Hvordan skildrede fortidens store kunstnere Kristi fødsel: Botticelli, Barrocchi osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Som det står i evangelierne, begyndte Kristi liv på jorden med en ekstraordinær fødsel og endte med en frygtelig død, efterfulgt af en opstandelse. Der er mange episoder mellem disse to poler, herunder mirakler, dialoger og prædikener, der indeholder kristendommens vigtigste lære. Ikke overraskende har en af verdens mest elskede historier - historien om Jesu fødsel - været genstand for mange kunstnere i århundreder. Hvordan skildrede berømte malere Kristi fødsel?

Historie om billedet af Kristi fødsel

Den kristne malerkunst betragter julen i to ikonografiske typer: 1. Det første stammer fra historien om Matthew, hvor magierne sendes til fødestedet for stjernen i Bethlehem. Kristen typologi betragter stjernen og magienes besøg som opfyldelsen af Bileams profeti: "En stjerne vil rejse sig fra Jakob, og scepteret vil rejse sig fra Israel." Det tidligste kendte billede af fødslen er maleriet fra II-III århundrede i katakomberne i Priscilla. Hun skildrer profeten, der peger på stjernen, mens Mary sidder til højre med Kristusbarnet på knæ. Men i det 4. århundrede på billederne af Fødselskabet var der kloge mænd, der besøgte barnet. Maria holder normalt Jesus på knæ, mens hun sidder på tronen.

2. En anden paleokristen type følger Luke, ikke Matthew. Der er ingen magi, barnet er i krybben, og ved siden af krybben er der normalt en hyrde og / eller den siddende jomfru Maria. I dette eksempel betyder hyrdens gestus kontemplation. I andre rækker han hånden op for at hilse på Kristusbarnet. I det 6. århundrede vises detaljer, der vil forblive i ikonografien om Kristi fødsel i mange århundreder. For eksempel tyren og æslet (de er stadig til stede i moderne repræsentationer af Fødselskirken). Esajas 1: 3: "Oksen kender sin herre, og æslet kender sin herres seng: men Israel kendte mig ikke, og mit folk forstod ikke," og fra Habakkuk 3: 2: "Du dukkede op mellem to dyr."

De to ikonografiske typer udelukker på ingen måde hinanden. I århundreder vil begge typer blive brugt sammen eller hver for sig. I øst er det sædvanligt at skildre en mor og et barn som parallelle liggende figurer med en vis afstand mellem dem: en tyr og et æsel øverst i billedet, og jordemødre vasker barnet i bunden. Vestlige repræsentationer af Fødselskabet inkluderer også undertiden parallelle figurer, og mange danner en scene lige i hulen.

Berømte malerier med plottet af julen

Et af de ældste kendte malerier med juletema er en gammel falmet kalkmaleri i de romerske katakomber i Saint Sebastiano. Billedet bevarer de latinske ord "Ordet blev kød".

Philippe de Champagne "Drømmen om Saint Joseph"

I Matthæusevangeliet lover Maria at gifte sig med Joseph. Gud sender en engel til Joseph i en drøm for at forklare den guddommelige opfattelse og bede ham om at navngive barnet Jesus. Den franske maler Champagne er en af de sjældne kunstnere, der skildrede historien om Joseph og denne engleintervention. Det er forbløffende, hvordan englen taler uden ord og forklarer hemmeligheden udelukkende på tegnsprog.

Hugo van der Goes "Mary og Joseph på vej til Bethlehem"

I dette maleri går Mary og Joseph gennem et stenet landskab. Hun stod lige af æselet, måske bange for at gå ned af en så farlig skråning. Gråhåret og træt Joseph hjælper hende med al sin kærlige venlighed. Maria er gravid med Kristus. Fader Jesus fremstilles normalt som magtesløs, men ikke her. Som mand og blivende far udtrykker han Marias enorme bekymring for at beskytte sin familie mod modgang og fare.

"Adoration of the Magi" af Andrea Mantegna og Ortolano

Billeder af julen, den første nat i Kristi liv på jorden, understreger som regel barnets skrøbelighed og den overraskelse, de oplevede, der først var vidne til hans komme. Barnet er normalt i centrum, og Jomfruen er afbildet i blid kontemplation. Skildringer af dette plot i 1300 -tallet inkluderer normalt elementer, der er arvet fra den byzantinske tradition, såsom en kasse -krybbe til et spædbarn og et hulrum for den hellige familie. Senere billeder ændrer radikalt hyrdernes miljø og karakter.

Andrea Mantegna præsenterer Kristusbarnet, der ligger i folderne af sin mors tøj, og understreger hyrdernes fattigdom og ydmyghed. De nærmer sig scenen i revet tøj, bare fødder og udtryk for ærefrygt. Ferrara -kunstneren Ortolano skildrede denne scene på en helt anden måde: i en majestætisk klassisk struktur med et idyllisk landskab knæ hyrderne for Jesus.

Giovanni di Paolo "Tilbedelse af magi" og "Kristi fødsel"

I et smukt panel af Giovanni di Paolo, fashionable kostumer af magi, trimmet med pels og guld, i kontrast til den enkle og beskedne påklædning af Mary og Joseph. Alligevel er kongernes ærbødighed for den hellige familie indlysende. Her er den unge konge, der giver hånd til Joseph, og den ældre knæler ned for at kysse foden af Kristusbarnet. Samtidig skildrede kunstneren den allerførste scene i Fødselskabet - Kristi fødsel selv. I dette billede er hovedfokus for seerens opfattelse naturligvis Betlehemsstjernen.

Sandro Botticelli "Kristi fødsel"

Dette værk af Botticelli kaldes ofte "Mystisk jul". Mary, tyren og æselet ser barnet, mens Joseph sover. De tre mænd, der knæler til venstre for stalden, er magi. De kan genkendes ved deres lange outfits. På højre knæ ligger hyrder i enklere og mere beskedent tøj.

Alle englene bærer olivengrene, og mændene er kronet med en olivenkrans - et symbol på fred. Over stalden er klar himmel, der tillader paradisets gyldne lys at belyse scenen. Engle og andre helte fejrer den nyfødte Jesu fødsel. I hjørnerne i forgrunden kan man se dæmoner flygte til underverdenen. Mange engle bærer bannere med tekster som Gloria in excelsis deo (Ære til Gud i himlen) eller tekster, der roser Maria. Botticellis mystik er det modsatte af naturalisme, som blev praktiseret af mange andre kunstnere på det tidspunkt. Ordet "mystik" refererer til et idealiseret objekt, der skildres smukkere, end det er muligt i virkeligheden.

Federico Barrocci "jul"

Af de mange muligheder for at skildre julescener er dette billede måske det mest sarte. Mary knæler ydmygt for Jesusbarnet, hun er også fuld af kærlighed til sit nyfødte barn. Kunstneren gav sin heltinde en storslået udstråling og fokuserede publikums opmærksomhed på hendes blik. Mor og barn ser ind i hinandens øjne, hele sammensætningen understreger deres gensidige forbindelse og kærlighed. Barroccis kunst, indtil for nylig en af de mest undervurderede italienske mestre, var især populær blandt kvinder (ikke overraskende i betragtning af dygtigheden i denne fødselsscene, hvor et strålende barn belyser Marias kærlige ansigt).

Alle disse billeder af Jesu fødsel fra forskellige århundreder vidner om, at mennesker altid har stræbt efter tro. De ville lære troen, gå til den, sprede og reflektere over deres storslåede lærreder.