Hvorfor det berømte maleri af Botticelli "Spring" kaldes et mytologisk mysterium

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maleriet "Forår" ("Primavera") blev kaldt en "mytologisk gåde", og kritikerne var ikke enige om lærredets betydning: en allegori om et bryllup eller en frugtbar sæson? Forherligelse af Venus eller skønhed? Der er mange fortolkninger af "Forår", mens den ene ikke udelukker den anden. Hvilke mysterier skjuler dette berømte maleri af Botticelli?

Botticelli kunstner

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi blev født og døde i Firenze. Han blev en yndlingskunstner af Medici -familien. For en indflydelsesrig protektor skabte han sine mest berømte malerier. "Forår" blev bestilt i 1482 af Lorenzo Medici som en bryllupsgave til hans 17-årige nevø Lorenzo di Pierfrancesco Medici. Hun skulle være interiøret i Medici -villaen i Castello, nær Firenze, og tjene som en slags instruktion for en ung hårdnakket ung mand, som hans onkel af politiske årsager var gift med en pige fra en adelig familie, Semiramide d 'Appiani. Mærkeligt nok, efter Botticellis død i 1510, blev dette maleri betragtet som forældet, for langt fra den populære stil Leonardo da Vinci og Michelangelo på det tidspunkt. En lignende holdning udviklede sig til andre værker af Botticelli, glemt i flere hundrede år, indtil kritikere genopdagede dem i det 19. århundrede.

Foråret er et af de største værker af Uffizi -museet i Firenze. Det er et fascinerende værk, hvor blomster, planter og dansende figurer skaber en verden af ren nåde og bevægelse.

Plottet og betydningen af billedet

Forestillingen i billedet er urealistisk og ligner mere et teatralsk melodisk sæt med en helt flad baggrund. Her gengiver kunstneren ikke virkeligheden, men skaber en ideel billedverden. Karaktererne har hurtige flyvende stillinger og gestus, melankolske smil, deres figurer er fordelt i en streng rækkefølge. Hvis du er opmærksom, kan du bemærke musikaliteten og melodien i kompositionen: grupper på tre personer bevæger sig rundt i billedet som noter i et stykke musik. Det er denne musikalitet, der gør foråret til et enestående og uovertruffen billede.

Billedets helte

Lærredet skildrer ni helte fra klassisk mytologi, der tårner sig over en blomstrende græsplæne i en lund af appelsin- og laurbærtræer.

Venus, kærlighedens gudinde, frugtbarhed og fornyelse af naturen, figurerer i midten af "Foråret". Hendes tilstedeværelse afspejler den humanistiske interesse for den klassiske verden, der dengang var populær i Firenze. Humanisme er renæssancens hovedidé. Klædt i typisk florentinsk tøj fra 1400 -tallet står Venus i en bue dannet af trægrene. Hun indrammer Venus og giver hende en privilegeret position i maleriet. Amor svæver over hendes hoved. Ifølge en række kunstkritikere var prototypen på Venus Simonetta Vespucci (Medicis svigerdatter-Semiramide d'Appiani). Til venstre ser beskueren de smukke tre nåde danser af hænderne (i mytologi, denne trio af søstre symboliserer ofte fornøjelse, kyskhed og skønhed). Den romerske forfatter Seneca kalder dem "rene, skyldfri og hellige". Perler væves delikat i deres hår, hvilket symboliserer renhed. Graces kjole ligner blonder, let og gennemsigtig - dette er en demonstration af Botticellis virtuose dygtighed til at skildre komplekse typer stof. Det er interessant at bemærke, at de tre nåde er målrettet af Amors pil, hvilket forstærker ideen om ægteskab.

Til venstre for de tre nåder bruger Merkur, den romerske gud i maj, sin caduceus (stav) til at drive grå skyer væk. Som gudernes sendebud er han iklædt sin mytologiske rolle - i hjelm og vingede sandaler.

På højre side af maleriet er Zephyr, den græske gud for vestvinden, der jagter en nymfe ved navn Chloris. Efter at han formår at nå hende, forvandler Chlorida sig til Flora, forårets gudinde, der er afbildet til venstre for parret. Flora spreder de blomster, hun har samlet på sin kjole - dette er et symbol på det kommende forår. Således illustrerer billedet naturlig transformation.

For skønhed og uovertruffen maleri inkluderede Botticelli over 500 plantearter i scenen, herunder 200 typer blomster. Botticelli, der i detaljer skildrer det naturlige miljø med en overflod af frugter og blomster, blev inspireret af billedtæpper, for eksempel milfleur -tæpperne ("tusinde blomster"), der var populære i hele Europa på det tidspunkt.

Billedets symbolik

Appelsinlunden er et symbol på Medici -dynastiet (billedets kunder). Merkur - den romerske gud for veltalenhed, dygtighed, handel og tyveri, budbringer og sendebud af guderne, identificeret med Hermes. Tre velgørende (nåde) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - gudinderne for sjov, inspiration og livsglæde. Tjenestepiger af Venus. De blev opfordret til under festlighederne at bringe harmoni. Venus er gudinden for skønhed, frugtbarhed og velstand. Afbildet som en beskeden gift kvinde, er Zephyr gud for vestvinden.

Flora er gudinden for blomster, blomster, forår og markens frugt. Maleriet viser hendes reinkarnationsproces fra nymfen Chlorida, Amor er Venus 'søn, der svæver over hovedet på sin mor. Hans øjne er lukkede, fordi kærligheden er blind. Han retter sin pil mod en af haritas, som opdagede Merkur.

Fortolkninger af maleriet

Den mest berømte og elskede af Botticellis beundrere er fortolkningen af maleriet som følger: takket være kærligheden (Venus) bevæger en persons liv sig fra følelser (Zephyr, Chlorida og Flora) til kontemplation (Merkur), der passerer gennem sindet (tre Charites Der er en anden populær fortolkning: på maleriet viser en allegori om månederne med fornyelse og velstand. Fra højre til venstre er personificeringerne i februar (Zephyr), marts (den flygtende nymfe Chloris, hvis blomster falder fra munden), april (den samme nymfe, der blev til Flora), maj (Venus), tre sommermåneder (tre nåde)) og endelig september (Merkur spredte skyerne). På denne måde forsøgte Botticelli at demonstrere fornyelsen af kærligheden på vejen til ægteskab, og i dag er dette værk et af de vigtigste i den tidlige renæssance. Maleriet opbevares i det berømte florentinske Uffizi -galleri og fortsætter med at glæde og tiltrække seere med sin mystiske symbolik, tankevækkende sammensætning og sarte opmærksomhed på detaljer.

Og i forlængelse af temaet, en historie om hvad skjulte symboler er til stede i Botticellis maleri "Venus fødsel".