Indholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor Pieter Bruegels maleri "Blindens lignelse" kaldes en medicinsk reference
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Pieter Bruegel den ældre overlod til kunstverdenen ikke kun en galakse af talentfulde arvinger-malere, men også mesterlige lærreder med en omhyggelig skildring af detaljer og … skjulte fantastiske data. Et af hans malerier ud over dets storslåede plot skjuler medicinske data. Dette er "Blindens lignelse", dedikeret til menneskers tragiske skæbne.
Om billedet
Blindens lignelse er et maleri fra 1568 af den hollandske renæssancekunstner Pieter Brueghel den Ældre. Kunstneren blev født i Brabant (i landsbyen Brueghel, som gav ham navnet) mellem 1525 og 1530. Pieter Bruegel den Ældre grundlagde et helt dynasti af kunstnere. Malere var hans sønner (Pieter Brueghel den Yngre og Jan Brueghel den Ældre) samt børnebørn og oldebørn.
"Blindens lignelse" er en billedlig udførelsesform for Kristi ordsprog: "Hvis en blind fører en blind, falder begge i en hul" (Matt. 15:14). Renæssancekunstneren skabte naturligvis ikke dette lærred med det formål at formidle sin viden om menneskelig blindhed. I denne sammenhæng er fysisk blindhed en metafor for åndelig blindhed eller indre blindhed for sand religion. Blinde fra Bruegels maleri svarer til blinde fra Bibelen (Kristus så i farisæerne "de blinde ledere for de blinde"). I Bruegels maleri er der ingen skyldige, men alle er dømt til at falde, fordi de har mistet det sande budskab om Kristus.
I dette tilfælde er Bruegels beskrivelse meget bogstavelig, da lederen af processionen af seks blinde mænd faldt i en grøft og tilsyneladende vil trække sine kammerater væk med ham. Bruegel udtrykker visuelt Kristi ord i dette virkelig tragiske billede. Men der er også et glimt af håb: trods åndelig blindhed står der bag heltene en stærk og robust kirke, der repræsenterer den tro, der giver sand vision. De blinde var hyppige "gæster" på Bruegels lærreder, et emne af særlig charme for ham ("Slaget ved Maslenitsa og fasten", "Johannes Døberens prædiken"). Og hvad der er vigtigt: kunstnerens holdning til dem er sympatisk, ikke nedladende i et minut.
Helte og plot
Hvad ser seeren på billedet? Billedet repræsenterer 6 blinde mænd, der holder hinanden i hånden eller ved pinden. Alle er på vej mod åen, som den første blinde mand allerede falder i. På den anden side kan du se landsbyen og kirken. Fire af de seks helte holder hovedet højt for bedre at kunne bruge resten af sanserne. Maleriets diagonale sammensætning øger bevægelsen af de seks figurer og tilføjer dynamik til værket. Gruppens leder er allerede faldet på ryggen i grøften, og da de alle holder hånd og deres stave, vil gruppens "leder" slæbe alle de ledsagere, der bliver ført i gruben. Paletten, der hovedsageligt består af grå, grøn, brun, grøn, mørkerød og sort, skaber en streng og endda noget dyster tone. Valget af paletten kan forklares af to faktorer.
Først blev maleriet malet blot et år før kunstnerens død. Sygdomme og en skærpende politisk situation spillede en rolle (de sidste år af hans liv blev brugt i en atmosfære af terror, pålagt af lederen af kontrareformationen, Alba). For det andet antyder selve billedets tema (håbløshed og åndelig blindhed) en dyster tone. Grunden er klart adskilt fra landskabet: grønne sletter og et udpræget flamsk landskab. Blindes ansigter og kroppe samt mindre detaljer, herunder kirken, er afbildet i enestående detaljer (dette er i Pieter Brueghel ånd, hvor hvert værk er en omhyggelig detaljeret komposition).
Bruegels præcise medicinske diagnose
Som et resultat af den foretagne forskning viste det sig, at billedet skjuler fantastiske hemmeligheder. Det viser sig, at Pieter Bruegel den Ældre ikke kun var en dygtig maler. Blindens lignelse er en præcis skildring af de kliniske former for blindhed.
For eksempel blev der fundet en hvid plet på hornhinden hos en af personerne - et symptom på, hvad en moderne læge ville kalde leukom. En anden blind mand stirrede ind i himlen: han lider af atrofi af øjnene - en anden nu kendt årsag til blindhed.
Diagnosen af den tredje karakter er enucleation af banerne: det er muligt, at hans øjne blev skadet under en kamp; en anden karakter har sine øjne fjernet sammen med sine øjenlåg.
Den femte helt har blindhed, frataget lysopfattelse eller fotofobi (øget smertefuld lysfølsomhed; fotofobi).
Det sjette tegn har pemphigus eller bullous pemphigoid.
I tidlige malerier fra den æra blev de blinde normalt afbildet med lukkede øjne. Her giver Bruegel hver person en anden øjentilstand, skildret med medicinsk realisme. Det var denne præcision, der gjorde det muligt for eksperterne at identificere deres diagnoser. Sådan opmærksomhed på de fysiske manifestationer af hans heltees sygdom er ingen undtagelse i Bruegels arbejde. I mange værker kan seerne se lamme, lamme mennesker afbildet med en så fantastisk nøjagtighed, at enhver læge kan diagnosticere situationen ud fra billedet. Dette værk af Bruegel betragtes af mange som et mesterværk for sin omhyggelige opmærksomhed på detaljer og bevidst diagonal sammensætning, der understreger forvirringen mellem karaktererne og tabet af balance. blind. Blandt mange kunstkritikere er der en opfattelse af, at heltene i Bruegels malerier ikke kun er blinde, men også dumme. Ellers, hvordan kan du forklare det faktum, at de ikke kunne advare hinanden om det forestående fald? Den friseagtige optog på seks figurer når sit højdepunkt i den anden heltes følelser og skræmte udtryk, hvis eneste ansigt er vendt mod beskueren.
Hvad forklarer sådan viden inden for medicin fra kunstneren i det 16. århundrede? Historien fortæller om en slående fremgang inden for medicin i 1500 -tallet. Men nøjagtigheden i at skildre klinisk blindhed i Bruegel korrelerer ikke med æraen, da blindhed på det tidspunkt var ret lidt undersøgt. Det blev normalt tilskrevet handlingen af destruktive dampe, der stiger fra maven og påvirker synspunktet. Hvor Bruegel præcist var i stand til at indsamle medicinske data og skildre øjensygdomme så præcist, er uvist. Dette forringer imidlertid ikke værdien af lærredet, men vækker tværtimod endnu større interesse for kunsten til Pieter Brueghel.
Mod slutningen af sit korte liv begyndte Bruegel at gøre en enorm indsats for at studere den billedlige idé om en faldende figur. Disse undersøgelser kulminerede i Blindens lignelse, hvor enhedens form, sammensætning, indhold og udtryk gør ham til et væsentligt bidrag til europæisk maleri. Dette er et af renæssancens største malerier i sin mesterlige manifestation af det nytestamentlige lignelse.
Især for dem, der er interesseret i denne kunstners arbejde, en historie om de hemmelige betydninger af Bruegels visuelle "flamske ordsprog".
Anbefalede:
Hvorfor de Granges maleri kaldes mærkeligt: "The Saltonstall Family"
Dette nysgerrige maleri af David de Grange henter inspiration fra historien om dynastiske grave fra 1600 -tallet, hvor levende og døde fusionerede sammen. Saltonstall -familien skildrer Sir Richard Saltonstall og hans to børn ved sengen sammen med sin afdøde kone. Hvem er den anden kvinde på billedet med barnet? Og hvorfor betragtes lærredet som mystisk?
Hvorfor det berømte maleri af Botticelli "Spring" kaldes et mytologisk mysterium
Maleriet "Forår" ("Primavera") blev kaldt en "mytologisk gåde", og kritikerne var ikke enige om lærredets betydning: en allegori om et bryllup eller en frugtbar sæson? Forherligelse af Venus eller skønhed? Der er mange fortolkninger af "Forår", mens den ene ikke udelukker den anden. Hvilke mysterier skjuler dette berømte maleri af Botticelli?
"Dødens triumf": Hvad er hemmeligheden bag Bruegels maleri, som har rystet sind og fantasi hos mennesker i næsten 500 år
Der er malerier i maleriets historie, der sætter et dybt præg i en persons hukommelse for livet - det er værd at se dem mindst en gang. Indtryk fra det, han så, ser ud til at trænge ind i underbevidstheden og begejstre sjælen i lang tid og få dig til at tænke. Et sådant værk er utvivlsomt "Dødens triumf" af Pieter Bruegel, der slettede grænsen mellem de dødes rige og de levendes verden og levende viste dødens almægtighed og menneskets hjælpeløshed
Hemmeligheder og symbolik i Bruegels maleri "The Fall of Icarus": Hvor er hovedpersonen, hvor han faldt, og hvordan det skete
Nogle gange er seerne forundrede over navnene på de malerier, som kunstnerne kalder deres kreationer. Og ofte er det stadig et mysterium for dem, hvad forfatteren mente, da han gav navne til et eller andet af hans værker. I dag vil vi tale om det berømte maleri af den hollandske maler og grafiker Pieter Brueghel den Ældre "Icarus 'fald" ved første øjekast, hvor det er svært at forstå, hvor helten selv er, hvor han faldt, og hvordan det skete
Den hemmelige betydning af Peter Bruegels maleri: mere end hundrede krypterede ordsprog
"Som hoved mod en væg", "svøm mod strømmen", "før hinanden ved næsen" - vi kender alle disse ordsprog, og interessant nok kan de findes næsten uændrede på andre sprog. Desuden har de eksisteret i flere århundreder: tilbage i 1500 -tallet (1559) malede den hollandske kunstner Pieter Bruegel maleriet "flamske ordsprog", hvor han krypterede mere end 100 ordsprog fra sin tid