Hvad du kan lære om britiske kvinders liv ved at se malerier af victorianske kunstnere (del 1)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Nogle lærreder ligner romaner - du kan se på dem, kigge efter skjulte symboler, hvor kunstneren har krypteret detaljerne om, hvad der sker, og gradvist bygge en hel sammenhængende historie om, hvad der sker her. Hovedtemaerne for sådanne plotmalerier er ofte kærlighed, men i 1800 -tallet tænkte malere ofte over kvinders skæbne, for hvem romantiske historier ikke altid endte lykkeligt.

Gamle Robin Gray

Den skotske kunstner Thomas Fayed vendte sig ofte til historier fra almindelige menneskers liv. I midten af 1800 -tallet var dette valg ikke så indlysende, som det kunne synes i dag, fordi rige kunder sjældent betalte for sådanne malerier. Maleriet "Old Robin Gray" er baseret på plottet i balladen med samme navn, som dengang var meget populær.

Den unge skønhed Jenny ventede ikke på sin forlovede Jamie, der gik til søs. Den unge mand skulle tjene penge til brylluppet, men hans skib vendte ikke tilbage, og nu er pigens familie i nød. En velhavende bekendt tilbyder Jenny et ægteskab, der hjælper dem med at overleve:

Pigen accepterer brylluppet, selvom hendes hjerte er knust, men hun kommer til at blive en god kone og mor til børnene til manden, der hjalp hende i svære tider:

En opera baseret på denne ballade blev skrevet; kunstnere og musikere fra forskellige epoker henvendte sig ofte til den. Thomas Faed dvælede ved det mest dramatiske øjeblik i denne triste historie - Jenny beslutter af pligtfølelse at gifte sig med en uelsket, men venlig person. Det menes, at afslutningen på denne ballade er god nok, fordi pigen og hendes familie ikke længere vil leve i fattigdom, og den midaldrende mand kan oprigtigt elske hende. For den æra, sammenlignet med fattigdom eller tilbagegang, virkede et sådant resultat som en heldig.

Samvittighedsopvågning

For den moderne seer vil dette lærred højst sandsynligt bare synes at være en skitse af et lykkeligt øjeblik i to elskendes liv: en mand ved klaveret sad en pige i et ret strengt outfit på knæ - en kjole "under nakken "og et sjal på hofterne, men skønheden stod et øjeblik op, som om hun hørte noget- så i forårshaven. Det åbne vindue reflekteres i spejlet på væggen og viser os et billede af en smuk solskinsdag, manden er tydeligvis glad, hvad har samvittigheden at gøre med det?

Faktisk sank den berømte præ-raphaelitiske kunstner William Hunt for at skabe dette lærred til bunden af sin samtid. Mens han arbejdede, bosatte maleren sig på et bordel i St. John's Wood-området i London for sandsynligt at male indretningen af rummet, for for beskueren i midten af 1800-tallet var det tydeligt, at kvinden på billedet tilhører kategorien "damer i halvlyset". Dette er tydeligt angivet ved fraværet af en vielsesring og hendes vulgære tøj, fuldstændig uacceptabelt i højlys dag. Udover en ganske legitim forargelse, hvis man kiggede tæt på, ville en beboer i victoriansk England imidlertid se mange detaljer på billedet, der viser, at kunstneren behandler den uheldige kvinde mere som et offer: en kat under bordet, der leger med en død fugl, sammenfiltret garn og en handske kastet på gulvet (muligvis blev kvinden forladt af sin mand og viklet ind i skruenettet), og endda et ur med en gylden figur af en kvinde, "fanget" i en glaskuppel - alt taler om hende afhængig position.

Fra dette synspunkt fortæller billedets titel os entydigt, at den unge bevarede kvinde tænkte på hendes situation et sekund, og måske om et sekund ville hun bryde denne onde forbindelse. Desuden er dette lærred ifølge eksperter et svar på et tidligere maleri af William Hunt "Verdens lys", der skildrer Jesus Kristus banke på en lukket dør. Denne dør er åbenbart ikke blevet åbnet i lang tid, og der er intet håndtag udefra - den kan kun åbnes indefra, men det var denne bankning, at den faldne kvinde, der ved skæbnesvilje blev en legetøj i hænderne på mænd, kan have hørt i hendes hjerte.

Forvist

I maleriet af klassikeren og teoretikeren for engelsk maleri, medlem af Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, afspilles en ægte tragedie. Familiens overhoved kører ud om natten og kulden hans datter, der kom hjem med et uægte barn i favnen. Lærredet afspejler fuldt ud den barske puritanske opfattelse af den æra, hvor tabet af ære for en kvinde faktisk var "en skæbne værre end døden." I dette tilfælde virker vandringen af en ung mor fra kulde og sult på gaden sammen med den nyfødte så forfærdelig, at betragterens sympati, selv en meget streng, ufrivilligt viser sig at være på hendes side.

Det er overraskende, at ud af hele den store familie kun en af pigerne beslutter sig for at bede faderen om tilgivelse - måske den anden datter. Moderen, der indser bønens meningsløshed, ser lidt løsrevet på, hvad der sker. Om hun er enig med sin mand eller simpelthen ikke har en "stemmeret" i familien - man kan kun gætte. Resten af familien vrider hænderne af rædsel. Hvis vi husker, at en datters fald altid påvirkede efternavnets omdømme og fratog andre søstre chancerne for et godt ægteskab, så bliver disse menneskers følelser mere forståelige.

Især for dem, der er interesseret særheder fra den victorianske æra, en historie om, hvad briterne spiste, og hvordan de så efter deres helbred for 150 år siden.