7 interessante fakta om store russiske komponister

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag er verdensklassisk musik simpelthen utænkelig uden værker fra russiske komponister, selvom den indenlandske komponistskole først dukkede op i det 19. århundrede. Du kan tale uendeligt om hver af de berømte mennesker. Prokofiev spillede for eksempel strålende skak, Borodin var professor i kemi, og Rachmaninov var så omhyggelig med sine hænder, at hans kone bar sine sko. I dag - de mest interessante fakta fra russiske komponisters liv og værk.

Kejseren forlod trodsigt premieren på Glinkas opera

Mikhail Ivanovich Glinka betragtes med rette som grundlæggeren af russisk russisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist, der formåede at opnå verdens berømmelse.

Komponistens succes blev bragt af hans opera "Et liv for zaren" ("Ivan Susanin"). I dette stykke musik lykkedes det komponisten organisk at kombinere europæisk opera og symfonisk praksis med russisk korkunst. For første gang dukkede en national helt op, der legemliggjorde de bedste træk af en national karakter.

Men premieren på komponistens anden opera, Ruslan og Lyudmila, bragte en række følsomme sorger til Glinka. Premieren på operaen fandt sted på Bolshoi -teatret i Skt. Petersborg samme dag som premieren på Glinkas første opera - 9. december. Højt samfund kunne ikke lide operaen, publikum buede af den, og kejser Nicholas I ventede slet ikke på operaens afslutning, efter at fjerde akt demonstrativt forlod salen.

Imidlertid bemærkede samtidige, at Glinka skrev denne opera mere end tilfældigt. VP Engelhardt skrev til M. Balakirev i 1894: "". Og operaens plan, hvis man skal tro hans samtidige, blev fuldstændig "udformet" af Konstantin Bakhturin "". Ikke desto mindre blev operaen i sin første sæson opført 32 gange i Skt. Petersborg og det samme antal i Paris, hvorimod operaen "Wilhelm Tell" af Gioachino Rossini i sin første Paris -sæson ifølge Franz Liszt kun blev fremført 16 gange.

Det vides, at Mikhail Ivanovich Glinka var ved dårligt helbred. Dette forhindrede ham imidlertid ikke i at rejse; desuden kendte komponisten geografi meget godt. Han var flydende i seks fremmedsprog, herunder persisk.

Prokofiev opfandt en særlig form for skak

Sergej Sergejevitsj Prokofjev er dirigent, pianist og en af de største russiske komponister i det 20. århundrede. Han betragtes som et russisk musikalsk vidunderbarn: han komponerede i en alder af 5, i en alder af 9 skrev to operaer, og som 13 -årig blev han student ved St. Petersburg -konservatoriet.

Efter at have forladt sit hjemland i 1918 vendte han i 1936 tilbage til USSR. Men allerede i 1948 udstedte Polybureau for Central Committee for All-Union Communist Party (bolsjevikkerne) et dekret, der beskyldte Prokofiev og andre musikere for "formalisme", og deres musik blev erklæret "skadelig". Komponistens første kone, en spanier ved fødslen, blev forvist til lejrene, hvor hun tilbragte tre år. Herefter levede komponisten næsten uden pause i landet. Der skabte han så slående værker som balletterne Askepot, Romeo og Julie, operaerne A Story of a Real Man and War and Peace, skrev klaverkoncerter og musik til filmene Ivan the Terrible og Alexander Nevsky.

Skak var Prokofievs passion. Han elskede ikke kun at spille dem, men berigede også dette spil med sine egne ideer og foreslog den såkaldte "ni" skak - et bræt med et felt på 24x24, hvor ni sæt brikker spilles på én gang. Det vides, at engang Prokofiev spillede et skakspil med den tidligere verdensskakmester E. Lasker og var i stand til at bringe det til uafgjort.

Sergei Prokofiev døde samme dag som Stalin. Det var meget svært for pårørende at organisere begravelsen, da hele Moskva blev blokeret af politistationer.

Scriabin - skaberen af lys og musik

Alexander Nikolaevich Scriabin viste musikalsk talent siden barndommen. Efter eksamen fra kadetkorpset kom han ind i Moskvas konservatorium, hvorefter han fuldstændig dedikerede sig til musik. Hans dybt poetiske og originale værk var innovativt selv på baggrund af nye tendenser inden for musik i forbindelse med ændringer i det politiske system og sociale liv i begyndelsen af det 20. århundrede.

Så i partituret af det symfoniske digt "Prometheus" skrevet af ham inkluderede Scriabin delen for lyset. Men premieren fandt sted på grund af tekniske problemer uden lyseffekter.

Cambridge tildelte Tchaikovsky titlen Doctor of Music uden at forsvare en afhandling

Pjotr Iljitsj Tjajkovskij er en af de mest fremtrædende skikkelser i verdensklassisk musik og en komponist, der formåede at hæve russisk musikalsk kunst til hidtil usete højder.

Mange betragtede ham som en vesterlænding, men han formåede på en fantastisk måde at kombinere arven fra Schumann, Beethoven og Mozart med russiske traditioner. Tchaikovsky arbejdede inden for næsten alle musikalske genrer. Han skrev 10 operaer, 7 symfonier, 3 balletter, 4 suiter og 104 romanser.

Pårørende forudsagde en karriere for ham som militærofficer og var kategorisk imod at komme ind i konservatoriet. Det vides, at onkel til den kommende store komponist bitter erklærede: ""

University of Cambridge tildelte Pyotr Ilyich Tchaikovsky titlen Doctor of Music uden at forsvare en afhandling, og Academy of Fine Arts i Paris valgte ham til sit tilsvarende medlem.

Rimsky-Korsakov døde på grund af sin opera

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en berømt dirigent, musikkritiker, stor russisk komponist og offentlig person. Søn af en livegne og godsejer, han modtog en god uddannelse, rejste meget, og efter at have vendt tilbage til sit hjemland klarede han sig overalt: han var inspektør for messingorkester fra flådeafdelingen, undervist ved St. Petersborg Konservatorium, i som han var professor, dirigerede symfoni og operaforestillinger, hjalp lederen af Court Singing Chapel.

Et af hans yndlingstemaer i hans værk var eventyrværker. Operaerne "The Tale of Tsar Saltan", "Kashchei the Immortal", "The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", "The Golden Cockerel" gav ham tilnavnet Storyteller.

Operaen "The Golden Cockerel" af Rimsky-Korsakov blev skrevet i 1908 baseret på eventyret med samme navn af Pushkin. Censuren så i dette værk en ætsende satire om enevælden, og operaen blev forbudt. Dette forårsagede komponistens hjerteanfald. Han døde af et andet angreb i Lyubensk -ejendommen den 21. juni 1908.

Den første produktion af operaen fandt sted efter den store komponists død - den 24. september 1909 i operahuset Sergei Zimin i Moskva. Forud for premieren var der en meddelelse i den russiske avis Vedomosti:

Komponist Borodin grundlagde Russian Chemical Society

Alexander Porfirevich Borodin er en russisk komponistklump. Han havde ikke professionelle musiklærere, og han opnåede alt inden for musik takket være den uafhængige beherskelse af komponeringsteknikken. Borodin skrev sit første stykke musik i en alder af 9 år. Han spillede klaver, fløjte og cello.

Det mest berømte stykke musik af Borodin er operaen "Prince Igor", baseret på plottet "The Words of Igor's Campaign." Ideen om at skrive denne opera blev foreslået Borodin af V. Stasov. Borodin påtog sig jobbet med stor entusiasme: han studerede datidens musik og historie og besøgte endda Putivl. Skrivningen af operaen tog 18 år. I 1887 døde Borodin uden at afslutte dette stykke musik. Det vides, at Borodin selv formåede at orkestrere en del af prologen, recitativet, arierne fra Yaroslavna, Konchak, prins Vladimir Galitsky, klagen over Yaroslavna, folkekoret. Rimsky-Korsakov og Glazunov afsluttede arbejdet med Borodins noter.

Det skal bemærkes, at musik ikke var Borodins eneste passion. Han havde stor succes inden for medicin og kemi og modtog sin doktorgrad i medicin i 1858. Borodin stod i spidsen for det kemiske laboratorium, var en almindelig professor og akademiker ved Medico-Surgical Academy, æresmedlem af Society of Russian Physicians og en af grundlæggerne af Russian Chemical Society. Komponisten Borodin har mere end 40 værker inden for kemi, og den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener blev opkaldt efter ham, som han var den første til at studere tilbage i 1861.

Sergei Rachmaninoffs hænder blev vurderet til en million dollars

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, verdens største komponist, forlod Rusland i 1917 og bosatte sig i USA. I næsten 10 år efter at have forladt Rusland skrev han ikke musik og turnerede meget i Europa og Amerika, hvor han blev anerkendt som den største dirigent og den største pianist i æraen. På samme tid forblev Rachmaninov gennem hele sit liv en person, der søgte ensomhed, usikker og sårbar. Hele sit liv bekymrede han oprigtigt, at han havde forladt sit hjemland. Under den store patriotiske krig gav Sergej Rachmaninov flere velgørende koncerter, og alle hans samlinger blev overført til Den Røde Hærs fond.

Rachmaninoff havde en unik funktion - den største tastaturdækning af enhver kendt pianist. Han dækkede 12 hvide nøgler på én gang, og med venstre hånd spillede C E flat G til G akkorden ganske frit. På samme tid havde han i modsætning til mange koncertpianister forbløffende smukke hænder uden hævede årer og uden knuder på fingrene.

Engang beskyttede Rachmaninov sig mod paparazzierne, uden at ville handle, og om aftenen dukkede et foto af komponisten op i avisen: ansigtet var ikke synligt, kun hans hænder. Billedteksten under billedet var: "Hænder der er en million værd!"

Interessant faktaNorwegian Air Force Orchestra indspillede en cd med værker af russiske og sovjetiske komponister, og en koncert fandt sted i Trondheim den 18. april 2013. Dette er den tredje del af det "russiske repertoire" for det norske luftvåbnets orkester. Albummet hedder "Slaget ved Stalingrad", og hovedværket er Khachaturians suite fra den sovjetiske film med samme navn instrueret af Petrov. Disken indeholder andre værker af Khachaturian og værker af Dmitry Kabalevsky, Reingold Glier og Rimsky-Korsakov.

Det lyder måske utroligt, men canadisk fotograf Benjamina von Vaughn fremførte symfonien på tredive Nikon -kameraer.