6 store kvindelige komponister fra fortiden, der sjældent huskes i dag: Et notat om kreativitet og liv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I stort set hvert femte til seks århundrede har der været kvinder, der har komponeret musik. De blev accepteret i cirklerne af mandlige komponister og fik høje karakterer fra dem, deres værker blev bredt fremført og udføres stadig i dag. Men normalt høres mandlige navne. At komponere musik til en kvinde syntes kun at blive betragtet som en hobby, uanset hvilke højder hun steg til.

Det betyder ikke, at deres navne er sunket i århundreders mørke. Det betyder, at mange eruditter, der ikke kun husker Mozart og Vivaldi, men også for eksempel musikeren i The Mighty Handful, har så irriterende huller foran navnene på kvindelige komponister, at det er lettere at smide navnet ud af hovedet. Men en simpel påmindelse hjælper dig med at huske dem og ikke længere lade som om, at det, du ved lidt om, simpelthen ikke eksisterer.

Consuelo Velazquez

"Besa me … Besa me mucho" - hele verden kender og synger denne sang i flere årtier. Der var mange legender om, hvordan det blev skabt, og hvad der derefter skete med pigen, der skrev det. Mange mennesker tror sjovt, at sangen blev skrevet næsten ved et uheld, i ungdomsårene, uden at have et hjerteklap, og derefter vendte Consuelo aldrig tilbage til musikken.

Faktisk komponerede Velazquez også sangen forsætligt, under indflydelse af en opera -aria - hun studerede musik og lyttede til meget akademisk musik. Og hun opgav aldrig at skrive. Desuden gjorde hun en succesrig karriere som komponist - hun skrev mange soundtracks til mexicanske tv -serier samt en række sange kun til popartister.

Der var en hændelse med Consuelo. Hun blev tilfældigt inviteret til juryen i Moskva til Tchaikovsky -konkurrencen. En af kunstnerne annoncerede en cubansk folkesang og sang den samme "Besa me" med omkvædet. Velazquez generede ikke deltageren og fortalte først efter begivenheden den sovjetiske kulturminister, at sangen slet ikke var en folkesang. Forfatteren er her, han er … En akavet scene kom frem.

Fanny Mendelssohn

I løbet af hendes levetid var søsteren til den berømte komponist kun kendt af hendes familie. Hun blev konstant opmuntret til at skrive musik, men … Giv så det, hun skrev til sin bror. Det vides, at han udgav flere af hendes værker som sine egne. Hun døde ung af et slagtilfælde ved en øvelse af en koncert, hvor hun sammen med andre menneskers værker åbent ville spille sit eget. Den utrøstelige enkemand gjorde alt for at Fanny posthumt modtog sit kald. Hendes korrespondance, dagbøger, noter blev offentliggjort, hendes værker blev returneret til hendes navn.

I øvrigt var Fannys mand en kunstner. Allerede fra begyndelsen troede han på Fannys talent og valgte hendes noter for at tegne nogle illustrationer til dem. Han forstod slet ikke musik og spurgte simpelthen, hvad stykket handlede om. Efter et stykke tid begyndte Fanny selv at efterlade plads på arkene med notater med vilje til sin mands illustrationer.

Dina Nurpeisova

Kasakhisk Dina blev født på et tidspunkt, hvor en musikalsk karriere ikke engang blev overvejet for en pige: i 1861. Hendes mor var for eksempel usædvanligt musikalsk, men kunne meget sjældent hente et instrument. Først og fremmest var hun en kone, uanset om hun ville eller ej, og hendes dag var fyldt med gøremål. Dinas far spillede også godt på dombraen. Han gjorde det meget oftere end sin kone. Ofte underholdt han sine døtre på denne måde, og en af dem - Dina - kiggede på sin far, huskede hvordan man rørte ved strengene, så de sang.

Dina arvede efter sin far og styrke. Han var en rigtig helt. Hun, ligesom steppepigerne i den gråhårede, glemte antik, kæmpede dygtigt med drengene til hest: når to, der sad på deres kameler, kæmper i kampen, hvem vil smide hvem ned. Hun havde styrken til at vinde igen og igen. Men hendes kald var ikke inden for sport, men i musik. Dina begyndte at komponere sine sange.

I lang tid ønskede hun ikke at blive gift, fordi hun havde hørt meget om andre sangskrivers skæbne. Man fik ikke engang en dombra i hænderne, for ikke at blive distraheret fra balladen. Fra andre slog de "indfald" med deres knytnæver. Fra ni år kom Dina selv for at lytte til velkendte familier, hun ville ikke begrave sit talent i jorden. Kurmangazy selv, en legendarisk musiker, satte stor pris på hendes gave.

I nitten blev afdøde Dina alligevel givet i ægteskab, og Kurmangazy kom personligt til at tale med brudgommen. Den gamle musiker var bekymret for, at Dinu ventede på den samme skæbne som de andre og lagde pres på hans autoritet, så den unge mand ville tillade hende at spille og komponere hver dag. Kun kort før det blev en anden begavet sangskriver, ved navn Balym, slået af sin mand af misundelse af hendes berømmelse, så hun blev blind (og hældte sin sorg ud i sangen "Nightingale", men dette vendte ikke tilbage af synet). Så Kurmangazy havde en grund til at bekymre sig om Dina. Han blev en hyppig gæst hos Dinas mand for at følge den talentfulde sangskrivers skæbne.

I det syvogtredive år transporterede komponisten Zhubanov den legendariske sangskriver til byen, hvor hun var i stand til at lære traditionel kasakhisk musik til nye generationer. På det tidspunkt havde Dina mistet to ægtemænd og halvdelen af sine børn - en søn i Første Verdenskrig, de andre under tredivernes store hungersnød. Dina underviste ikke kun på Filharmonien, men gav også koncerter. Hun blev fire og halvfems år gammel.

Hildegard af Bingen

En af de mest berømte kvindelige komponister i middelalderen, Hildegard boede i tyske lande i det ellevte århundrede. Hun havde været dårligt helbred siden barndommen. Det er ikke overraskende, at de foretrak at forberede hende ikke på ægteskab, men på en åndelig karriere. Hun gik fra nybegynder til abbedisse for klosteret. Derudover opnåede hun opførelsen af et kvindekloster, hvor nybegyndere af ikke-ædel oprindelse ville blive optaget (da klostrene gav uddannelse og mulighed for at gøre karriere, praktiserede mange klostre begrænsninger på godset).

Fra en meget ung alder skrev Hildegard åndelige salmer - både ord og musik. Hun blev kendetegnet ved en unik forfatterstil - dristighed i melodier. Tendensen var temmelig ensformige motiver, mens Hildegard tillod sig stærke overgange i tonehøjde. Hun skrev også flere tekster dedikeret til hendes visioner og medicinske praksis, der var relevante på det tidspunkt, men hun forblev i historien netop som komponist.

Cassia sangskriveren

Omkring to hundrede år tidligere boede der en pige ved navn Cassia i Konstantinopel, som også valgte en åndelig karriere. Der er dog en legende om, at hun deltog i brudeshowet for den unge kejser Theophilus - og han valgte hende først og syntes derefter, at hun var for smart, og ændrede mening. Men troværdigheden til denne legende er i tvivl, men hele Cassias vej som nonne er dokumenteret. Ære til det byzantinske bureaukrati.

Cassia blev født i en velhavende familie. Med familiens penge byggede hun et kloster. Det var i dette kloster, hun blev tonsureret. Ikke overraskende blev hun valgt til abbedisse. Det menes, at omkring halvtreds åndelige sange om hendes forfatterskab har overlevet. Forskerne bemærker, at ikke kun musikken, men også Cassias poesi er ganske original og viser hendes bemærkelsesværdige viden om den kristne lære. Det menes, at hun også skrev en række epigrammer, der latterliggjorde dumhed og uvidenhed, men det har intet at gøre med musik.

Clara Schumann

Kone og sangskriver til Robert Schumann var selv en enestående, kendt sangskriver. I lyset af Cassia og Hildegards biografier er det nok ikke overraskende, at Clara blev født i en teologs familie; hendes far var også kantor, det vil sige en sanger i templet. Hendes mor var, på trods af at hun var gift, en koncertpianist. Forældrene blev skilt, da Clara var fem. Ifølge tidens skik boede Klara og hendes brødre hos deres far.

Claras far forberedte hende på en karriere som koncertpianist. Fra en alder af elleve optrådte hun allerede foran offentligheden, først gratis. Over tid steg hendes niveau betydeligt, og hendes far begyndte at sælge billetter til hendes spil og organisere ture. Som pianist var Clara så god, at Paganini selv inviterede hende til at samarbejde.

Robert Schumann var ikke musiker, da han mødte Clara. Han studerede til advokat. Efter at have forelsket sig i Clara begyndte han at tage musikundervisning fra hendes far for at se pigen oftere. Som et resultat blev han en berømt komponist og Claras mand. Sandt nok var han jaloux på Clara for hendes talent, så ægteskabet var ikke det lykkeligste. Han forlangte, at hun spillede mindre, selv hjemme og endnu mere - foran publikum. Han forsøgte også at ændre stilen på Claras kompositioner - det forekom ham, at de var enkle i teknikken (hvilket er ganske muligt, givet forskellen i fingrenes længde mellem mænd og kvinder).

Schumanerne havde otte børn, og det var det, der tillod Klara at turnere videre. Robert måtte indrømme, at indkomsten fra hendes koncerter er meget vigtig for familien. Desuden misundte Robert og blev uhøflig ledsaget af sin kone på ture og se hende gentagne gange finde sig selv i rampelyset. Han døde i øvrigt meget tidligere end hende - og efter hans død stoppede hun med at komponere. Måske er inspirationen forsvundet, eller måske blev hun tidligere hjulpet af entusiasme, muligheden for at udfordre sin mands barnslige misundelse.

På mange områder blev kvinder berømte, selv på et tidspunkt, hvor ligestilling ikke blev hørt: 7 nonner i verdenshistorien, der blev berømt ikke kun inden for religion.