Repræsenterer antikken i renæssancen: malerier-skulpturer af Andrea Mantegna

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Han arbejdede i det femtende århundrede - da malerkanonerne stadig blev lagt, og der simpelthen ikke var nogen mestre, hvis teknikker kunne bruges af unge kunstnere. Mantegna blev selv et referencepunkt for nye generationer af renæssancekunstnere, hans malerier er en afspejling af, hvordan antikken så ud til en renæssancemand.

Andrea Mantegna, søn af en tømrer, lærling af en tidligere skrædder, kommende hofmaler

En af de første og vigtigste resultater af Andrea Mantegna var, at han blev født under den tidlige renæssance, eller Quattrocento, og desuden i Italien, hvilket betyder, at hans talent ikke var så svært at opdage sig selv før eller siden. Andreas barndom syntes ikke at være mere bemærkelsesværdig. Søn af en tømrer fra byen Isola di Carturo nær Padua, han blev født omkring 1431. Da han var omkring elleve, blev han bemærket af en meget kreativ og lidenskabelig person - Francesco Squarchone, og her var Mantegna tilsyneladende heldig igen. Squarchone, der engang levede af at sy tøj, blev kunstner og samler af gamle værdier, primært antikke statuer, kendt i hele Italien, og i 1440 åbnede han en skole i Padua, hvor han begyndte at rekruttere studerende. Blandt dem var den unge Mantegna.

Sammen med andre studerede han en malers håndværk og opfyldte lærerens opgaver om at skabe forskellige værker, hovedsageligt kopiering af billeder af fortidsminder. Undervejs lærte Squarchone ham latin. Tilsyneladende udpegede han især den talentfulde studerende. I en alder af sytten begyndte Mantegna en uafhængig vej i kunst, forlod værkstedet i Squarchone og opnåede endda et afkast af pengene for sine værker, der tidligere var skrevet og solgt af læreren.

Den første store orden af Andrea Mantegna var maleriet af alteret i Hagia Sophia Kirke i 1448 - dette arbejde har ikke overlevet den dag i dag. Omtrent på samme tid begyndte arbejdet med kalkmalerierne i Ovetari -kapellet i Eremitani -kirken i Padua. Mantegna arbejdede på maleriet af væggene sammen med en gruppe kunstnere, men senere blev det fastslået, at det var hans pensel, der tilhørte hovedparten af værket. I alt arbejdede Mantegna på disse kalkmalerier i 9 år - efter at have opnået herligheden af en fremragende mester ved slutningen af arbejdet. De fleste af kalkmalerierne blev ødelagt af bombninger under Anden Verdenskrig.

Kunstneren forlod Padua - for altid vil han aldrig vende tilbage til denne by. Foran Mantegna ventede reel succes - og mange geniale værker, og begge bidrog til både det vellykkede ægteskab i 1453 med datteren til kunstneren Jacopo Bellini. Andrea Mantegna, der roterede i kredsen af fremtrædende håndværkere, blev præsenteret for denne venetianer og efter et stykke tid bad han ham om Nikolosias hånd. Så den unge kunstner blev ikke bare en familiefar, men en del af en klan af renæssanceskabere - herunder brødrene Giovanni og Gentile Bellini. Selvfølgelig har Mantegnas popularitet haft stor gavn af dette.

Mantegnas arbejdsstil

Pointen kom naturligvis ikke kun på "promovering" af navnet. Mantegnas stil var unik og enestående i sig selv. Som tilhænger af Padua -skolen flammede han på samme tid nye spor i renæssancens kunst og blev et referencepunkt for kunstnere fra Quattrocento og senere perioder. Hans værker gør opmærksom på sig selv med en særlig forkærlighed for alt "sten". Arkitektoniske detaljer - buer, akvædukter, gamle bygninger generelt - er skrevet meget omhyggeligt, og karaktererne i malerierne er som om billeder af gamle skulpturer og ikke levende mennesker.

Det var det, Mantegna søgte, i denne tilgang til at male hans holdning til gamle græske og romerske statuer kom til udtryk - hvad angår toppen af perfektion i kunsten. En anden biograf af renæssancekunstnere, Giorgio Vasari, bemærkede, at Mantegnas værker var "mere som en sten end en levende krop." Som et resultat er karakterernes karakteristiske ansigtsudtryk også hårde, dominerende, aggressive eller omvendt fremmedgjorte.

I modsætning til traditionerne på den tid, hvor profiler blev afbildet i portrætter, maler Mantegna sine kunder i fuld ansigt eller tre fjerdedele. Og igen, en henvisning til antikken - den samme kardinal Ludovico Trevisan i portrættet ligner mere en buste af en romersk kommandant - faktisk var han nødt til at lede en hær under krigeene med osmannerne. Lavet af sten. Måske bedst af alt er denne effekt manifesteret i reliefmaleriet "Etableringen af Cybele -kulten i Rom" - den første i en serie, der blev udtænkt af kunstneren, og den eneste, han formåede at afslutte.

Mantegna eksperimenterede også med vinkler og underordnede nye maleteknikker til sit design. I næsten hvert af værkerne kan du se noget nytænkende, noget som andre mestre senere vil vedtage. Allerede efter kunstnerens død blev maleriet "Den døde Kristus" fundet i hans hus, som viser et ret udbredt plot i maleriet. I modsætning til tradition skildrede Mantegna Kristus på en sådan måde, at beskueren samtidigt ser både sit ansigt og sår på sine fødder - af hensyn til denne effekt krænker kunstneren noget af figurens proportioner, visuelt reducerede fødderne og gjorde hovedet større.

"Møde" kendetegnes ved fravær af baggrund, karaktererne skrives tæt på hinanden, og på grund af denne trængsel, tæthed har seeren en følelse af nærvær. Det menes, at kunstneren på dette billede skildrede sig selv og sin kone Nikolosia - det er figurer uden glorier.

Udvidelse af rumforsøg

I 1456 blev den femogtyve-årige Mantegna inviteret til stillingen som hofmaler af Ludovico II Gonzaga selv, den mantuanske hersker. Efter et stykke tid bosatte kunstneren sig i Mantua. Han tjente den herskende familie indtil slutningen af sit liv - efter Ludovico - Federico II, derefter Francesco II. Mantegna var en nær ven af hertuginde Isabella d'Este og opfyldte ordrer til hendes studie - samling af sjældenhedsskabet.

Måske anses kunstnerens hovedskabelse i hans hjemland Mantua, som til sidst blev for ham, for at være maleriet af Camera degli Spozi, et værelse i Palazzo Ducale. Disse kalkmalerier - et af de få overlevende værker fra mesteren - demonstrerer hans passion for eksperimenter med plads på et fly. Mantegna skabte illusionen om tredimensionalitet, vidste hvordan man "udvider" rummet, tilføjer lys til det, fylder værket med optiske illusioner - og alt dette kan ses i et lille rum otte x otte meter, bogstaveligt talt - "Brylluppet Chamber ", som på kunstnerens tid simpelthen blev kaldt" malede rum ".

Freskomalerierne placerer ikke bare beskueren inde i et illusorisk rum, de giver dig også mulighed for at se en masse repræsentanter for Gonzaga -familien derhjemme og med dem - kongen af Danmark og kejser af Det Hellige Romerske Rige. Mantegna, der skildrer magtfulde personer uden de eksterne egenskaber ved deres status, som om de understregede deres nærhed til de mantuanske herskere, den uformelle karakter af forholdet mellem dem.

Kunstneren tjente meget ved hertugens hof, men han opfyldte også ordrer på sine rejser, malede alter i kirken i Verona og opfyldte paven Innocents VIII's orden. For maleriet af kapellet i Vatikanet blev Mantegna tildelt ridderdom.

Andrea Mantegna døde den 13. september 1506. Han påvirkede mange renæssancekunstnere, herunder Giovanni Bellini og Albrecht Durer, og endda Leonardo da Vinci, der adopterede nogle af hans teknikker fra Mantegna.

Og her er, hvordan det i Mantegna var sædvanligt at male portrætter: profilhistorik.