Hvad er mysteriet bag forhænget i Vermeer's maleri "En pige, der læser et brev ved et åbent vindue"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Jan Vermeer er en kunstner fra Holland, en mester i genreportrætter og daglig maleri. Næsten intet vides om hans liv, det meste af hans biografi er baseret på antagelser. Til dato har kun omkring 40 værker af mesteren overlevet. Vermeer's værk "En pige, der læser et brev ved et åbent vindue" fortjener særlig opmærksomhed, som er forbundet med en ekstremt nysgerrig historie.

Kunstkritikere kalder enstemmigt Vermeer for en af de største mestre i guldalderen for hollandsk kunst. De nærmeste malerier til os, der opstod i det 17. århundrede i Holland, er forbundet med navnet Jan Vermeer. Han kunne godt lide at skildre halvfigurer (mest kvinder), ikke figurer i fuld længde, en del af rummet, ikke hele rummet. Men det, der adskiller ham, er - og dette er det mest betydningsfulde - at hans malerier ikke opretholdes i de dengang sædvanlige gyldne toner, men i let, køligt sølv. Paletten domineres af blå og lysegule farver. Dette særlige farvekoncept gør Vermeer ekstremt attraktiv og speciel. Aldrig før er tingenes materialitet blevet formidlet på lærred med en sådan charme. Vermeer's værk "En pige, der læser et brev ved et åbent vindue" fortjener særlig opmærksomhed, som er forbundet med en ekstremt nysgerrig historie.

Maleriets historie

"En pige, der læser et brev ved et åbent vindue" er et oliemaleri af den hollandske guldalderkunstner Jan Vermeer. Maleriet blev afsluttet omkring 1657-59. Forfatterskabet til lærredet har været omstridt i mange år. I 1742 den 3. august i Polen erhvervede kurfyrsten i Sachsen maleriet og troede fejlagtigt at det var malet af Rembrandt. I 1826 blev det igen fejlagtigt tilskrevet Peter de Hooke. Det var kun muligt at identificere værket korrekt i 1880, da den franske kunstkritiker Théophile Toret-Burger fandt lærredet og efter at have undersøgt det anerkendte det som et af de sjældne værker af den hollandske kunstner og genoprettede det sande forfatterskab.

Interiør og plot af maleriet

Vermeer's arbejde skildrer en ung hollandsk kvinde med blondt hår, der læser et brev ved et åbent vindue. Forfatteren skildrede hende i profil. Interiøret er designet i ånden i alle værker af Jan Vermeer. Dette er et billede af en del af rummet med de hollandske mesters yndlingselementer: mørklægningsgardiner (normalt malet blå eller rød) og et tykt sengetæppe på bordet (dette er en dug, der ligner et orientalsk tæppe i sit design). I dette værk har både gardinet og sengetæppet en mørk vinfarve. Tæppet er mesterligt skrevet og tiltrækker al opmærksomhed fra beskueren! Teknisk set er dets ornamenter, guld og blå mønstre omhyggeligt gengivet. I den øverste del af billedet ser vi en gesims i hele lærredets bredde, hvorpå et gardin hænger i en mørk olivenfarve. Det er dekoreret med kvaster med gyldne stænk. Det er umuligt ikke at fange glansen af gyldne farver på gardinet og tæppet. Ren "Vermeer" charme af teksturer! Gyldne tråde pryder også heltens sorte kjole. Dette er datter af husets elskerinde. En ung pige, fuldt og helt koncentreret om at læse det brev, der er vigtigt for hende. Der er stilhed omkring hende. Tankerne er udelukkende brevets indhold.

Hendes hoved prydes af en beskeden bolle med yndefulde gyldne krøller, der flyder over kjolen. Hendes rødmede ansigt afspejles i rummets vinduesglasvindue. På gulvtæppet ser vi en underkop med frugt, som er lidt væltet, og noget af frugten faldt på sengetæppet. Disse er ferskner og æbler. Vermeer hentede ofte inspiration fra andre kunstners kompositioner, herunder dem fra hans hjemland Delft. Vi kan antage, at før han skrev "Pigen, der læste et brev ved det åbne vindue", så Vermeer et maleri af Gillis Gillisson de Berg, en mester i stilleben, hvor frugt dominerede. Og hans "Stilleben" minder ekstremt meget om Vermeer's stilleben.

Symbolik

Symbolikken i Vermeer's maleri er næsten altid forbundet med elementerne på bordet og interiøret. For eksempel er bordet dekoreret med ferskner, som længe har været betragtet som egenskaber for frelse og sandhed. Og i heltindehånden ser vi et bogstav … Hvis vi forbinder disse to symboler, er det ganske muligt, at plottet er sådan - pigen modtog et brev fra sin elsker, hvor hun lærte om hans oprigtige (sande) følelser for hende. Er hun glad for brevet eller ked af det? Det er svært at gætte. Kunstkritiker Norbert Schneider påpeger i sit arbejde om Vermeer, at en fersken med en sten i forgrunden er et symbol på ægteskabelige forhold. Derfor er brevet enten romanens begyndelse eller fortsættelse. Et åbent vindue er en piges ønske om at bryde fri, ændre sig, finde frihed.

Det er svært at tale om gulvtæppens symbolik. Siden tæppet i det hollandske maleri fra 1600 -tallet kun kunne have været til stede af en enkelt grund - for at bevise heltens solide status og velbefindende. I denne æra kostede persiske tæpper urealistiske penge, da de blev leveret til tæpperne fra de fjerneste hjørner af det osmanniske rige. Orientalske tæpper var en af de mange eksotiske import, som hollænderne fra 1600 -tallet var meget glade for. Derfor betød tilstedeværelsen af en ægte "perser" eller "tyrker" i huset den uhørt rigdom hos sin ejer.

Nysgerrig detalje bag det grønne gardin

Der er endnu en nysgerrig detalje, der beviser billedets romantiske overtoner. Hun gemmer sig … bag et grønt forhæng. Hvad er egentlig hans formål på billedet? Den røde løber resonerer smukt med det røde gardin. Hvilken rolle spiller det grønne gardin? Faktum er, at røntgenbillederne på lærredet viste, at Vermeer oprindeligt malede billedet af Amor i maleriet. Når denne putto kiggede på publikum i øverste højre hjørne, bag forhænget, og senere af en ukendt årsag malede nogen over englen og malede forhænget i stedet. En ting er sikkert - dette er ikke en Vermeer -korrektion.

Denne omlakering, som nu restaureres af restauratører, fandt sted allerede i det 18. århundrede. Måske kan årsagen til, at det blev malet om, gemme sig i maleriets romantiske karakter. Sandsynligvis var kunden, der ønskede at købe lærredet, ikke tilfreds med en så åbenhjertig (for grundlaget for den æra) scene, så det blev besluttet at male over det. Amor ville klart have gjort det klart, at indholdet i den unge kvindes brev var af kærlighedsnatur. Den version, som vi har mulighed for at betragte i dag, forringer ikke det mindste den store Jan Vermeer fra Delfts værdighed og talent. Og historierne med justeringer giver kun næring til den generelle interesse for lærredet, hvilket er gode nyheder.