Indholdsfortegnelse:
- En useriøs holdning til lille kunst og en mistænkelig satire under Stalin
- Raikins succes og den nye æra for den ironiske kunstner
- Zhvanetskys debut og fælles succes
- Romka-skuespiller og Odessa-humor
Video: Hvordan scenesatire overlevede i sovjetisk censur, og kunstnere formåede at komme med mesterværk -vittigheder
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Det var ikke let at spøge fra scenen i Sovjetunionen. Hvad angår pop -talte genre, var listen over tilladte emner strengt reguleret på det højeste niveau. Ville de første lederes vilje, satire helt have været forbudt. I det mindste er forsøg på at minimere påvirkningen af anstødelige satirikere på seeren så meget som muligt blevet gjort mere end én gang. Men seeren ville grine, og myndighederne måtte lede efter måder, der ville være sikre for deres billeder. Og overraskende, under betingelserne for total ideologisk kontrol, lykkedes det sovjetiske kunstnere at skabe mesterværker, der ikke mister deres skarphed i dag.
En useriøs holdning til lille kunst og en mistænkelig satire under Stalin
Da bolsjevikkerne kom til magten i Rusland, begyndte en kamp mod alle manifestationer af borgerskabet. Popgenren, der udelukkende blev betragtet som "borgerlig kunst", faldt også under pressen. Små kunstgenrer modtog fremover ikke opmærksomhed, og satiriske scener, danse og sange blev betragtet som noget useriøst og andenrangs. Og selve begrebet underholdning på tryk blev i stigende grad ledsaget af epitetet "vulgært". I 1937 blev Moskva og Leningrad musikhaller i deres oprindelige form lukket på samme tid. I omdøbte teatre med nye regler var det nu kun muligt at spøge med primitive dagligdagsemner. Samtidig udsatte ingen den tidligere satire for et officielt forbud, men det blev farligt at spøge.
Skældsord mod myndighederne og latterliggørelse af det eksisterende regime kunne ses i de mest uventede teatralske manifestationer. På samme tid nød ideologisk konsistente temaer med at forherlige statskonstruktionen ikke popularitet hos seeren. Men på en eller anden måde var det nødvendigt at få mig til at grine, den genre, folk elskede, var i nød. De sofistikerede Leningraders havde især brug for scenehumor af høj kvalitet. Hvert år har der været forsøg på at genoplive aktiviteterne i det klassiske satireteater. Endelig var der en vis fremgang, og der blev åbnet et miniatureteater i bygningen af den tidligere musikhal. Først blev det et sted for jazzartister, cirkusklovneri og scenemagere af sovjetiske sange. Og allerede i efteråret 1939 blev der åbnet et fuldgyldigt sort- og miniatureteater i eks-restauranten "Bear".
Raikins succes og den nye æra for den ironiske kunstner
I første omgang havde virksomheden kun lidt succes. Efter den første sæson flygtede skuespillerne, den kunstneriske leder skiftede, hoveddirektøren stoppede. Men snart kom Arkady Raikin, vinder af All-Union-konkurrencen mellem popartister, til gruppen af Leningrad Theatre. Han begyndte at synge, spille og udføre en entertainers pligter. Publikum gik præcist til Raikin. Programmet for enhver forestilling var baseret på det. Erfarne teaterkritikere hævdede, at der er for meget Raikin, og derfor skal han ikke bade i herlighedens stråler i lang tid. Men de tog alle fejl. Raikin entertaineren adskilte sig skarpt fra de sædvanlige karakterer. I modsætning til frække, høje og selvsikre kunstnere tog Arkady med sin blødhed og generthed. Ung, let og adræt gik han på scenen og blev efter et par minutter "hans" for publikum.
Publikum var bogstaveligt talt fascineret af hans insinuerende måde, beskedne smil og oprigtige åbenhed. "Du sidder, jeg vil også sidde," sagde han stille fra scenen og tog en stol. Eller, ved at levere indledende bemærkninger, Raikin helt uventet trak et glas te op fra jakken. Raikin betragtede Charlie Chaplin som hans kreative mentor. Han formåede at adskille sit arbejde i en separat niche på grund af det faktum, at han ikke latterliggjorde chefen eller underordnede, men ondskabens manifestationer i samfundet. Han nærmede sig indholdet af satire på en ny måde og subtilt og dygtigt beviste, at negative karakterer lever deres liv forgæves.
Zhvanetskys debut og fælles succes
Det er ingen hemmelighed, at der blev lagt særlig vægt på politisk satire i Sovjetunionen. Og hvis først den samme Raikin rørte dette emne så omhyggeligt som muligt, blev præsentationen af bureaukratiske karakterer i hans arbejde med tiden hårdere. Blandt de latterlige helte dukkede skurke, bestikkere op, skurke fra bureaukrater. En gang på turné i Odessa henledte Arkady Raikin opmærksomheden på de lokale unge skuespillere i Parnas Theatre - Zhvanetsky, Kartsev og Ilchenko. Efter kort tid inviterede han dem til at arbejde for ham.
Zhvanetsky blev udnævnt til leder af den teatrale litterære afdeling. Som Raikin sagde, var Zhvanetskys værdi som skuespiller, at han var i stand til at lægge mærke til de fineste detaljer i virkeligheden og talentfuldt passe dem ind i form af daglig tale. I 1969 tordnede et fælles program "Traffic Light" på teatrets scene, hvor de legendariske værker af Mikhail Mikhailovich "Avas", "Age of Technology", "Knaphed" blev fremført. Disse værker citeres stadig ikke mindre ofte end verdensfilosofers udsagn.
Romka-skuespiller og Odessa-humor
"Romka -skuespiller" - sådan blev den kommende berømte satiriker Roman Kartsev kaldt i Odessa. Kartsev var en "Romkoy-skuespiller" selv årtier efter at have vundet national berømmelse. Odessan i flere generationer absorberede han den lokale smag fra vuggen. Selv i skolen samlede Katz (kunstnerens rigtige navn) et massepublikum, der parodierede lærere. I miniaturens teater anbefalede Raikin straks, at kunstneren ændrede sit efternavn til et pseudonym, da det betragtede det som dissonant og svært at huske. Den første succes kom til Kartsev efter at have deltaget i Zhvanetskys skuespil "Jeg går ned ad gaden", hvor kunstneren spillede flere roller på en gang. I lang tid optrådte Kartsev i en duet med landsmanden Ilchenko.
De fleste af deres scener var dedikeret til Odessa og dens særlige humor, elsket af publikum. Gennem funklende billeder og dialoger afspejlede satirikere dygtigt sovjetisk virkelighed. Seeren var tæt på scener med industrielle forhold, skoledialoger, hverdagens mentale omstændigheder. Kartsev dukkede også op på filmskærmen. En af de mest opsigtsvækkende roller var skolelæreren i børns tv -film "The Magic Voice of Jelsomino". Faktisk var hans hovedord en liste over navnene på hans elever. Men publikum sprængte af grin, da han genlæste listen for så mange gang. Skuespilleren formåede at få beskueren til at grine selv med stilhed. Og den, der i det mindste engang hørte Kartsevs monolog "Cancers", vil sandsynligvis ikke glemme det. Efter at have opnået erfaring og popularitet vendte Kartsev og Ilchenko tilbage til deres hjemland og skabte et af de mest populære miniatureteatre i Sovjetunionen.
En komiker Elena Sparrow kendte mange op- og nedture i sit liv.
Anbefalede:
Kunstnere med særlige træk, der ikke kunne male, men formåede at skabe og blev berømte
Det er let at forestille sig en handicappet kunstner. For eksempel i kørestol, et øre eller følelsesløshed. Det er meget vanskeligere at forestille sig, hvordan du kan blive en kunstner med synshandicap, koordinering af bevægelser eller med en lammet hånd. Men dem var der også nok af, og de blev berømte
Den vanærede prinsesse af sovjetisk teater og biograf: Hvordan Eda Urusova overlevede undertrykkelse, fængsel og eksil
Der er ikke mange værker i filmografien af denne skuespillerinde - lidt over 30. Publikum husker næsten ikke hendes navn, for selv i de mest berømte film - "12 Stole", "Casket of Maria Medici", "Courier" - fik hun støtte roller. Men på scenen spillede hun omkring 200 roller! Arveprinsessen Eda (Evdokia) Urusova oplevede mange prøvelser: hendes far, søster og kone blev skudt, hun tilbragte selv 17 år i lejre og eksil, men hun modstod ikke kun, men var også i stand til at bevare troen på folket indtil slutningen af hendes dage
6 berømte kunstnere, der overlevede tabet af deres børn, og hvordan det påvirkede dem
Stjernestatus giver berømtheder visse privilegier, men uden for rampelyset, og det er almindelige mennesker, der desværre ikke er immun mod tab. De færreste ved, at nogle stjerner bag glade ansigter skjuler den ulidelige smerte ved at miste deres egne børn. Nogen deler deres sorg med fans på sociale netværk og interviews, nogen foretrækker ikke at annoncere deres problemer. Men under alle omstændigheder forbliver denne smerte hos dem, ja, hele deres liv
Hvordan ex-White Guard Govorov blev en sovjetisk marskal og formåede at undgå Stalins undertrykkelse
Den 18. januar 1943 brød styrkerne fra Leningradfronten under kommando af den fremragende militærleder Leonid Govorov blokaden af Leningrad. Og et år senere blev tyske tropper helt kastet tilbage fra byen. Mirakuløst undgik masseundertrykkelser, den mystiske eks-hvide garde Govorov gjorde en strålende karriere i Den Røde Hær. Hele sit liv fandt han tid til on-the-job uddannelse og satte uddannelse i en kult. Han var den eneste forfatter til en videnskabelig afhandling fra galaksen af Victory Marshals. Govorovs fortjenester blev værdsat
Kunstnere i krigen: hvordan Vladimir Etushs medsoldater hjalp med at komme med billedet af kammerat Saakhov
Den 6. maj markerer 96 år med den bemærkelsesværdige skuespiller, People's Artist of the USSR Vladimir Etush. Da den store patriotiske krig begyndte, tog han netop eksamen fra det første år på Shchukin -skolen. Etush gik til fronten som frivillig, deltog i frigørelsen af Rostov ved Don og Ukraine. Han huskede disse frygtelige år for altid, og nu siger han, at venlig støtte og en sans for humor var med til at overleve alle strabadser i krigstid. Takket være dette blev billedet af kammerat Saakhov senere født i "Kaukasisk fangenskab"