Hvorfor kunstner Rokotov kaldes en maler af russiske frimurere og hvad er hans mysterium

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Fjodor Rokotov er den mest mystiske kunstner i anden halvdel af 1700 -tallet. Som en af hans tids største portrætmalere udførte han ordrer for St. Petersburg og Moskva -aristokratiet. Hvorfor kaldes Rokotov for en mystisk maler, og deltog han virkelig i frimurerbevægelsen?

Biografi

Fyodor Stepanovich Rokotov blev født i 1730'erne på Vorontsov -godset. Det blev foreslået, at Rokotov kunne være ejerens uægte søn, muligvis søn af prins PI Repnin, som gav ham frihed i sin ungdom. Mere formelle kilder hævder, at Rokotov fra livegne og i sin ungdom selv købte sin frihed. I 1755 begyndte Rokotovs hurtige vækst i regi af grev Ivan Shuvalov, en favorit af kejserinde Elizabeth I Petrovna og grundlægger af Moskva Universitet og Kunstakademiet.

Shuvalovs rolle i dannelsen af Rokotov som kunstner

II Shuvalov kom til Moskva for at rekruttere begavede unge mænd. Han lagde mærke til Rokotov og hjalp ham med at flytte til Skt. Petersborg og få en uddannelse. Oprindeligt kom den unge mand ind i First Cadet Corps, hvis direktør var I. I. Shuvalov.

Efter at have modtaget rang som kaptajn, trak han sig tilbage fra militærtjeneste og kom ind på Kunstakademiet. Efterfølgende blev han inviteret til Moskva for at male kroningsportrættet af Catherine II, og bare to år senere blev Rokotov tildelt akademikertitlen. Det var takket være grev Shuvalov, at den 20-årige Rokotov fik mulighed for at male et portræt af tronfølgeren, storhertug Peter Fedorovich (senere Peter III). I 1762 blev Rokotov ved præsentationen af sit portræt af Peter III, der netop havde besteget tronen, gjort til hofmaler. Et år senere malede han et portræt af den nye kejserinde Catherine II (1763).

Rokotovs deltagelse i frimurerbevægelsen

Fra slutningen af 1760'erne til begyndelsen af 1790'erne malede kunstneren "alle i Moskva", inklusive hele cyklusser af familieportrætter (f.eks. Grev Vorontsov), der skildrede mennesker fra to eller tre generationer. I Moskva undgik han alle officielle anmodninger om malerier så meget han kunne, men malede villigt medlemmer af Moskvasamfundet i små, intime portrætter. De var skulderlange eller taljelængdeportrætter, deres nuancer var baseret på sarte falmede toner, oplyst så blødt, at konturer blev sløret, lærred skinnede gennem skrøbelige farver.

I 1772 blev Rokotov en af grundlæggerne af Moscow English Club. Det var på dette stadium af hans karriere, på toppen af hans succes, at Rokotov ifølge nogle antagelser trådte ind i frimurerbrorskabet. Måske var Rokotov medlem af den hemmelige loge for frimureri. Det er interessant, at Rokotov ifølge en version var den uægte søn af minister Petr Repnin, der også var medlem af Clio Frimurerlogen. Snart meldte kunstneren sig til Novikovs blad Morning Light. Det offentliggjorde oversættelser af de tyske frimurerers tekster, filosofiske artikler om religiøse emner.

I 1790’erne begyndte frimurerne at blive undertrykt - og samtidig blev malerens kreative aktivitet til intet. Lærrederne i denne periode har en ekstremt magert palet, næsten monokrom. Disse træk forklares normalt ved svækkelsen af kunstnerens vision.

Portræt af Vasily Ivanovich Maikov

Blandt værkerne af F. Rokotov skiller portrættet af Vasily Ivanovich Maikov sig ud. Vasily Ivanovich Maikov er en russisk digter og dramatiker, den største mester i det heroiske digt i russisk litteratur. En begavet digter og søn af en godsejer. Han tjente i Semenovsky -regimentet og havde senere forskellige civile stillinger. Maikov flyttede i frimurernes samfund, skrev odes, åndelig poesi og andre lyriske skuespil.

I hans ansigt, bag sløv evighed, gætter man på en talentfuld digters indsigt og ironiske sind. Maikovs sanselige ansigt er håndgribeligt materielt skrevet, og paletten af grønt og rødt understreger billedets vitalitet endnu mere. Dette værk er et af de mest betydningsfulde i kunsten fra det 18. århundrede. Maikov selv, forfatteren til "komisk poesi" og fabulist. At dømme efter portrættet af Rokotov kender helten sit eget værd, kender livets værdi og værdsætter hans værdighed. Rokotov fangede den triumferende sensuelle selvtilfredshed hos en mand, der sådan set nedladende proklamerede: "Lev, smag sødmen fra et uskyldigt liv." Maikov forsøgte at leve "som pligten og æren dikterer" og opfordrede til moralsk selvrensning og modstod vrede.

Portræt af Alexandra Struyskaya (1772),

Portræt af Alexandra Struyskaya (1772), undertiden omtalt som den russiske Mona Lisa og ganske vist det mest berømte kvindeportræt fra 1700 -tallet. For det tredje århundrede tager portrættet af den unge Alexandra Struyskaya sjælen af beundrende tilskuere. Denne pige er umulig at glemme.

Portrættets charme er gået gennem århundrederne og i det tyvende århundrede forbløffede digteren N. Zabolotsky. Tænk over det - en pige, der levede længe, blev digterens muse.

Selvom han var en livegne ved fødslen, var der ingen spor af hans ydmyge oprindelse i Rokotovs arbejde. Tværtimod var ansigterne i hans malerier præget af en raffinement, der var fraværende i andre datidens portrætter. På trods af de svimlende succeser, der sikrede ham kejserlige ordrer, titlen akademiker og adel, glemte han aldrig sin oprindelse.

Når man ser på portrætterne af Rokotov, ser det ud til, at hver person var et unikt fænomen for kunstneren. Måske var det dette, der påvirkede, at Rokotov undgik at male ceremonielle portrætter med en stor mængde smykker og ornamenter. I stedet var han en af de første russiske kunstnere, der skabte et psykologisk portræt med vægt på optiske og atmosfæriske effekter.