Hvorfor latterliggjorde offentligheden impressionisternes arbejde, og hvordan endte det hele (del 1)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Bevægelsen, der søgte at fange moderne liv, lys og øjeblik, er blevet en af de foretrukne genrer i det 21. århundrede. Men impressionisterne blev stærkt afvist af det kunstneriske etablissement og offentligheden i 1860'erne og 1870'erne. Mange af dem kæmpede for at få enderne til at mødes. Og til tider forårsagede nogle af dem endda en indignationsstorm, der viste verden deres værker, som altid fordømmes og afvises af samfundet.

1. Edouard Manet: Morgenmad på græsset

Morgenmad på græsset blev præsenteret af Edouard Manet på Salon des Beaux-Arts (en årlig udstilling arrangeret af det indflydelsesrige og konservative Kunstakademi), og blev afvist af juryen. I stedet blev maleriet udstillet i en anden udstilling, der blev afholdt i 1863 under titlen "Salon of Refusals" (eller Exhibition of Refuses), åben for mere end tre tusinde værker, som blev afvist af Salon -juryen, hvor den modtog fjendtlige reaktioner fra både offentligheden og siden af anmelderne. Folk i flok besøgte udstillingen for at gøre grin med og grine af arbejdet i det fri.

Anmelderne sagde, at Morgenmad på græsset var så blottet for finesse, at det kunne males med en gulvmoppe, og folkene i maleriet lignede en dukkeanmelder. Problemet var, at dette maleri ikke var kunst. Den måde, franskmændene kendte Hej M. Manet skildrede jo ikke græsk mytologi, romersk historie eller en religiøs scene. Oven i det blev maleriet ikke malet med fine blandede penselstrøg, der frembragte en næsten fotografisk effekt. I stedet brugte han dristige farver, brede, ublandede penselstrøg og skildrede dengang en risikabel moderne scene. Som et resultat kunne franskmændene ikke værdsætte sådanne malerier i yderligere to eller tre årtier.

Med hensyn til selve værket skildrer hun i forgrunden en smuk nøgen kvinde, der chatter med to velklædte unge mænd, mens den anden kvinde bader lidt længere fra dem. Blikket trækkes straks til nøgen, men ved nærmere eftersyn opstår der en række spørgsmål. Hvorfor er mænd fuldt påklædte, når en kvinde er nøgen? Er hun forvirret? Hvorfor er den badende kvindefigur klædt på? Hvad laver hun (vasker fødder, fiskeri …)? Har maleriet et reelt problem med perspektiv? Selvom det er interessant, savner denne debat pointen. Manet afgav en kontroversiel erklæring med dette arbejde. Han udfordrede ortodoksien og demonstrerede sine nye metoder. Og det virkede: hele Paris begyndte at tale om ham. Le Dejuner Sur l'herbe er i den permanente samling af Musée d'Orsay i Paris. Der er en mindre tidligere version af dette værk i Courtauld Gallery i London.

2. Claude Monet, Rising Sun, 1872

I 1873 blev gruppen, kendt som impressionisterne, endelig desillusioneret over salonen og besluttede at organisere deres egen udstilling. Og på trods af at de fleste af dem gjorde det, nægtede Manet at deltage i den uafhængige udstilling, da han frygtede, at det yderligere ville fjerne ham fra det franske kunstværksted. Gruppens første udstilling, der blev afholdt i 1874, omfattede værker af Monet, Cézanne, Renior, Degas og Pissarro og blev organiseret på Rue de Capuchins.

Gruppen dannede et selskab, hvor de hver især ejede aktier og opkrævede et gebyr på en franc. Fremmødet var godt (omkring tre og et halvt tusinde mennesker kom), men de dårlige indtryk af salonen blev gentaget igen, fordi publikum kom til at håne og anmeldelserne var fjendtlige. En af anmelderne sagde, at udstillingen var værk af en joker, der var underholdt af det faktum, at "dyppe pensler i maling, smurt det hen over lærredets gårde og underskrive dem med forskellige navne." Men den mest berømte og længe diskuterede anmeldelse blev efterladt af Louis Leroy, der talte smigrende om Monets maleri “Sunrise”:.

Desværre forstod offentligheden ikke og accepterede ikke i lang tid, at impressionisterne prøvede noget nyt; malerier, der afspejler, hvordan de havde det med scenen, ikke malerier, der var tæt på det fotografiske billede. Så hvad er egentlig "Sunrise", og hvorfor blev det modtaget med fjendtlighed? Solopgang er faktisk et maleri af havnen ved Le Havre, Monets hjemby, ved solopgang. Øjnene tegnes af to små robåde i forgrunden og den røde sol reflekteres i vandet. Bag dem er skorstene og klippemaster, der giver værket struktur. Det er stadig et mysterium, hvorfor et så harmløst arbejde i lang tid bukkede under for hård kritik og latterliggørelse. Som et resultat, på trods af de flatterende anmeldelser, blev dette maleri i 1985 stjålet af fem maskerede banditter og vendte ikke tilbage i fem år (efter at have været gemt i en lille korsikansk villa). I dag ligger Sunrise i Musée Marmottan-Monet i Paris, et lille museum, der viser mere end tre hundrede værker af den store impressionistiske maler.

3. Edgar Degas, danseklasse

Edgar Degas, søn af en velhavende bankmand, var en kompleks mand. Degas far (i modsætning til Manets far) havde ikke noget imod sin søns kunstneriske ambitioner. Men Degas startede som klassisk maler og kopierede malerier af de gamle mestre i Louvre og i Italien, Holland og Spanien. Det var først i begyndelsen af 1870'erne, at han vendte opmærksomheden mod impressionisme. Edgar udstillede i en række otte impressionistiske udstillinger i og efter 1874. Faktisk spillede han en nøglerolle i deres organisation. Men hans engagement har altid været kontroversielt: han var krævende, hård og kunne ikke lide at blive kaldt en impressionist. Degas var også vanskelig i andre henseender. Fra tid til anden tog han imod invitationer til middag, men kun hvis en lang række betingelser var opfyldt: lav ikke mad i olie, læg ikke blomster på bordet, duft ikke af parfume, hold ikke kæledyr i rummet, middag skulle have været serveret præcis kl. 7:30 og lysene skulle dæmpes. Kunstneren nægtede at male på gaden og kunne virkelig ikke lide landskaber særlig godt. Det var det, der gjorde operahuset og dets balletpraksis ideelt.

Degas 'Dance Classes' serie markerer alle de impressionistiske værker: det er nutidige scener, der bruger levende farver til at give beskueren en følelse af bevægelse. Oven i det er de ligesom Edgars personlighed blottet for enhver sentimentalitet Interessant er det øjeblik, malerierne ikke fanges af børnene i den rige elite. De afbildede dansere er de fattiges afkom og de parisiske halvlys, der stræber efter at tjene til livets ophold. De trænede i lange timer under den strenge vejledning af den berømte og dominerende danser Jules Perrot, som ofte blev afbildet i stående stilling, lænet på en stor pind.

Degas hovedmotiv i maleriet af balletdansere var økonomi, fordi en sådan plan solgte godt. Og i 1870'erne havde kunstneren brug for penge, fordi hans bror startede en familievirksomhed. Versioner af Degas 'Dance Class kan findes på Metropolitan Museum of Art i New York og på Musée d'Orsay i Paris.

4. Claude Monet, Gare Saint-Lazare

I 1877 havde Monet en meget god idé - han besluttede at male tåge. Men han ville ikke vente på det rigtige øjeblik og vejret. Så kom han på en anden meget god idé: at tegne damp og røg fra banegården. Men det var også en smule vanskelig: han havde brug for at få adgang til perronen, og han skulle kæmpe mod togene, der kom og gik. Som et resultat gik kunstneren til stationen til stationens mester, og som Renoir senere forklarede, så det sådan ud:

Monet fortalte stationmesteren, at han afvejede de konkurrerende fordele ved Gare du Nord og Saint-Lazare, idet han valgte Saint-Lazare. For sin del vidste stationmesteren lidt om kunsten og turde derfor ikke udfordre Monets legitimationsoplysninger. Og da han troede, at han havde opnået en fordel i forhold til Gare du Nord, gav han Monet alt, hvad han ville: platformene var lukkede, togene var fulde af kul, afgange blev forsinket. Efter et par dages maleri forlod Monet med halvdelen et dusin lærreder. Og så … det var en kolossal succes: seeren føler næsten fysisk varmen, støj og lugt fra stationen. Som en anmelder har bemærket, genskaber malerierne det indtryk, der er gjort på rejsende af støjen fra tog, der nærmer sig og forlader.

Selv Albert Wolff, en af datidens mest konservative kommentatorer, komplimenterede i den modsatte retning: maleriet frembragte "et ubehageligt indtryk af flere damplokomotiver, der fløjter på samme tid." Paul Durand-Ruel, den mest pålidelige impressionistiske galleriejer, købte denne vare fra Monet og gav små summer til resten af gruppen. I alt malede Monet tolv malerier "Gare Saint-Lazare", som er placeret rundt om i verden, herunder i London og Paris museer.