2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23
Sonia Delaunay blev født i en jødisk familie i Ukraine, voksede op i Rusland og blev berømt i Europa. Hendes talent er virkelig mangefacetteret: hun malede billeder, designede tøj og sko, skabte teaterdragter, tunede biler, illustrerede bøger, vævede tæpper osv. Sonia Delaunay betragtes som grundlæggeren af en ny retning inden for avantgarde -maleri - Orphism, og den største mester i art deco.
Hun blev født i 1885 i Ukraine og modtog ved fødslen navnet Sara Elievna Stern. Fra en alder af 5 blev pigen opdraget i familien til Heinrich Terk's onkel, en succesrig advokat i Sankt Petersborg, og siden begyndte hun at kalde sig Sonya Terk. Pigen var engageret i maleri, hvor hun viste mærkbar succes fra en tidlig alder. På en privatskole i Tyskland modtog hun en klassisk kunstuddannelse, og i ferien rejste hun rundt i Europa og stiftede bekendtskab med de bedste museer.
I en alder af 20 flyttede Sonya til Paris, hvor hun fortsatte med at studere maleri på Académie de la Palette. Hun bevægede sig i kredsen af fransk boheme og kommunikerede med fremtrædende malere i sin tid. I en alder af 22 har hendes arbejde allerede været udstillet på Notre-Dame Shan-galleriet i Paris. I samme 1908 giftede hun sig på insisteren fra hendes familie med en tysk samler, galleriejer og kritiker V. Ude, men et år senere forlod hun ham for en ung abstrakt kunstner Robert Delaunay. Under dette navn blev hun berømt i Europa.
I denne periode blev Sonia Delaunay, udover maleri, båret væk af tegninger på stof, broderi og indretning. Sammen med sin mand grundlagde de en ny retning inden for kunst, hvis navn blev givet af Guillaume Apollinaire - "Orphism" eller "Simultanism". De definerede det som "farvebevægelsen i lys."
Ved at flette geometriske former og koncentriske "solcirkler" skabte de lyse og dynamiske kompositioner, der formidler bevægelsesenergien og alle finesser i farvekombinationer. Ægteskabet mellem Sonya og Robert var ikke kun en lykkelig familieforening, men også en produktiv kreativ tandem. Sonya sagde om sin mand: "Han gav mig en form, og jeg gav ham en farve."
Sonyas første oplevelse inden for design var et tæppe til hendes søn, som hun syede af farverige lapper. Kombinationen af abstrakte mønstre, som hun kaldte "samtidige kontraster", forekom hende et originalt fund for modedesign. Hun legemliggjorde snart sine ideer i en samling kjoler og frakker i art deco -stil. Det var en praktisk implementering af hendes teori om "samtidighed" - at skabe bevægelseseffekt ved hjælp af kontrastfarver placeret side om side. Farve, lys, dynamik og samtidighed var hovedbudene i kreativiteten hos Sonia og Robert Delaunay.
Delaunays bekendtskab og samarbejde med Sergei Diaghilev blev produktivt: Sonya lavede skitser af kostumer og scener til hans teaterproduktioner, og Diaghilev hjalp hende med at åbne sit eget modehus i Madrid - Casa Sonia, og senere Delaunay i Paris. Hun blev udråbt til den ledende repræsentant for art deco -stilen, og hendes hovedfund blev betragtet som "en balance mellem volumen og farve og en stor rytmesans".
I 1963 donerede Sonia Delaunay 117 af sine malerier og Roberts til Frankrig. Et år senere fandt hendes personlige udstilling sted i Louvre - den første livstidsudstilling blandt kvindelige kunstnere. I 1975, i en alder af 90, modtog Sonia Delaunay den højeste pris i Frankrig - Order of the Legion of Honor.
Kreativ søgen i begyndelsen af det tyvende århundrede. var så multidirektional og kreativ, at designerne selv skabte art deco duftdragt: utrolige parfumeflasker
Anbefalede:
Dækformet stol og villa stjålet af Le Corbusier: Hvordan Eileen Gray, den første kvindelige modernistiske designer skabt og blev glemt
Hun var den første til at skabe det, der er blevet en klassiker af moderne design, men hun insisterede aldrig på hendes forrang og kæmpede ikke for anerkendelse af forfatterskaber. Hun dedikerede sit livs mesterværk til sin elskede - men både skabelse og kærlighed blev taget fra hende
7 fakta om Vincent van Gogh - en kunstner, der kun solgte et af sine malerier i løbet af sin levetid
Den 23. december 1888 mistede den nu verdensberømte postimpressionistiske kunstner Vincent Van Gogh sit øre. Der er flere versioner af hvad der skete, men Van Goghs hele liv var fuld af absurde og meget mærkelige fakta
Hvordan Aivazovsky blev den første russiske kunstner i Louvre
Du kan tale på ubestemt tid om nogle russiske klassiske kunstnere fra det 19. århundrede, der angiver alle deres præstationer og fortjenester, interessante fakta fra deres personlige liv og afslører hemmelighederne og hemmelighederne i deres dygtighed. En af disse er Ivan Konstantinovich Aivazovsky, den verdensberømte havmaler, hvis navn forbliver utrolige historier og legender stadig cirkulere
"Strand" af den franske kunstner Jean Jullien på en soloudstilling i London
Vinteren kommer, og de fleste indbyggere på den nordlige halvkugle er dømt til kun at se strande kærtegnet af den varme sol på fotografier og i søde drømme. En række sjove, minimalistiske prints af Jean Julien vil muntre dig og tilføre farve til en overskyet novemberaften
Tamara de Lempicka er en hemmelig kvinde, en skandaløs mester, en unik kunstner, der blev millionær i løbet af hendes levetid
Tamara Lempicka, hun er "Diva Art Deco", hun er "Icon of the Jazz era", hun er "Queen of Modern", hun er en af de unikke tilfælde, hvor en kvindelig kunstner formåede at finde sin plads i solen under hendes livstid. Millionær, socialit, varsel om glamourens æra, mystisk og ekstravagant, kendt for sine kærlighedsforhold til både mænd og kvinder. Dejlige Tamara. Hun lavede sig selv og viste enestående vilje og talent