Hvad en dyrket person har brug for at vide om de 10 mest berømte malerier af Raphael

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Rafael Santi blev betragtet som en af renæssancens største kunstnere på niveau med giganter som Michelangelo og Leonardo Da Vinci. Han gav dygtigt realisme til sine malerier, opereret med lyse og mørke farver og flere malestilarter. I dag fremkalder hans malerier den dag i dag ærefrygt og glæde, og derfor inviterer vi dig til at stifte bekendtskab med de ti mest berømte værker af denne talentfulde italiener.

1. Trolovelsen af Jomfru Maria

Dette maleri blev skabt i 1504. Raphael blev inspireret af den største kunstner på den umbriske skole, som han kunne kalde sin lærer, nemlig - Pietro Perugino, der havde skabt præcis den samme tegning et år før. Maleriet skildrer ægteskabsprocessen, hvor Joseph holder ringen ud til sin trolovede Maria. Hvis du sammenligner disse to billeder, kan du let se, hvordan eleven er bedre end sin lærer. Kunstkritikere i verden er enige om, at Raphaels version er meget dybere, mere farverig og også bygget på reglerne for lineært perspektiv. I sit maleri udfordrede Raphael sine samtidige og begyndte at skabe mere realistiske billeder af mennesker, der ikke kun står på samme linje, men også føles som en helhed.

2. Sankt Georg og dragen

Dette maleri blev malet af Raphael i 1506, og det viser tydeligt indflydelsen fra skabere som Da Vinci og Bosch, som inspirerede kunstneren til at skabe endnu et mesterværk af militært maleri. Så komplekset af malerier af Raphael om temaet for kampen med dragen, hvor hovedpersonerne er George og Mikhail, forenes af en fælles idé og endda stilistik. På samme lærred skildrer Raphael den berømte legende om, hvordan St. George besejrede dragen, og hans arbejde betragtes som det mest berømte om dette emne, som kombinerer indflydelsen fra de umbriske og florentinske skoler. På et tidspunkt blev hun udstillet i Eremitagen i Rusland, hvor hun forårsagede en storm af spænding, før hun kom ind i National Art Gallery i Washington.

3. Portrætter af Agnolo Doni og Maddalena Strozzi

I 1506 skabte Raphael yderligere to af sine mesterværker inden for genren portrætmaleri. Da han var en let og meget charmerende ung mand med upåklagelig manerer, går han let ind i det høje samfund, hvor han møder mange berømte personligheder, rige magtrepræsentanter og finder sine lånere. Samtidig slog han et nært bekendtskab med Agnolo Doni, en velhavende stofhandler, der planlagde et bryllup med en pige ved navn Maddalena Strozzi, og til ære for dette besluttede han at bestille et dobbeltportræt fra Raphael. Et så generøst tilbud fik kunstneren til at nærme sig disse portrætter med særlig omhu. Så ved første øjekast ser det ud til, at de skildrer de mest almindelige mennesker, der er klædt i simpelt tøj. Det er imidlertid denne enkelhed, der tvinger os til at lægge mærke til detaljerne: blødheden og samtidig sværhedsgraden af Donis udtryk samt kraften og følsomheden for den unge brud Maddalena, som meget præcist formidles gennem små detaljer i form af smykker.

4. Sankt Katarina af Alexandria

I 1508 tegner Raphael dette billede, sandsynligvis før hans afgang til Rom. Det menes, at det ikke blev skabt til udstillingen, men til kunstneren selvs personlige brug. På dette lærred kan man ikke så meget se indflydelsen fra hans lærer Perugino som arven efter Da Vincis teknik. Dette er især mærkbart i den pose, Catherine tager, såvel som i de glatte kurver i hendes krop. Dette tillod Raphael at formidle bevægelse og ynde, selvom pigen frøs ubevægelig. Kunstneren skildrede også bevidst, at hun kiggede ind i himlen, hvor gyldne stråler dukker op gennem skyerne. Kunstkritikere kalder dette billede en ideel fremvisning af martyrium, da Catherine selv hviler på et hjul med skarpe kanter, men hendes ansigt er vendt til Gud. I dag udstilles maleriet på National Gallery i London.

5. Skolen i Athen

I løbet af 1508-1510 var Raphael engageret i oprettelsen af sine største kreationer - Stanz (kalkmalerier). Så i 1508 ankommer han til Rom på særlig invitation fra pave Julius II, som efter at have hørt om den unge kunstners enorme talent tilbyder ham samarbejde. Så får Raphael besked på at male en af kalkmalerierne i pavens værelse. Den talentfulde kunstner klarede sit arbejde så mesterligt, at Julius II, imponeret over dette, drev resten af skaberne, herunder læreren Raphael, og instruerede ham i at studere stroferne på egen hånd. Den mest berømte kalkmaleri i denne periode er "Athens Skole", som er placeret i samlingen af bøger om filosofi. Hun er et kollektivt billede af alle store sind, filosoffer og vismænd på ét lærred, hvor du kan finde Platon og Archimedes, Sokrates, Pythagoras, Heraclitus og andre fremragende personligheder. Og hvis du ser nærmere på, kan du se Raphael, Da Vinci og endda Michelangelo i kalkmaleriet.

6. Tvist

Denne kalkmaleri, der blev oprettet i 1510, betragtes som det mest ikoniske renæssancekunstværk i hele Rom. Så freskerne af Raphael, som han skriver til det apostoliske palads, er på ingen måde ringere end Michelangelos skabelser til det sixtinske kapel. Hun blev malet i det såkaldte "Signaturrum" og er inkluderet på listen over stationer oprettet af Raphael. I det øvre område er himlen afbildet, hvor du kan se de vigtigste religiøse figurer - Kristus, Jomfru Maria, samt Moses og endda Adam. Lidt lavere, i den centrale del af kalkmaleriet, skildrer biskopper og andre hellige mennesker, præster samt almindelige troende, der debatterer om et emne. Og hvis du kigger godt efter, så kan du til højre se Dante Alighieri selv.

7. Sixtinske Madonna

Dette maleri, malet mellem 1513 og 1514, betragtes som toppen af Raphaels arbejde. Hun skildrer jomfru Maria, der stiger ned til folket og holder Jesusbarnet i sine arme. Hendes ansigt udtrykker både ømhed og en vis angst. Ved siden af hende er Saint Sixtus, samt Saint Barbara, der bøjede sig i en respektfuld og lidt ydmyg gestus. Derudover kan der ses to keruber i bunden af maleriet, der betragtes som de mest berømte englefigurer i hele maleriets historie. Ydmygheden for de andre karakterer i billedet samt det tunge forhæng på toppen er en fremragende kunstnerisk teknik, som Raphael brugte til at henlede publikums opmærksomhed på Madonna. Det er interessant, at dette maleri i Tyskland anerkendes som virkelig guddommeligt og betragtes som det mest utrolige i kunsthistorien.

8. Donna Velata

I 1515, på højden af sin kreativitet, maler Raphael et portræt, der også er kendt som "Fruen med sløret." På den skildrede han Margarita Luti - bagerens datter, som han ifølge legenden var lidenskabeligt forelsket i. Og han smed denne kærlighed ud i sit værk og skildrede den i de mest sarte, luftige og lyse farver, der kun kan findes. Snart blev Raphael og Margarita gift, og han begyndte at kalde sin elskede "fornarina", hvilket betyder "bolle". På portrættet er hun afbildet med hovedet dækket, hvilket betyder en gift kvinde. Hendes kropsholdning og ansigt formidler ro, nåde og nåde, og hendes blide, ferskenagtige ansigt og dybe øjne stråler bogstaveligt talt af lykke. Og særlig opmærksomhed på beklædningsgenstande gør det muligt at mærke maksimal realisme i dette lærred.

9. Portræt af Baldassare Castiglione

I perioden fra 1514-1515 beskæftiger Raphael sig med at male et portræt af sin ven, protektor for Castiglione. Baldassare var en berømt filosof, digter og endda diplomat, han blev betragtet som den mest uddannede person i sin tid. Imidlertid var han også kendt som en blid person, som kunstneren formåede at formidle ved hjælp af pæne, glatte linjer og farver. Raphael klæder Castiglione i beskedent, enkelt tøj og maler også en mands ansigt rørt af alderdom og modenhed, hvilket udtrykker ro og tillid. Som kunstkritikere senere ville bemærke, blev dette portræt et kollektivt billede af, hvordan portrætmaleri skulle se ud under renæssancen, og det inspirerede også store kunstnere som Matisse, Rembrandt og Titian.

10. Transformation

Dette maleri, der blev skabt i årene 1516-1520, betragtes som det sidste, der kom ud af Raphaels pen. Det blev skabt specielt til Narbonne -katedralen efter ordre fra kardinal Giulio Medici. Imidlertid var Raphael aldrig i stand til at fuldføre dette arbejde, idet han pludselig døde af en ukendt sygdom, og Giulio Romano tog børsten og dens fortsættelse. Maleriet skildrer et religiøst øjeblik, hvor Jesus beslutter at afsløre sin sande natur for sine disciple. Lærredet er opdelt i to hoveddele: ovenfor, i det guddommelige lys, er Kristus selv afbildet, og under hans disciple uden held forsøge at udvise Djævelen fra den lille dreng. Kontrasten mellem lys og mørke indebærer sandsynligvis en adskillelse mellem det guddommelige og det menneskelige. Og som er typisk, den øverste del blev skrevet af Raphael selv, og den nederste - af Romano, hvilket er meget slående.

Læs også om, hvad denne person blev berømt for.