Hvordan ord fra Bibelen tjente som emne for mange malerier fra renæssancen: "Rør mig ikke"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Når man valgte et tema til et nyt værk, vendte renæssancekunstnere ofte til dette emne. Det var ikke en af de mest udbredte, som f.eks. Bekendtgørelsen, og åbnede ikke muligheder for et så populært billede af den nøgne krop i den æra som historien i Det Gamle Testamente om Susanna og de ældste, og alligevel kaldte malerier "Rør mig ikke" blev skrevet af mange fremragende malere. Scenens følelsesmæssige rigdom, karakterernes komplekse positurer, deres ansigtsudtryk - alt dette repræsenterede en bestemt udfordring, som Durer, Titian, Correggio og mange andre tog.

Noli me tangere - "Don't touch Me!"

Denne evangeliehistorie fortæller om mødet mellem Maria Magdalena og Kristus efter hans opstandelse. De myrra-bærende koner kom til hulen, hvor graven med Kristi legeme lå, blandt dem var Magdalene. Kisten var tom, og kvinderne gik. Magdalene vendte tilbage, hun græd på begravelsesstedet for sin lærer, da hun så to engle, og snart - Kristus selv, som hun først ikke genkendte og tog til en gartner.

Da hun fandt ud af det, kaldte hun "Rabboni!", Det vil sige "Lærer!" men gå til mine brødre og sig til dem: Jeg stiger op til min Fader og jeres Fader og til min Gud og jeres Gud”(Johannesevangeliet 20: 11-17).

Kunstnere begyndte at ty til dette plot siden sen antikken. Middelalderlige ikoner skildrer også mødet mellem Kristus og Magdalene.

Men plottet blev virkelig populært blandt malere under renæssancen. Som regel var der ingen variation i navnene på malerierne - værkerne, hvor dette møde med Kristus og Magdalene blev vist, blev kaldt Noli Me Tangere, "Rør mig ikke" på latin. Forresten, den græske version af denne sætning er tættere på en anden betydning - "stop med at holde på mig", "lad være" - og kunstnerne tog også hensyn til disse semantiske nuancer.

Fortolkninger af plottet på lærreder

Mesteren - det være sig en ikonmaler, maler eller graverens skaber - stod over for opgaven at ikke blot vise den knælende Magdalena for Frelseren, det var også påkrævet at formidle symbolikken i denne scene, dens betydning, herunder skjult en. Hvorfor skubber Kristus sin discipel fra sig selv, der ledsagede ham på hans vandringer? Hvad skal være hans gestus, hvad vil blive afspejlet på Magdalenas ansigt - forvirring, ydmyghed, forståelse?

Det menes, at Kristus på denne måde gjorde det klart, at nu kan alt ikke være som det var før, forbindelsen mellem ham og mennesker vil nu ikke være fysisk, men det eneste, der kan bringe ham tættere på ham, er tro. Lazarus, genopstået af Kristus, vendte tilbage til sit tidligere liv, men Guds søn er på en anden vej. Derfor genkendte Magdalene ikke først hendes lærer - han blev anderledes, og det var, hvad mestrene påtog sig at udtrykke på lærred.

Kristus, der forveksledes med en gartner, blev afbildet med en hakke eller en skovl, undertiden iført en hat. Han er som regel klædt i blåt tøj - denne farve i renæssancetiden blev betragtet som guddommelig, mystisk, og desuden var den særlig højt værdsat, da stenen, hvorfra ultramarine maling blev hentet, var meget dyr. Magdalene er som regel afbildet i en rød kappe, dette er en tragisk farve, der minder om blod, drama.

Maria Magdalena

Denne evangeliehistorie tiltrækker naturligvis også billedet af Maria Magdalena. Det opfattes forskelligt af de katolske og ortodokse kirker. Magdalenas særlige popularitet i den vestlige kultur skyldes tilsyneladende, at hun er identificeret med den angrende skøge. På malerier af europæiske kunstnere er hun traditionelt afbildet med hovedet afdækket og håret løst. I Magdalenas hænder er et røgelseskar, hvormed hun kom til Kristi grav sammen med andre kvindelige myrra-bærende kvinder.

Katolikkerne identificerer også Magdalena med Lazarus 'søster Maria, som i den ortodokse tradition betragtes som en anden karakter i Det Nye Testamente. Og billedet af den bibelske skøge har intet at gøre med Magdalena i ortodoksien. I Bibelen nævnes denne helgen i seks afsnit, hvoraf den første er helbredelse fra besiddelse af syv dæmoner, hvorefter kvinden begyndte at følge Kristus. Nogle gange i Noli me tangere -malerierne er Nyt Jerusalem skildret i baggrunden, ifølge Johannes teologens åbenbaringer - den himmelske by, bolig hellige hellige, et af billederne af Himmeriget.

Renæssancens virkelige titaner, herunder Giotto, Durer, Correggio, Titian, blev taget til værkerne dedikeret til dette nytestamentlige plot, senere blev Kristi og Magdalenas møde skildret på lærred af mestre i andre epoker, herunder russiske.

En legende er forbundet med Maria Magdalena om oprindelsen til traditionen med at male æg til påske. Angiveligt, efter opstandelsen, kom hun for at meddele, hvad der var sket med kejser Tiberius, og han havde tilsyneladende travlt med morgenmad i det øjeblik: "Det er lige så umuligt, som om dette hønseæg pludselig blev rødt." Og så blev ægget rødt. Det menes, at denne legende opstod allerede i slutningen af middelalderen.

Og dette er ikke den eneste påsketradition. Det er rimeligt at sige det Påsketraditioner rundt om i verden er meget forskellige og til tider ganske mærkelige.