Indholdsfortegnelse:
- Havets element på lærredene og bedrifterne fra havet hos den største marine maler
- Opstanden fra de døde
- Havets konge
- Oversøisk herlighed af den store maler
Video: Hvordan Aivazovsky blev den første russiske kunstner i Louvre
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Du kan tale på ubestemt tid om nogle russiske klassiske kunstnere fra det 19. århundrede, der angiver alle deres præstationer og fortjenester, interessante fakta fra deres personlige liv og afslører hemmelighederne og hemmelighederne i deres dygtighed. En af disse - Ivan Constantinovich Aivazovski, den verdensberømte marinemaler, hvis navn stadig cirkulerer utrolige historier og sagn.
I dag vil jeg gerne tale om flere år af hans liv fra biografien om den geniale marinemaler, tilbragt i udlandet, som blev virkelig sejrrige for ham. Og også om kunstnerens fortjenester under sin tjeneste ved hovedflådens hovedkvarter for Navy of the Russian Empire som maler.
Havets element på lærredene og bedrifterne fra havet hos den største marine maler
Efter at have modtaget den store guldmedalje fra Kunstakademiet i 1837 for det konkurrencedygtige arbejde "Rolig", blev den 20-årige Aivazovsky tildelt en pensionistrejse til Krim og Europa. Og det skete præcis to år før slutningen. Lærerne besluttede enstemmigt, at alt, hvad de kunne give en ung talentfuld studerende inden for Akademiets mure, allerede var givet, og at det var på tide at sende ham i fri svømning for uafhængig erhvervelse af erfaring og dygtighed.
Men der opstod hurtigt omstændigheder, hvorefter turen til Europa måtte udskydes i næsten tre år. Admiral fra Sortehavsflåden Mikhail Lazarev inviterede Aivazovsky til at deltage i en kamplanding til Kaukasus bredder på et flagskib for at fange den russiske flådes magt og dens våben til historien. Ivan, stadig på akademiet, afhængig af havlandskaber og alt, hvad der var forbundet med havet, var den bedste kandidat til dette mål.
For den unge kunstner er denne rejse både blevet en god livskole og en ret risikabel virksomhed. Trods alt husker historien, hvordan den fremragende kunstner fra det 19. århundrede Vasily Vereshchagin døde ombord på et krigsskib, bogstaveligt talt med en børste i hænderne, og fangede et søslag under den russisk-japanske krig.
Skæbnen for Aivazovsky viste sig at være mere gunstig - både dengang under den første ilddåb og senere, da han allerede var maler i Ruslands hovedflåde, deltog i søslag. I disse dage blev kunstnere tildelt krigsskibe for at fange de udfoldede fjendtligheder og deres konsekvenser. Og det betød, at de konstant, ligesom alle de andre medlemmer af holdet, var udsat for fare og kunne dø af en omstrejfende kugle eller skal.
Opstanden fra de døde
Men Ivan Konstantinovich måtte engang stadig udholde havelementets utrolige kraft i sit liv, da han tilfældigvis virkelig så døden i øjnene. Dette skete lige i slutningen af en pensionistrejse til europæiske lande, som han stadig fortsatte med efter at have vendt tilbage fra Kaukasus i 1840. På vej af en passagerdamper fra England til Spanien i Biscayabugten blev den overhalet af en voldsom storm. Passagerer, der var sure af frygt og fortvivlelse, skyndte sig om skibet. Kunstneren, der forsøgte at blive på dækket, havde også blod i rækken af rædsel. Og så på et øjeblik fangede han pludselig, at han ufrivilligt beundrede den fantastiske udsigt over det sydende hav og de frygtsomme stråler fra solen, der bryder igennem de formidable skyer. Denne ildevarslende og samtidig betagende udsigt har indgraveret maleren i erindringen om hele sit liv. Og da han i 1850 undfangede sin "niende bølge", var det dette øjeblik, der dukkede op for hans øjne.
Derefter overlevede deres skib ved et mirakel, og mange formåede at komme i land i Lissabons havn. Og på det tidspunkt havde nyheder allerede spredt sig omkring halvdelen af Europa om, at en dampskib fangede i en storm med et mandskab og passagerer at spise. Listerne i dødsannoncen indeholdt også navnet Aivazovsky.
Russerne har et sådant tegn, at hvis en person bliver begravet på forhånd, vil han leve i lang tid. Og så skete det. Ivan Konstantinovich gennemgik en livsstil på 82 år.
Havets konge
Det vil være værd at huske endnu en lille legendarisk historie relateret til havets hellige betydning i Ivan Konstantinovichs liv. Hun blev berømt takket være øjenvidnekunstneren Konstantin Lemokh. Engang inviterede kejser Nicholas I til søs på en paddestamper og inviterede Aivazovsky med sig. Og da de flyttede væk fra kysten, var et øjenvidne vidne til følgende billede: suverænen stod på kabinettet på det ene dampskivehjul, og kunstneren - på det andet. Og Nikolai råbte øverst i lungerne:”Aivazovsky! Jeg er jordens konge, og du er havets konge! Og dette var virkelig størstedelen af sandheden.
Oversøisk herlighed af den store maler
Og nu er det tid til at vende tilbage til det maleriske element i havet, skabt af mesteren, i begyndelsen af sin kreative karriere. Det var i disse år, at kunstneren fik verdensomspændende berømmelse og blev en favorit blandt den europæiske offentlighed. Men om alt dette i orden …
I 1840 kunne Aivazovsky endelig rejse til udlandet. Først bosatte han sig i Italien, hvor han studerede med lyst, forbedrede sine færdigheder og absorberede atmosfæren i den antikke kunst i dette land og skabte hans fantastiske lærreder. I øvrigt var det dengang, han udviklede sin berygtede teknik - at skrive fra hukommelsen.
Malerierne, malet i Venedig, Firenze, Napoli, begyndte snart at blive udstillet på udstillinger i Rom og bragte straks stor succes til den unge kunstner, som de også kom med en betydelig indkomst. Dette gav marinemaleriet mulighed for at rejse til europæiske lande, og han besøger Schweiz, Tyskland og England og overalt forårsagede hans kreationer overvældende succes blandt publikum.
Og i 1843 udtrykte den franske regering et ønske om, at Aivazovsky skulle sende sine værker til udstilling i Louvre. På det fastsatte tidspunkt fik de tre lærreder til Paris: "Havet i roligt vejr", "Nat på bredden af Napolibugten" og "Storm ud for Abchasiens kyst".
Kunstneren malede to af de tre lærreder, mens han stadig boede i Italien, men det tredje måtte han oprette direkte til selve udstillingen. Tænker længe over valget af grunden, besluttede mesteren sig på det mest sentimentale. En gang under de kaukasiske kampe oplevede han tilfældigt, hvordan et russisk krigsskib ud for Abchasiens kyst reddede en poker med fangede unge bjergkvinder i det åbne hav under en storm, der opstod. Han lagde al sin dygtighed og inspiration i dette lærred, da han forstod, at han havde en særlig mission - at repræsentere sit lands kunst i Frankrigs hovedstad.
I de allerførste dage efter åbningen af udstillingen blev malerier af Ivan Aivazovsky den største begivenhed i Paris kunstneriske liv. Tusinder af tilskuere kom for at beundre dem. I lang tid allerede rosede den parisiske presse ikke en fremmed kunstners arbejde på denne måde.
Og franskmændene, erobret af kunstnerens talent, begyndte bogstaveligt talt at idolisere ham. De blev på magisk vis tiltrukket af de italienske synspunkter oplyst af det festlige lys og kastede sig i dyb forståelse af handlingen om Abkhaz -kvinder, der blev reddet af russiske søfolk fra både havets dyb og fra slaverne.
Og lidt senere, sammenfattende resultaterne af udstillingen, tildelte Rådet for Paris Royal Academy of Arts mesteren en guldmedalje. Aivazovskys triumf i Paris var virkelig en triumf for russisk kunst. Hele Paris bifaldte den unge marinemaler fra Rusland, fra den brede offentlighed og kredsen af endog stærke kritikere til parisiske kunstnere, der oprigtigt beundrede deres russiske kollegas talent.
Efter en så overvældende succes i Ivan Aivazovskys liv begyndte tiden med kontinuerlige vandringer. De ville se hans værker i mange byer i Europa, og han selv "bestræbte sig på at se flere og flere kystbyer, havne, havne, lytte til lyden af bølger, observere ro og storme fra forskellige have." Han beundrede London, Lissabon, Madrid, Grenada, Sevilla, Cadiz, Barcelona, Malaga, Gibraltar, Malta … Og denne liste kan opregnes i lang tid. For da han forlod Europa i 1844, lignede hans udenlandske pas allerede en tyk notesbog (ekstra ark blev vedhæftet passet), hvor der var 135 visa.
Og det skal bemærkes, at trods sin triumf vendte Aivazovsky tilbage til Rusland to år før planen. Grunden til hans uventede beslutning om at vende hjem uden forsinkelse var en artikel, der blev offentliggjort i en parisisk avis, som sagde det
Aivazovsky blev alvorligt krænket af journalisters trick. Hvordan kunne nogen tro, at han, Aivazovsky, kunne bytte sit hjemland mod berømmelse og velstand?! Derfor sendte kunstneren straks et andragende til Skt. Petersborg med en anmodning om tilladelse til at vende tilbage til Rusland, efter at have modtaget det, han tog afsted på vejen. Undervejs stoppede han i Amsterdam - havmaleriets vugge, hvor han blev varmt modtaget af offentligheden og malermedlemmer. Desuden blev han tildelt titlen som medlem af Amsterdam Academy of Arts.
Med en hidtil uset triumf i sommeren 1844 vendte Aivazovsky tilbage til Skt. Petersborg og blev bogstaveligt talt oversvømmet med adskillige hæder og ærestitler (op til kontreadmiral). Og fra siden af Skt. Petersborg Akademiet blev han også tildelt æresbetegnelsen akademiker. Og så var den nyfremstillede akademiker kun 27 år gammel …
I den fantastiske biografi om den store marinemaler Ivan Aivazovsky er der stadig en masse spændende fakta, som de færreste kender.
Anbefalede:
Hvordan en nonne blev renæssancens første kunstner og skrev sin "Sidste aftensmad": Plavtilla Nelly
Moderne kunsthistorie kender mange talentfulde kunstnere, men det kan se ud til, at kvinder i gamle dage ikke tog pensler og maling i hænderne. Men tilbage i midten af 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet af Italien en rigtig skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte kunstner fra renæssancen Plavtilla Nelli skabte sin storslåede "Sidste aftensmad", tabte for mange år siden og genvandt i dag
Hvor kom de første russiske snigskytter fra, og hvorfor fik fjendens trommeslagere den første kugle?
Det er umuligt at fastslå den nøjagtige periode for udseendet af snigskytter. Det, der er tættest på sandheden, er erklæringen om, at jægerens militære enheder stod ved snigskytterfartøjets oprindelse. Under den lineære taktikkes regeringstid blev disse enheder dannet af de mest velrettede skytter, der opererede i løs kamp. Den første jaeger bataljon i hærens rækker dukkede op i Rusland i 1764. Og selvom spilvagterne betragtes som forgængerne for moderne snigskytter, var der en betydelig forskel mellem dem
Sonia Delaunay er den første kvindelige kunstner, der i sin levetid blev tildelt en soloudstilling i Louvre
Sonia Delaunay blev født i en jødisk familie i Ukraine, voksede op i Rusland og blev berømt i Europa. Hendes talent er virkelig mangefacetteret: hun malede billeder, designede tøj og sko, skabte teaterdragter, tunede biler, illustrerede bøger, vævede tæpper osv. Sonia Delaunay betragtes som grundlæggeren af en ny retning inden for avantgarde -maleri - Orphism og den største mester i art deco
Hvordan kunstneren, der beholdt Napoleons blod og Voltaires tand, blev den første direktør for Louvre
Det er slående, i hvilket omfang skæbnen var gunstig for Dominique Denon. Og den højeste barmhjertighed fra magthaverne - desuden, der erstattede og ødelagde hinanden og unikke ekspeditioner med opdagelsen af verdenskulturens skatte og forevigelsen af navnet i historien om det største museum i verden, og vigtigst af alt - muligheden for at gøre det, du virkelig elsker hele dit liv, næsten uden at se tilbage på andres autoriteter - så vidt det generelt var muligt under betingelserne for de franske revolutioner og krige. Det vigtigste for Denon var
Som en halvblind, enarmet helt fra Første Verdenskrig blev han en verdensberømt kunstner: avantgarde-kunstner Vladislav Strzheminsky
Han blev født på hviderussisk jord, kaldte sig selv russisk og kom ind i kunsthistorien som en polak. Halvblind, enarmet og uden ben blev han en berømt avantgarde-maler i første halvdel af forrige århundrede. Verdensrevolutionens besatte drømmer, han blev også ødelagt af den, levede et utroligt liv, fuld af heltemod og lidelse. I dag i vores publikation er livshistorien om en ekstraordinær person, der gennemgik kødkværnen fra Første Verdenskrig, udholdt utrolige fysiske smerter, levede og arbejdede i