Indholdsfortegnelse:
- Sneglesymbolik i kulturen
- Sneglens symbolik i kristendommen
- "Annunciation" af Francesco Del Cossa
- Matisse og hans "snegl"
- "Madonna og barn med de hellige Francis og Sebastian" Carlo Crivelli
Video: Sneglens symbolik i kristendommen: Hvad er de mest berømte malerier med dette væsen?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Sneglen er en af de skabninger, som ikke alle kan lide. Børn finder dem normalt interessante, men voksne vil sandsynligvis ikke lide en snegl, der findes i haven. Sådan en lille skabning kan virke useriøs, men den har en dyb åndelig betydning og spiller en særlig rolle for kristendommen. Hvilken symbolik bærer sneglen, og hvad er også det mest berømte lærred, som dette væsen indeholder?
Sneglesymbolik i kulturen
Når vi taler om sneglens symbolik, vil vi først og fremmest være opmærksomme på spiralskallen, selvfølgelig. Mange gamle kulturer betragter denne detalje som en cyklus af liv, død og genfødsel. Det repræsenterer også Jordens rotation omkring Solen.
Men sneglens træghed gjorde det til et dyr, der ofte er forbundet med inaktivitet. Ofte kan en person sammenlignes med en snegl: hvis hans gestus eller handlinger er hurtige, langsomme, eller han går som en "snegl". Desuden kunne snegle være indikatorer for visse tegn. For eksempel skrev Hesiodos, en digter fra det antikke Grækenland, at når snegle kravlede på stængler af planter, var det et tegn på den kommende høst. For grækerne var sneglen en egenskab af frugtbarhed og landbrugsarbejde. De gamle azteker betragtede sneglen som en hellig skabning, fordi dens skal repræsenterede livets cyklus. Der var også aztekernes guder, hvis hellige dyr var en snegl. For eksempel var den aztekeriske gud med det komplekse navn Techiztecatl en månegud, der havde en snegleskal på ryggen. Ligesom en snegl kommer ind i sin skal, trækker månen sig ned i havets dyb. I Egypten og Babylon blev snegle betragtet som et symbol på evighed og frugtbarhed. Og i protestantismens tidsalder var snegle et udtryk for beskedenhed (jeg bærer alt med mig).
Før kristendommen brugte sneglen som et symbol på dovenskabens dødssynd, betragtede andre gamle kulturer sneglen som hellig.
Så sneglens hovedsymbol er • overvinde kløften mellem jorden og vandet, • overvinde den åndelige barriere mellem de fysiske og åndelige verdener, • snegleskal - livets spiral, død og genfødsel, Jordens rotation omkring Solen • afslappet og nydelse af liv og øjeblikket.
Sneglens symbolik i kristendommen
Fra stilleben -genren til samtidskunst er snegle blevet vist i forskellige kunstneriske retninger. De spillede også en fremragende rolle i mange værker af kristen kunst, hvor de blev betragtet som et symbol på en dødssynd - dovenskab (da dette er en skabning, der ikke søger at få mad og spiser alt organisk, som den ser på sin vej). Man mente også, at snegle blev født af ler.
"Annunciation" af Francesco Del Cossa
Det mest berømte kunstværk er venligst maleriet "Annunciation" af Francesco Del Cosa. Hvad ser vi på lærredet? I øjeblikket (sådan et helligt øjeblik!) Af bekendtgørelsen kravler en kæmpe snegl fra ærkeenglen til Guds Moder langs det storslåede palads i Maria uden at tage øjnene af dem. Hvad gør denne temmelig grimme skabning i et maleri med et helligt plot? Lidt mere, og i forgrunden vil vi se et spor af slim bag sneglen! I Marias palads, den rene, uberørte, pletfri jomfru Maria, bringer den glatte snegl rod og slim. Dette er for meget … Sikkert, der er en særlig betydning, en himmelsk funktion, som den talentfulde kunstner del Cossa besluttede at give sneglen en så fremtrædende plads i billedet af bebudelsen.
Denne altertavle blev skabt af del Cossoy i 1468–70. til kapellet i Cestello -kirken i Firenze (nu Santa Maria Maddalena dei Pazzi). På billedet er sneglen en helt jordisk skabning, der ikke lægger mærke til det fantastiske mirakel, der sker med den. Det blev skrevet med forbløffende nøjagtighed og realisme. Skallens ruhed mærkes, og karakteristiske lyslinjer er synlige på kroppen. Kuratorerne i Dresden -galleriet, hvor lærredet nu er, lavede i øvrigt af den berømte snegl del Cossa et slags varemærke for museet, som godt kunne konkurrere med englene i Raphaels "Sixtinske Madonna". I galleriets foyer sælger de endda symbolsk udstyr, der skildrer denne snegl.
Så sneglen i forgrunden tolkes traditionelt som et symbol på Guds Moder og den ubesmittede undfangelse (ifølge middelalderlig viden yngler snegle fra regnen). Når Helligåndens due flyver fra himlen for at mætte den evige jomfru Maria, kravler hendes symbol, den evige jomfrusnegl, stille og roligt langs kanten af rammen. Det er imidlertid også et forbindelsesled, der forbinder to ellers uhensigtsmæssige kugler - det jordiske og det hellige.
Matisse og hans "snegl"
Hvis den mest berømte snegl i maleriet tilhører del Cossas pensel, kan Henri Matisses snegle kaldes den mest ekstravagante og usædvanlige. Det er jo lavet af papirrester. Efter 1948 kunne Matisse på grund af en operation ikke male med en pensel. Kunstneren var sengeliggende. Men dette forhindrede ikke mesteren i at fortsætte sit talent og skabe. Matisse kom med en ny måde at skabe sine værker på. Fra nu af blev der udført værker med udskårne stykker papir, som blev malet med gouache og senere udgjorde en komposition på lærred. I denne sag havde Matisse naturligvis assistenter.
Det monumentale værk i denne nye stil var netop Sneglen, som blev opført på Hotel Régina i Nice.
"Madonna og barn med de hellige Francis og Sebastian" Carlo Crivelli
Krivelis værker er normalt rent religiøse. Selvom hans klassiske, realistiske kropstyper og symmetriske kompositioner følger renæssancemaleriets regler. Bag knæet af St. Francis er donatorens knæ. Normalt blev mandlige donorer afbildet på højre hånd af Madonnaen, det vil sige til venstre for billedet, og kvinder tværtimod til højre. Figurerne i dette maleri, klædt i rigt mønstret brokade, er tæt sammenflettet med hinanden i et luksuriøst dekorativt interiør. Crivellis arbejde er utrolig opmærksom på detaljer og omhyggelig nuance.
Og her ser vi selvfølgelig også dette "søde" væsen - en snegl. Dets symbolik er en af de mest interessante. Det menes, at Crivelli -sneglen er en af egenskaberne ved Guds inkarnation. Sneglen afslører maleriets illusoriske karakter, viser at inkarnationens mysterium ikke kan beskrives på nogen billedlig måde. Vi ved, at maleri altid vil læne sig mod allegori, altid vil bestræbe sig på at opklare kunstnerens skjulte hemmeligheder (hvis nogen). Hvorimod ægte kunst, der afspejles på tværs af grænserne for strålende maleri, kun mærkes af en snegl, der ikke skelner mellem objekter, men føler lys og varme.
Denne lille skabning og hendes tilstedeværelse i malerier med kristne motiver skabte megen kontrovers. Hvad er hemmeligheden bag hendes udseende ved ærkeenglens fødder? Hvad laver sneglen på højre side af Mary? Hvad er årsagen til dets størrelse i billedets sammensætning? Der er mange spørgsmål. Om der er et mysterium gemt i sneglen eller ej, forbliver uvist for os. Men denne hemmelighed giver os seere mulighed for at skabe vores egne allegoriske betydninger i billedet.
Anbefalede:
Hvordan Pushkin, Yesenin og andre klassikere blev berømte, og hvad havde myndighederne med dette at gøre
Sandsynligvis drømmer enhver forfatter eller digter om at komme ind i historien. Meget ofte er talent ikke nok til at blive en klassiker, og du har også brug for held. Der er også et ordsprog om, at middelmådighed vil bryde igennem, og talent skal opretholdes. Ved hjælp af eksemplet med russiske klassikere kan man se, hvordan processen med deres anerkendelse foregik i den litterære og poetiske verden. Læs om Alexander Pushkins universelle geni, og også hvorfor Lenin var syg af Dostojevskijs prosa, og hvordan Yesenins digte blev optaget i hemmelige notesbøger
Mille Jovovich - 45: Hvad er hun stolt over, hvad hun skammer sig over, og hvad hun fortryder ved den berømte indfødte i Kiev
17. december markerer 45 år for den berømte amerikanske skuespillerinde Milla Jovovich. Hun tilbragte de første 5 år af sit liv i Sovjetunionen og forlod derefter med sin mor til USA, hvor hun som 11 -årig begyndte at handle i film og gjorde en succesrig skuespillerkarriere. Hun blev en af de få emigranter, der formåede at opnå succes i Hollywood, men indrømmer samtidig, at hun i begyndelsen af sin karriere begik mange fejl, som hun stadig skammer sig over
Hvad en dyrket person har brug for at vide om de 10 mest berømte malerier af Raphael
Rafael Santi blev betragtet som en af renæssancens største kunstnere på niveau med giganter som Michelangelo og Leonardo Da Vinci. Han gav dygtigt realisme til sine malerier, opereret med lyse og mørke farver og flere malestilarter. I dag skaber hans malerier den dag i dag ærefrygt og glæde, og derfor inviterer vi dig til at stifte bekendtskab med de ti mest berømte værker af denne talentfulde italiener
Sådan blev verdens mest berømte malerier skabt: Spændende historier om store kunstners malerier
Grigory Landau, journalist og filosof, sagde engang: "Kunst er en dialog, hvor samtalepartneren er tavs." Maleri er en subtil kunst, allegorisk, følelsesmæssig og giver tolkningsfrihed. Dette er en hel verden af uløste hemmeligheder og uløste mysterier. Lad os prøve at åbne hemmelighedssløret over historien om oprettelsen af de mest berømte lærreder af store kunstnere
Ny symbolik og konceptuel symbolik i billedkunst
Vi skylder udtrykket "ny symbolik" til en så enestående mester i moderne konceptualisme som Vitaly Komar, der tilbage i 2009 i New York formulerede den indledende definition af denne trend inden for billedkunsten