10 ikoniske skuespil, du skal kende for at ligne en dyrket person og en erfaren teatergænger

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Dramatisk kunst er en særlig fortolkningsgenre af tidligere skrevne tekster, men ikke alle elsker teater og er klar til at besøge det selv for at stifte bekendtskab med smukke værker. Desuden formidler forestillingerne som regel instruktørens vision, og derfor er det bedre at gå i teatret efter først at have stiftet bekendtskab med den litterære kilde. Især når det kommer til skuespil, der har påvirket udviklingen af både teater og litteratur.

Oidipus Kongen, Sofokles

Et af hovedværkerne i den gamle tragedie rejser datidens hovedspørgsmål om menneskeretten til sin egen vilje eller hans fuldstændige underkastelse for guderne. Senere vil myten om Ødipus blive fortolket mere end én gang, og derfor er dens indflydelse på verdenslitteratur og drama ekstremt vanskelig at overvurdere.

Medea, Euripides

Dette spils revolutionære karakter ligger i det faktum, at et menneskes indre verden før dets udseende aldrig havde været et objekt for kunstnerisk skildring. Euripides viste, hvordan en lidende og ulykkelig kvinde kan blive til en rigtig og meget frygtelig dæmonisk skabning.

Den tragiske historie om doktor Faustus, Christopher Marlowe

Det var dette drama, der blev forbillede for den store Goethe, der besluttede at omskrive folkelegenden om doktor Faust i vers. Og selve stykket er en subtil psykologisk og filosofisk tragedie om en person, der stræber efter fuldstændig personlig frihed og som følge heraf indser, hvor destruktiv denne vej kan være.

"Borgerlig i adelen", Moliere

Dette stykke kaldes med rette forfatterens dristige litterære eksperiment, takket være hvilket han latterliggjorde en simpel borgerlig, der med en håndsbølge havde til hensigt at blive en aristokrat med en hæderlig stamtavle. Det er værd at bemærke, at dette emne under skrivelsen af stykket var meget akut, og det fattige aristokrati indgik en aftale med velhavende borgerlige, klar til at betale mange penge for titler. Hovedideen i stykket er meget enkel og klar: det er umuligt at blive til det, man egentlig ikke er. Selv efter at have betalt et meget anstændigt beløb for det. I øvrigt kan dette stykke vel betragtes som den vigtigste teatrale sitcom.

Ghosts Sonata, August Strindberg

Spillet af den svenske klassiker er et af hovedværkerne, der påvirkede udviklingen og dannelsen af forfatteren selv. Forfatteren skabte en fantastisk, endda spøgelsesagtig atmosfære og demonstrerede på baggrund af den: Faktisk viste et smukt billede sig at være et korthus, der øjeblikkeligt kunne smuldre og vise den sande situation i samfundet.

Hamlet af William Shakespeare

Hovedpersonens konstante dialog med publikum var et meget innovativt træk i tiden for skabelsen af et udødeligt stykke. Hamlet tillader læseren at trænge ind i dybden af sin bevidsthed og ikke bare observere sit liv. Dette stykke ligner mere en smertefuld refleksion og giver instruktørerne mulighed for at fortolke værket på en ny måde hver gang.

Salome af Oscar Wilde

Det første engelske symbolistiske drama med en poetisk understruktur markerede en ny etape i historien om den romantiske tradition. Forfatteren bruger symbolistiske teknikker - musik, farve, refræner, billeder - og sætter samtidig en romantisk heltinde i centrum. Og som et resultat introducerer Wilde for samfundet en ny kvinde, sensuel, lidenskabelig, der ved, hvad hun vil i livet og ved, hvordan man opnår, hvad hun vil.

"Tordenvejr", Alexander Ostrovsky

Den dybe betydning af stykket ligger ikke kun i planen for den sædvanlige familiekonflikt, der endte med Katerinas død. "Tordenvejret" handler om konflikten mellem to epoker, gamle og nye, og i denne fortolkning ligner stykket slet ikke en hverdagshistorie om livet i en provinsby på Volga.

Mågen, Anton Tsjekhov

Dette stykke af Anton Pavlovich Tjekhov bliver konstant behandlet af dramatikere over hele verden, og det er hende, der med rette betragtes som toppen af hans arbejde. Her sameksisterer komedie med drama, og også med ungdommelig kærligheds rørende ømhed, søgen efter ungdom, håb og idealisme. Mågen, der blev skrevet i teatret om teatergenre, var længe forud for sin tid og foregreb teaterudviklingen og jagten på nye former inden for drama.

Pygmalion af Bernard Shaw

Dette stykke er ikke kun en fortolkning af den gamle myte om en billedhugger, der blev forelsket i hans skabelse. Det handler om hver persons ret til sin egen vej og erkendelse, om en omhyggelig holdning til alt levende. Og på samme tid - en hån mod dem, der betragter sig selv som den højeste kast.

Forestillinger er normalt meget svære at finde på, men det er endnu vanskeligere at filme litterære værker, der allerede er blevet iscenesat på scenen. Seeren sammenligner altid originalen med film, og når en produktion tilføjes til denne sammenligning, kan instruktøren ikke forudsige, hvordan hans nytænkning vil blive opfattet af offentligheden. Ikke desto mindre er der i biografens historie mange eksempler på strålende tilpasninger af dramatiske værker.