Kunstnere med særlige træk, der ikke kunne male, men formåede at skabe og blev berømte

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det er let at forestille sig en handicappet kunstner. For eksempel i kørestol, et øre eller følelsesløshed. Det er meget vanskeligere at forestille sig, hvordan du kan blive en kunstner med synshandicap, koordinering af bevægelser eller med en lammet hånd. Men dem var der også nok af, og de blev berømte!

Farvesyneforstyrrelser

Med alderen eller efter sygdom ændrer farvefølelsen ofte en person. Mindst to berømte russiske kunstnere led af dette: Savrasov (komplikation efter sygdom) og Repin (aldersrelaterede ændringer). Den første kom ud og tegnede "fra hukommelsen". Og med den anden var der en hændelse.

Selv i løbet af hans levetid blev hans lærred beskadiget, kendt som "Ivan den frygtelige dræber sin søn." Kunstneren blev inviteret til at restaurere de steder, der blev skåret af den person, der angreb maleriet. Repin arbejdede hele natten; kunstneren Igor Grabar, der kom om morgenen, som dengang var kurator for Tretyakov -galleriet, vidste ikke, hvad han skulle sige. Repin malede hovedet på Ivan den frygtelige i nogle mærkelige lilla nuancer, der ikke stemmer overens med resten af lærredet. Friske streger blev hurtigt fjernet, og som følge af skader blev de registreret i akvareller med fokus på fotografierne af maleriet. Naturligvis fortsatte Repin med at male nye malerier, selvom ingen ville have inviteret de gamle til at redde ham.

Nogle kunstnere var naturligt farveblinde. Denne krænkelse af farveopfattelsen kaldes så, fordi den først blev beskrevet af videnskabsmanden John Dalton. Han fandt ud af, at han mere eller mindre klart kun kunne skelne mellem nuancer af blå og gul. Oftest vender farveblinde kunstnere sig til sort / hvid grafik eller tegner enkle illustrationer, der er lette at farve ved at bede nogen om hjælp til at vælge en farve - for eksempel henvendte Viktor Chizhikov, elsket af mange generationer sovjetiske børn, til sin kone for sådan hjælp.

I dag, baseret på farvepræferencer for kunstnere med farveblindhed (gul og blå, sort og hvid, færre nuancer af rød), foreslår biografer farveblindhed hos berømte kunstnere som Vincent Van Gogh og Mikhail Vrubel.

Den berømte neuropsykolog Oliver Sachs fortalte i sine bøger om kunstneren, der malede abstrakte malerier hele sit liv, hvor hovedpersonen var farve. Pludselig mistede kunstneren al følelse af farve. Alle farver, bortset fra ren sort og ren hvid, syntes ham samtidig grå og noget beskidt. Han måtte udvikle en tofarvet abstraktionistisk stil, hvor hovedrollen ikke længere blev spillet af farve, men af komposition, form og kontrast.

Har en kunstner brug for hænder

Repin var ikke kun en begavet kunstner selv, men gav også en start på livet til mange talentfulde malere. Blandt dem var Marianna Verevkina. Hendes tidlige og modne arbejdsstile er radikalt forskellige. Sagen er, at under en ulykke (nogle sagde, at de var på jagt, mens andre sagde, at da de forsøgte at begå selvmord), skød Verevkina sig selv flere fingre på hendes arbejdende højre hånd. Ak, hun var ikke en af dem, der kan omskole sig på venstre hånd, som den berømte Kiev -kvinde Tatyana Yablonskaya gjorde efter et slagtilfælde. Hun stod over for et valg - helt at opgive at male eller lære at holde børsten med de fingre, der var tilbage, og vælge en ny stil til sig selv.

Ved at skrive billeder med en pensel klemt mellem midten og ringfingrene på hendes hånd, gjorde Marianne ikke kun en karriere for sig selv - hun gik ind i historien som en af de klareste malere i det tyvende århundrede og som en af de mest berømte schweiziske kunstnere. Faktum er, at efter revolutionen boede Marianne i Schweiz og tilbragte det meste af sit liv der, så det meste af hendes berømmelse gik til hendes nye hjemland.

Forskere ved den kinesiske kunstner og kalligrafer Lin Sanzhi bemærker også en stilændring, efter at han skadede sin arm ved tooghalvfjerds. Ændringerne er især mærkbare i kalligrafi - fra skrivning, der kan kaldes stiv (det blev endda sammenlignet med jerntråd), skiftede kunstneren til sin særlige glatte og gennemsigtige omrids af hieroglyffer. Interessant nok studerede han som ung kampsport på et Shaolin -kloster. Måske var det der, at han blev lært ikke at give op, men at lede efter måder at udføre opgaven på.

Der er også kendte kunstnere, der har levet hele deres liv uden hænder overhovedet og i øvrigt har gjort sig bemærket i kunsten. Det er den russiske ikonemaler Grigory Zhuravlev, der holdt sine børster med tænderne, og den engelske landskabsmaler Peter Longstaff, der foretrak at bruge tæerne. Zhuravlev kunne ikke bruge denne metode af to grunde: det er upassende at tegne ikoner med fødderne, og strengt taget havde Zhuravlev ingen ben. Hans lemmer var alvorligt underudviklede. Maleren inden for genren socialistisk realisme Leonid Ptitsyn mistede sine hænder efter krigen, da han vendte tilbage til landsbyen med sin familie og naboer. Alt omkring blev minedrevet, men på en eller anden måde var det nødvendigt at leve. Minerne forsøgte at neutralisere teenagerne. Under en af disse operationer mistede den femten-årige Lenya sine arme. Han kunne endda dø af frygtelige sår, men han blev hurtigt bragt til hospitalet. Mirakuløst klarede de det. Mens han arbejdede med malerierne, holdt Ptitsyn børsten med stubberne i begge hænder.

Neurologiske problemer

Koordinationsforstyrrelser eller skælvende hænder er to problemer, som det ikke tilrådes at gå til maleri med. Men hvad nu hvis de overvælder en allerede etableret maler? Svaret på dette spørgsmål er givet af de senere værker af Nicolas Poussin, en fransk maler fra det syttende århundrede. Samtidige bemærkede, at hans måde ændrede sig på grund af skælven i hans hænder. Men hans stil blev ikke forringet - han fandt sin egen særlige måde at arbejde med penselstrøg, hvilket gjorde det glattere, og moderne kunstkritikere værdsætter hans senere malerier endnu mere end dem, der var malet før problemet med fingre.

Og cyklussen af selvportrætter af kunstneren William Uthermolen, skabt i en senere alder, er helt dedikeret til at fange, hvordan hans skrivestil ændres sammen med udviklingen af Alzheimers sygdom. Kunstneren lærte diagnosen i 1995, døde i 2007, men hans sidste selvportræt stammer tilbage fra 2000. Efter det år kunne han ikke tegne.

Ikke kun sundhed påvirker kunstneres liv og arbejde. Hvad Claude Monet gjorde med kastanjer, og Frida Kahlo gjorde med jordbær: 5 originale opskrifter fra berømte kunstnere.

Tekst: Lilith Mazikina.