"Ghent -alterets" hemmeligheder - et maleri, der betragtes som det vigtigste i maleriets historie

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Alterets officielle navn - "Tilbedelse af det mystiske lam" - er et eksempel på Van Eyck -brødrenes højeste dygtighed. I dag opbevares den i katedralen Saint Bavo i Gent og er det mest stjålne kunstværk. Hvilken religiøs betydning er skjult på den, og hvad er det, der tiltrækker ondskabsfulde kritikere og tyve?

Van Eyck -brødrenes arbejde

Brødrene Hubert og Jan van Eyck skabte "Gent-altertavlen" i årene 1420-1432. Dette fremgår af indskriften på bagsiden af to donorpaneler og blev først opdaget i 1823 ("Kunstneren Hubert van Eyck begyndte dette værk. Jan (hans bror), den anden i kunsten, afsluttede det på anmodning af Jose Veidt i maj 6, 1432 ").

Da Jan van Eyck anses for at være den meget bedre kendte af de to brødre, har henvisningen til Jan som "den anden i kunsten" skabt stor kontrovers blandt nogle kunsthistorikere, der har søgt at tilskrive brorparten af Jans arbejde. Det er sandsynligt, at denne indskrift betyder, at Hubert var ansvarlig for selve opførelsen af alteret, som senere blev malet af Jan (konstruktionen af alterets polyptyk krævede bygningsviden, og helt andre færdigheder var nødvendige for at male dem). Hubert døde dog i 1426, og alteret stod færdigt i 1432, så Jan overtog resten af arbejdet med kunden.

Alter sammensætning

Gent-altertavlen er en kompleks konstruktion i flere dele (polyptyk), der består af i alt 24 paneler, hvoraf 8 er bevægelige og låsbare. Der er i alt omkring 300 figurer i hele alteret. Det ligner en frossen religiøs forestilling, og når det åbnes, åbner det en åndelig guide til guddommelig åbenbaring.

Åbn alterpaneler

Det centrale lærred er dedikeret til alterets navn og repræsenterer en scene for tilbedelse af et lam. Lammets offer er et symbol på drabet på Kristus af hensyn til menneskelig frelse, har også byzantinsk oprindelse. Der er et springvand foran alteret - et symbol på kristendommen. Til venstre for springvandet er en gruppe retfærdige mænd fra Det Gamle Testamente, til højre er apostlene bag dem paver og biskopper, munke og lægfolk.

Det øverste panel repræsenterer Kristus i herlighed (eller Gud Faderen), til venstre for ham er Guds Moder, til højre for Kristus er Johannes Døberen. Disse er store og vigtige figurer af alteret, hvis kombination ligner den byzantinske billedtype (forbøn af Jomfru Maria og Johannes Døberen til frelse for menneskelige sjæle). Dette efterfølges af billeder af engle, der spiller musik. Nøgne figurer af Adam og Eva fuldender serien. Over Adam og Eva er scener af Kains mord på Abel og ofret af Kain og Abel.

Lukket udsigt til alteret

Det lukkede alter forestiller Bebudelsen - en scene, hvorunder ærkeenglen Gabriel meddeler Maria, at hun bliver Kristi moder. Figuren af englen og Maria er på panelernes yderkanter. Helligånden (due) svæver over Maria. De to tilstødende scener i midten er rent genrescener fra hverdagen. Ved siden af Jomfru Maria, i en forsænket niche, er en sølvbakke, en lille hængekande og et håndklæde hængende fra disken. Disse objekter svarer til ikonografien fra den periode og betegner symbolikken for jomfruens renhed. Alterets nedre paneler repræsenteres af donorernes ekstreme figurer (Jos Veidt og hans kone) adskilt af statuer af to hellige - Johannes Døberen og Johannes teologen. Den øverste række af malerier viser figurer af profeter og hedenske profetesser fra Det Gamle Testamente, eritreiske og kumiske sibiler (sibiler er kvindefigurer fra det antikke Grækenland og Rom, der forudsagde Kristi komme).

Belysningsteknologi

Panelernes relativt store størrelse tillod Jan van Eyck at demonstrere sit talent som en mester i lys: retningsbestemt lys, mætning, den blødeste belysningsskala i skyggeovergang, bygningsrum gennem lys og skygge, refleksions- og brydningssymfonier, levende overfladestrukturer - alt dette er refleksioner af virkeligt og guddommeligt lys., perfekt blanding af guddommelig oplysning med den skabte verden - og alt dette er beskrevet i maling. Van Eyck skaber en verden inden for maleriet lige så væsentlig og reel som verden uden for maleriet.

Olieteknologi - en innovation af Jan van Eyck

Jan van Eyck er ikke kun kendt for det højeste detaljerede håndværk, men også for sine nyskabelser inden for maleri. Temperamaling fremstilles på basis af pulverpigmentblandinger. Tempera har en ulempe: malingen tørrer hurtigt ud, og det bliver meget svært at foretage justeringer af lærredet og påvirker kvaliteten. Men olieteknikken i denne sag er mere bekvem: malinger blandes med olie, de kan fortyndes med vand, opløsningsmiddel, ændre nuancer og opnå den bedste effekt for kunstneren. Olieteknologi tillader lagdeling. Det var Jan van Eyck, der formåede at skabe en utrolig oliemaling, som tillod forfatteren at opnå enestående skønhed og detaljerigdom (ansigter er individualiseret ned til mindste detalje, dekorationer er malet så luksuriøst, at selv deres glans og udstråling overføres til seeren, formidles det omgivende landskab med høj nøjagtighed). Efter Jan van Eycks arbejde spredte olieteknikken sig og blev populær i hele Europa.

Alterdonorer

Donorerne (kunderne) til alteret var købmand Jos Veidts velhavende familie og hans kone Elizaveta Borlut. På trods af at Jan van Eyck var i hertug af Bourgogns tjeneste, forhindrede dette ham ikke i at tage private ordrer. En af dem var ordren til Ghent -altertavlen fra Jos Veidt og hans kone. Som de fleste lånere fra renæssancen var Jos Veidt en velhavende købmand, der søgte at sone for overdreven kærlighed til penge og brugte noget af det på religiøs kunst. Veidt, en indflydelsesrig borger i Gent, bestilte oprettelsen af altertavlen i katedralen Saint Bavo. I betragtning af at hans kone også var deres velhavende aristokratiske familie, havde han masser af penge, og han sparede naturligvis ikke udgiften. Særlige donorer (Jos og hans kone) vises til venstre og under i bønnestilling, knælende i traditionelle donorstillinger, vender mod hinanden og ser på midterpanelerne. Selvom umiddelbarheden af deres tilstedeværelse vil falme over tid, forbliver deres identitet som protektører for kunstværket intakt.

Katastrofer og bortførelser

I seks århundreder led alteret mange katastrofer: det brændte næsten ud i en brand, blev censureret, solgt, smedet, opbevaret under upassende forhold. Derudover er Gent -altertavlen det mest stjålne kunstværk i verden. Han blev kidnappet 13 gange! På en eller anden måde blev alteret altid returneret til sit hjemland - til katedralen Saint Bovon i Gent, hvor det opbevares den dag i dag. I 1566 forsøgte calvinisterne at brænde alteret som et katolsk ikon, men de katolske riddere formåede at redde mesterværket ved at demontere og skjule alle panelerne. I 1781 blev kejser Joseph II forarget over Adam og Evas nøgenfigurer og beordrede at tage deres billeder til katedralens bibliotek. Derefter blev de overført til Bruxelles -museet. I 1794 tog Napoleons tropper 4 centrale fragmenter til Paris. Efter faldet af Napoleon -regimet returnerede den nye hersker Louis XVIII dem til Gent, og i 1816 opstod en anden ulykke: domkirkens præst, der udnyttede biskoppens fravær, stjal to paneler af alteret og solgte dem til Kong Frederik Vilhelm III af Preussen. Det var først i 1923, at alle dele af alteret blev genforenet, og i 1934 var der en kidnapning: ukendte personer stjal paneler med de retfærdige dommere og Johannes Døberen. Det andet fragment blev returneret til sit hjemland, og det første blev aldrig fundet (i 1945 blev det erstattet med en kopi af værket af Jef van der Veken). Den næste bortførelse fandt sted under Anden Verdenskrig, da "Ghent -alteret "blev stjålet efter ordre fra Hermann Goering. I 1943 blev van Eyck -mesterværket reddet af de allierede, og den originale alterramme af Hubert van Eyck blev ødelagt under den religiøse kamp mod den katolske kirke og pavelig myndighed. Van Eyck -brødrenes arbejde med deres virtuose teknik, det højeste detaljerede håndværk, realisme og åndelige inspiration, fuldt ud afspejlet i "Gentalteret", kunne radikalt ændre vesteuropæisk maleri og inspirere kunstherrer. Siden 2012 har en åben restaurering af "Ghent -alteret" fundet sted, som efter planen skal stå færdig i 2020.