Indholdsfortegnelse:
Video: Den sentimentale realisme af Leon Basil Perrot-en out-of-fashion kunstner, hvis malerier har været udstillet på Paris Salon i næsten et halvt århundrede
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Fransk kunstner Leon Basile Perrot(Leon Bazil Perrault), der skabte sine mesterværker i slutningen af 1800 -tallet på det 18. århundredes akademiske måde, var efterspurgt og populær i Europa og USA, på trods af den hurtige udvikling af nye modetendenser inden for kunst. Hans lærreder har været permanente udstillinger på den prestigefyldte udstilling i Paris Salon i 42 år og er stadig i stor efterspørgsel på auktion.
En fantastisk mester, der arbejdede i den akademiske retning, blev berømt for portrætter om temaet moderskab og barndom, selvom kunstneren var glad for kamp og religiøse temaer, dekorative malerier.
Samtidige mente, at afhængigheden af børnenes tema stammer fra en sentimental kærlighed til deres egne babyer. Perrault var en fremragende familiefar og en kærlig far til seks børn, der tjente som "modeller" for engle og altid, tæt på deres far, inspirerede ham til at skabe rørende billeder.
To drenge og fire piger var genstand for tilbedelse og øm forældrekærlighed i familien Leon og Marie-Louise. Deres sønner Emile og Henri fulgte efterfølgende i deres fars fodspor og lavede en strålende karriere: den ene blev illustratør, den anden dyreskulptør.
Karriere for den franske akademiske kunstner Léon Basile Perrault
Lille Leon blev født i byen Poitiers i familien til en almindelig skrædder. Fra en tidlig alder viste drengen en kærlighed til at tegne, og i en alder af 10 kom han ind på designskolen. Men på grund af hans families situation i en alder af 14 forlader han sit studie og går på arbejde som lærling for en kunstner. Dette gav ham mulighed for at fortsætte med at male.
På dette tidspunkt deltog nybegyndertalentet konstant i forskellige tegnekonkurrencer i håb om at vinde. Året 1851 blev præget af succes: han vandt førstepladsen i konkurrencen, modtog 600 franc fra byen og blev forsker ved den prestigefyldte School of Fine Arts i Paris, derefter på Akademiet og modtog senere en ekstra praktikplads i private workshops med berømte mestre - Francois Edouard Picot, William Bouguereau, der blev hans livslange ven.
I de første år af sine studier viste Perrault interesse for allegoriske og religiøse emner. Og i 1861 begyndte Leon sin karriere som akademisk kunstner, der udviklede sin egen unikke stil, baseret på akademismens traditioner, der blev grundlagt i 1700 -tallet.
Selvom der i anden halvdel af 1800 -tallet begyndte at udvikle nye retninger for fuld kraft i Frankrig: æraen med franske impressionister, repræsentanter for Art Deco -stil og andre modetrends kom. Og det er ikke overraskende, at Leons kolleger, der var kreative sysler, tørstige efter nyhed, ikke genkendte Perraults arkaiske malerier med rørende, omhyggeligt malede babyer og nøgne piger.
Men uanset hvad, masterens akademiske lærred nød stor succes med pariserne. Og i 1866 købte Napoleon III selv sit maleri "Nestled" til sin bolig.
Kunstnerens drøm var at komme ind i Paris -salonen med sine værker, som er den mest prestigefyldte kunstudstilling i Frankrig. Men fiaskoer i konkurrencer om den prestigefyldte pris "du Prix de Rome" hjemsøgte kunstneren. Og kun takket være vedholdenhed og flid nåede Leon Perrault stadig sit mål og debuterede i 1860 med maleriet "Den gamle mand og tre unge" (Poitiers Museum).
I de følgende år var Leon Perrault en overvældende succes, da kun hans tilstedeværelse på denne prestigefyldte salonudstilling var en vigtig indikator for popularitet blandt offentligheden og hans kolleger.
I øvrigt var Perrault i seksogfyrre år af sin karriere fraværende i salonens udstillinger i kun fire år. Og ved at deltage i internationale udstillinger blev han gentagne gange ejer af bronze- og sølvmedaljer.
Da han var en erfaren kampmaler, udførte han endda værker sammen med det berømte studie af Horace Vernet i 1862-64. Goupil & Co Company replikerede reproduktioner af hans populære malerier og distribuerede dem til udlandet, hvilket gjorde kunstneren meget populær i England og USA.
Leon Perrault, der var medlem af Society of French Artists, blev i 1887 nomineret som kandidat til Ridder af Æreslegionen og blev det. Og ved slutningen af sit liv modtog han titlen "hors concours" på salonen, hvilket gav ham ret til at udstille sine værker uden at forelægge dem for juryen.
Desværre er navnet på kunstneren Leona Bazile Perrault næsten glemt af kunstelskere, men hans kunstværker er populære på auktioner hos Sotheby's og i andre auktionshuse.
I dag opbevares hans malerier mest i private amerikanske samlinger, men de kan også ses på nogle museer i Bordeaux, Poitiers, La Rochelle og Stuttgart.
Ved begyndelsen af 1800- og 1900 -tallet blev retningen af romantisk realisme udviklet i hans maleri af den norske kunstner Hans Dahl, der skrev malerier om pastorale emner.
Anbefalede:
Hvorfor har lufthavne brug for falke, hvis de næsten ikke gør deres arbejde?
Fugle kommer regelmæssigt ind i flyturbiner, men i de fleste tilfælde bemærker enorme kolosser ganske enkelt ikke sådan "interferens". Det er næsten umuligt at undgå sådanne kollisioner, hvorfor moderne fly er designet på en sådan måde, at de kan klare isolerede tilfælde af savnede fugle. Det er en anden sag, når fuglene er en flok
5 mest desperate kvindelige pirater i historien, hvis liv har været mere spændende end nogen roman
Hvilken dreng spillede ikke pirater i barndommen? Det er så spændende og romantisk at sejle havet på dit eget skib og fange andres skibe. Hvem har ikke drømt om et så svimlende eventyr? I modsætning til populær tro var ikke kun mænd, men også kvinder engageret i piratfartøjet. Desuden nåede damekorserne sådanne højder i denne vanskelige sag, at de fik den uofficielle status som "dronninger". Der er betydelige historiske beviser for dette. De mest desperate pirater i
Legendariske arkæologiske eventyrere i begyndelsen af det tyvende århundrede, hvis eventyr ville have været misundelig på Indiana Jones selv
Da den første film om Indiana Jones blev udgivet i 1981, steg interessen for arkæologi mange gange. Hvad der tidligere var forbundet med den endeløse udgravning af keramiske skår gennem eventyrets prisme, blev pludselig til noget spændende og spændende. På trods af at moderne arkæologer er skeptiske over for de handlinger, der finder sted i filmen, kender historien flere navne på mænd og kvinder i samme erhverv, hvis tørst efter eventyr kan sammenlignes med Indiana John
Hvorfor skar den fremragende avantgarde-kunstner i det 20. århundrede Lucho Fontana sine malerier?
Lucio Fontana var en argentinsk-italiensk maler, der blev berømt som grundlæggeren af rumlighed (en bevægelse, der fokuserede på de rumlige kvaliteter af skulptur og malerier med det formål at bryde igennem todimensionalitet). Et træk ved hans arbejde var … tilstedeværelsen af udskæringer og punkteringer. Til hvilket formål gjorde kunstneren dette, og hvilken indflydelse havde han på kunstverdenen?
Ruslands liv i det 19. århundrede i de levende malerier af den glemte kunstner Alexei Korzukhin, der er tilbedt på vestlige auktioner
Navnet på Alexei Ivanovich Korzukhin nævnes sjældent blandt de fremtrædende russiske kunstnere i det 19. århundrede. Men dette gør ikke hans kreative arv mindre betydningsfuld i kunsthistorien. Korzukhin er en stor kunstner, en af de bedste russiske malere i genren, hvis navn er glemt. Mens hans malerier er virkelige dokumentariske beviser for det russiske folks liv og liv i århundredet før sidste