Indholdsfortegnelse:
- "Familiens faders hjemkomst fra landsbymessen." (1868)
- Søndag eftermiddag
- "Tilbage fra byen". (1870)
- "Fuglefjender". (1887)
- "På kanten af brødet." (1890)
- "Indsamling af restancer". (1868)
- "Afsked". (1872)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23
Navn Alexey Ivanovich Korzukhin sjældent nævnt blandt de fremtrædende kunstnere i Rusland i XIX århundrede. Men dette gør ikke hans kreative arv mindre betydningsfuld i kunsthistorien. Korzukhin er en stor kunstner, en af de bedste russiske malere i genren, hvis navn er glemt. Mens hans malerier er virkelige dokumentariske beviser for det russiske folks liv og liv i det sidste århundrede.
Den begavede unge fyr blev bemærket af lederen af minefabrikken S. F. Glinka og hjalp med at komme ind på mineskolen. Alexei havde brug for i det mindste at få en form for uddannelse og erhverv, så han kunne studere maleri yderligere. Og først i 1857 kom Korzukhin ind på Kunstakademiet, hvor han straks blev noteret af lærere. Og den talentfulde unge kunstner modtog snart en lille guldmedalje for maleriet "Familiens berusede far."
Akademiets krav til studerende var høje, og alle resultater fra Korzukhin var ikke lette, men med omhyggeligt arbejde og flid var han tæt på at modtage en guldmedalje og rejse til udlandet for at forbedre sine færdigheder. Ak, ved skæbnenes vilje var han blandt disse studerende, ledet af Ivan Kramskoy, der forlod akademiet i protest mod det pålagte emne afgangsarbejde. Denne optøjer blev kaldt "den 14. optøjer". Et par år senere vendte Alexei Korzukhin tilbage til akademiet og modtog titlen akademiker.
Alexey Ivanovich dedikerede al sin dygtighed og dygtighed til genren i hverdagen, hvilket afspejler scener fra folks hverdag. Men i modsætning til de kunstnere, der skrev i denne genre og fordømte den uretfærdige eksisterende orden, var Korzukhin ikke tilbøjelig til oprør og forargelse - i hans lærreder ser vi ikke de rejsendes anklagende patos.
I 1865 blev Korzukhin tildelt titlen kunstner af første grad for maleriet "Vågn på landsbyens kirkegård", og i 1868 tildelte akademiet ham titlen som akademiker for maleriet "Familiens faders tilbagevenden fra Retfærdig".
"Familiens faders hjemkomst fra landsbymessen." (1868)
Og dette billede er mættet med lyrik og livlig stemning. Hun formidler farverigt de lyse sider af menneskesjælen, kunstnerens oprigtige sympati for almindelige mennesker. Billedets uhøjtidelige plot fortæller, hvordan familiefaren er tippet med venner til lyden af en balalaika, der vender hjem fra messen, glæder sig, danser og nyder en vellykket auktion.
Søndag eftermiddag
Al kunstnerens dygtighed er tydeligt synlig på lærredet "søndag". Sammensætningen af dette maleri er fantastisk. Dens centrum er den kogende samovar, omkring hvilken hele plottet er bundet. Hele familien er samlet og er ved at begynde at spise. I mellemtiden hygger de, danser og leger.
Fra en så livlig og munter grund er der en familievarme, en lækker duft af frokost. Seeren har et ønske om selv at komme til denne muntre eng, at danse, spille sammen med harmonika -afspilleren og bare ånde vejret i denne fantastiske forårsdag.
"Tilbage fra byen". (1870)
Lærredet genskaber et fattigt bondeliv: et mørkt værelse i en gammel landsbyhytte med røget grå vægge og et sprækkegulv, tyndt møbleret. Handlingen udvikler sig omkring familiefaren, der kom fra bybasaren, hvor han købte husholdningsartikler og gaver til sin husstand.
Her er den ældste teenagedatter foldet det blå bånd ud med interesse; For en datter på fem eller seks år bragte hendes far små bagels spændt på en tråd. Og hun forberedte gladeligt faldet på hendes kjole til gaver. På det støvede gulv kravler et lille barn i den ene skjorte. Til venstre hælder en gammel mor vand i en samovar til te med slik, som hans far normalt bringer fra markedet. Dette lærred er fuld af optimisme, det vidner om, at selv midt i et svært, håbløst liv finder en person sine små glæder.
"Fuglefjender". (1887)
Tidligt om morgenen går tre bonde barfodede drenge modigt på "jagten". At fange fugle til salg giver dem en god indkomst, så fyrene griber denne aktivitet ansvarligt an. Dette er angivet med bure til fremtidigt bytte og en lang stang til fiskeri. Den ældre dreng så tilsyneladende en flok fugle og slæbte dem med og viste andre, hvor de skulle bevæge sig.
"På kanten af brødet." (1890)
Tragedie og dyster håbløshed stammer fra dette lærred. Bondebørn, der står ved bordet, deler en brødskorpe. Øjnene på en 3-årig dreng er fyldt med bønfald, som allerede har spist sin bid og ser sultent på den ration, der er tilbage til senere. Og søsteren presser forsigtigt brødet til hende og ved ikke, hvad hun skal gøre. At give brød til en bror betyder nu at blive sulten om aftenen: der er ikke mere at spise.
En syg mor, der lå på en sofa og så forvirring i datterens øjne, beder om ikke at bekymre sig om hende og spise hendes krummer, der blev liggende på bordet. Men den 5-årige datter er allerede gammel nok til at forstå, at dette ikke kan lade sig gøre, ellers vil moderen aldrig komme sig. I hele en lille piges udseende er der et dumt spørgsmål: "Hvad skal jeg gøre?" Og beskuerens hjerte klemmer smertefuldt.
"Indsamling af restancer". (1868)
Tragedie og håbløshed skinner igennem fra dette lærred. Efterskudsindsamlere kom til en fattig bondefamilie. Den overordnede skatteopkræver ønsker ikke at lytte til de grådende anmodninger fra en kvinde, der knæler og holder en baby i sine arme. Hun beder desperat om at have medlidenhed med dem, ikke at tage koen - deres eneste forsørger.
I nærheden står ejeren af huset, barfodet, klædt i hvide bukser og en lurvet kaftan. Han kradser i forvirring i hovedet på hovedet og ved ikke, hvordan han skal fortsætte med at leve. I baggrunden sympatiserer stående naboer angiveligt med de uheldige, men stille og roligt glæder sig over deres sjæl over, at denne gang har problemer været uden om deres gård.
"Afsked". (1872)
I lang tid blev maleren Alexei Korzukhin betragtet som en sekundær kunstner, men på trods af dette udstilles hans lærreder med succes i mange gallerier og museer i Rusland og er i stor efterspørgsel på verdensauktionen.
En berømt russisk kunstner, en samtid af A. Korzukhin, skrev også om almindelige menneskers vanskelige liv og liv, om deres afsavn, lidelser og små glæder Vladimir Makovsky.
Anbefalede:
Hvem i det XVI århundrede blev kaldt "en kunstner uden fejl", og hvilke malerier skrev han?
Andrea del Sarto er en italiensk maler og tegner, hvis værker med raffineret, sofistikeret komposition og dygtighed spillede en væsentlig rolle i udviklingen af florentinsk manisme. Den berømte biograf Vasari kaldte ham "en kunstner uden fejl." Hvordan var han, den berømte maler fra højrenæssancen?
Hvorfor skar den fremragende avantgarde-kunstner i det 20. århundrede Lucho Fontana sine malerier?
Lucio Fontana var en argentinsk-italiensk maler, der blev berømt som grundlæggeren af rumlighed (en bevægelse, der fokuserede på de rumlige kvaliteter af skulptur og malerier med det formål at bryde igennem todimensionalitet). Et træk ved hans arbejde var … tilstedeværelsen af udskæringer og punkteringer. Til hvilket formål gjorde kunstneren dette, og hvilken indflydelse havde han på kunstverdenen?
Barndommens verden i det 19. århundrede i malerierne af Gaetano Chierizi, for hvilke der betales fantastiske summer på auktioner i dag
Mange seere er interesserede i det daglige maleri af de gamle mestre i de sidste århundreder, der ikke kun pålideligt kunne fange deres folks liv i mindste detalje, men også stoppe øjeblikke i fryseramme. Med særlig rædsel nærmede nogle malere sig børnenes tema og rørte rørende oprigtige og spontane børn i genrescener. Blandt dem er den berømte italienske Gaetano Chierizi, der indtager en særlig plads i kunsthistorien i det 19. århundrede
Den glemte couturier -kvinde tilbedt af pariserne og hadet af nazisterne: Madame Gre
I dag er navnet på "draperiedronningen" Madame Gre praktisk talt glemt, og hendes modehus er ophørt med at eksistere - en dårlig aftale er skylden. Men engang blev hun sat på niveau med Cristobal Balenciaga og Christian Dior. Hun opfordrede kvinder til at opgive korsetter og modsatte sig åbenlyst fascisme, hendes tøj blev elsket af Marlene Dietrich og Jacqueline Kennedy, og hver af hendes kjoler tog mere end tre hundrede timer at skabe
Ruslands historie i det XIX århundrede i akvarel-portrætist Sokolov Petr Fedorovichs værker
Sokolov Petr Fedorovich er ikke kun den største maler og akvarel-portrætist, der skriver fra livet, men også en mand, der i sine værker "genoplivede" lyse "sider" fra Ruslands historie i 1800-tallet