Hvad bestikkede de rige og berømte modesamlinger fra den ekstraordinære cubanske Isabel Toledo

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For bare et par måneder siden døde Isabel Toledo, en cubansk-amerikansk designer, der blev berømt over hele verden for sit genialt draperede tøj, som hun beskrev som "flydende arkitektur". Og det er slet ikke overraskende, at de outfits, hun skabte i løbet af et øjeblik, blev et af de rige og berømte yndlingstøj, herunder offentligt evige personligheder.

Maria Isabel Izquierdo blev født i 1960 i Kamazuani, Cuba. Toledo er måske bedst kendt for at have skabt Michelle Obamas indvielsesensemble i 2009, en citrongræsfarvet kjole og frakke i uld og blonder. Hun begyndte at sy i en alder af otte, kort efter at hendes familie forlod det revolutionære Cuba for at flytte til det vestlige New York, New Jersey. I gymnasiet mødte Isabelle sin kommende mand, den cubanske emigrant Ruben Toledo. Sådan begyndte deres historie om kærlighed og samarbejde. Ruben illustrerede og skitserede, mens Isabelle syede og draperede beklædningsgenstande kendt for deres elegance og snilde.

I løbet af deres skoleår besøgte parret ofte Manhattan, hvor de gradvist stiftede nye bekendtskaber med meget populære mennesker, såsom Joey Arias fra Fiorucci, Andy Warhol, Halston, Patricia Field og mange andre armaturer inden for design og kunst. Toledo fik sin første liniedebut på Danceteria i 1984, samme år som hun og Ruben blev gift. I 1998 besluttede Toledo forsigtigt at opgive standardformatet for halvårlig tøjindsamling og følge hendes egen kreative tidsplan. I de efterfølgende år præsenterede hun sin vision om couture for modemærkerne Anne Klein og Lane Bryant og fortsatte med at skabe under sit eget navn.

For et par år siden bragte Andre Leon Talley fra Vogue Toledo -parret til Detroit Institute of the Arts for at tale om mode, stil og kunst. Omkring et år senere bad Laurie Farrell, kurator for samtidskunstgallerier på DIA, Isabelle om at være vært for et show der og efter at hun fortalte hende “Ja!” Tog Toledo entusiastisk en to-dages rundvisning på museet og blev forelsket i hans samling. Derefter skabte den berømte designer, der brændte af ideer, interventioner i hele museet, dedikeret til forskellige emner, for eksempel den italienske renæssance, det gamle Egypten, det tidlige amerikanske sprog, afrikansk kunst.

Isabelles første impuls var at klæde museet på. Bogstaveligt talt. Som en reaktion ikke så meget på bestemte kunstværker som på rummet, herunder DIAs historie, dets medarbejdere, kuratorer og besøgende, der konstant passerer det. Toledo nærmede sig museets rum som et levende væsen. Og så begyndte hun at lægge mærke til bestemte mønstre i forskellige kulturer, i forskellige perioder og forbinde prikkerne, se hvordan havstatuetten var placeret i et galleri, og så bemærkede hun, at den samme positur blev gentaget i et tidligt amerikansk portræt i et andet galleri. "Alt dette historiske arbejde fra museets samling var meget lærerigt: hver æra og kultur, der kommunikerede gennem århundreder, kunne nu fortælle os noget om, hvordan alt blev gjort, hvilke ideer blev værdsat," skrev Isabelle og følte sig ansvarlig for det, hun angiveligt tager over civilisationens ledelse.

Ifølge designeren kan tøj tale til os på samme måde, måske endnu mere dybt, da det handler direkte om kroppen. Hørbånd i linned, der blev brugt til mumificering, inspirerede parret til at skabe en skulptur kaldet Human Remains. Af Isabelles ord blev det klart, at linned blev brugt til denne skulptur, da det perfekt holder sin form og husker godt konturerne af menneskekroppen. Og Ruben malede det til gengæld på samme måde som de malede og dekorerede den egyptiske sarkofag og fortalte os om de døde og deres rejse ind i det hinsidige.

Derudover retter mange seere, herunder kritikere, opmærksomheden på et af værkerne kaldet Dismantling Industry / Transitions, der fortæller om de positive ændringer, der finder sted i Detroit, og hvordan byen fuldstændigt genopbygger sig selv. Som enhver levende organisme har menneskeheden evnen til at inkubere, transformere og blive genfødt til en ny form. Detroits borgere er virkelig loyale over for deres by - deres stolthed og kærlighed til den er smuk, stærk. Sy Great Detroit er en forlængelse af nonprofit Alternatives for Girls, et program, der hjælper hjemløse og udsatte unge kvinder. Sy godt lærer disse kvinder kunsten og håndværket at sy, og hjælper dem med at komme tættere på kreativitet og dermed sikre deres eget liv. Derudover syede deltagerne i dette projekt en række poser skabt i henhold til Rubens skitser.

Men serien "Black Cloud" er en anden del, som blev skabt under indflydelse af freskerne i Diego Rivera. Dette fantastiske arbejde blev lavet af Isabelles første symaskine, adskilt for dele og stykker. Hver enkelt komponent - skruer, bælter, plader, endda en synål - blev præsenteret i kombination med sort taffeta. Værket får betragteren til at se op til himlen og tænke på, at kunstværket er en kommentar til modeindustriens forsvindende arbejdsstyrke, kvinder og mænd, der skaber tilpassede beklædningsgenstande, mange med færdigheder, der er overført til dem fra tidligere generationer. Et alt for menneskeligt og sart modeøkosystem vil gå tabt for evigt med denne nye generation. "Black Cloud" er et vidnesbyrd om slutningen på en virkelighed, der skubber unge drømmere til at skabe en ny.

Ud over alt dette var der i et af værelserne sorte kjoler fra serien "Labor of Love", der hang fra loftet; i den anden var der mannequiner i skulpturelle sorte kjoler med hoveder dækket med sorte hætter og slør, der repræsenterer en fejring af immigration og integration af forskellige kulturer i den lokale sociale struktur, mens der andre steder var en overdådig guldkjole dækket med en sort kappe - et ensemble, der lignede de sorte klæder, der blev båret på statuer af Jomfru Maria, og sørgede over hendes søns død.

Det er også værd at bemærke det faktum, at geometriske former gjorde en simpel frakke til en perfekt skulptur; kjolen og jakken genskabte silhuetten af en pagode i deres former, og det mangefacetterede diamantsnit blev gengivet på hvide draperede viskosekjoler. Nogle beklædningsgenstande blev karakteriseret som en kokon af form, andre som en cabriolet salatkjole, tynde og æteriske lag af silke crepe gaze eller fint draperede motiver, der dannede en slags vandfaldseffekt på stoffet, mens jersey- og taftkjoler let kunne ændre form. på grund af dets struktur og struktur. Isabelles arbejdsstil og hendes passion for innovativ skræddersyning og skræddersyning skabte skjult interesse fra offentligheden, hvilket tvang kritikere og modehistorikere til ofte at sammenligne hende med designerne Charles James og Jeffrey Bean.

Ikke overraskende arbejdede Tona som kreativ direktør for Anne Klein fra 2006 til 2007, mens hun samarbejdede med store detailhandlere som Target, Lane Bryant og Payless ShoeSource. Isabelle har også designet kostumer til forestillinger, trupper og danselegender, herunder Twyla Tharp og Christopher Wheeldon. Og en af de seneste installationer, hun skabte, er midtpunktet i Detroit Institute of the Arts (DIA) "Synthetic Cloud" -udstillingen, der indeholder elleve lyseblå pakker, der gemmer de farvestrålende nedre lag. Måske vil den legendariske designer nu klæde englene, der tog hende til himlen den 26. august 2019, i en alder af ni og halvtreds.

Læs også om, hvordan du skaber fed, ekstraordinær haute couture fra det 20. århundrede.