Hvorfor den "lille hollænder" Gerard Dow malede portrætter uden ører, som var dyrere end malerier af Rembrandt

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Guldalderen i Hollands historie gav verden mange talentfulde malere. Blandt dem var Gerard Dow, der engang blev højt vurderet, derefter næsten glemt, og i det 20. århundrede vendte han tilbage til de heltes rækker. Ikke underligt - europæiske monarker var interesserede i hans værker, og hver af dem var fantastiske penge værd - Rembrandt tabte i dette til sin elev Dow. Hvor fortjent var denne berømmelse, og hvorfor møder arbejdet i den "lille hollænder" fra Leiden modstridende svar?

Gerard Dow - Rembrandts første elev

Gerard (Gerrit) Dow levede og arbejdede på et meget gunstigt tidspunkt for kunstneren. Han blev født i 1613 i byen Leiden. Hans far var en mester i fremstilling af farvet glas, og han gav sin søn de første færdigheder i tegning og gravering. Fra ni år blev drengen sendt for at studere hos graveren Bartholomew Dolendo, derefter forbedrede han sine evner med glaskunstneren Peter Cowhorn. Da Dow fyldte femten år, blev Rembrandt, også bosiddende i Leiden, hans lærer.

Denne omstændighed skulle, som det ser ud til, understrege det særlige talent og talent for den unge Leiden, men i virkeligheden var alt lidt enklere - Rembrandt var på det tidspunkt kun toogtyve, og han var kun på udkig efter sin egen stil. Dow deltog sammen med sin mentor i denne søgen. De første værker af Gerard Dow bærer virkelig aftrykket af Rembrandts tidlige stil. Det menes, at Dow i maleriet "Woman Reading the Bible" portrætterede moren til sin lærer, selv om ikke alle kunstkritikere er af denne opfattelse. I 1631 forlod Rembrandt sin hjemby til Amsterdam, og Dow fortsatte sin uafhængige kunstkarriere.

I de dage havde kunstnerne arbejde nok, kunderne oversatte heller ikke. Hollandske borgere havde råd til at dekorere husets vægge med malerier - naturligvis ikke så monumentale som italienernes og franskmænds værker, der snarere var beregnet til paladser og palads. Derfor er værker i et lille format blevet populære, men om dagligdagens kamertemaer - de vil senere blive kaldt "Little Dutchmen". Dow tog ikke bare sin plads i denne niche, han formåede at bringe de karakteristiske træk ved det hollandske maleri fra 1600 -tallet til særlige højder.

Gerard Dows egen skrivestil udviklede sig ret tidligt og ændrede sig praktisk talt ikke i hele hans liv - og det var ikke nødvendigt for hende at ændre sig, fordi kunstnerens værker var ekstremt efterspurgte og blev værdsat ekstremt højt. Dow arbejdede meget omhyggeligt, omhyggeligt og derfor i lang tid. Ifølge historierne om en af kunderne kunne han male med kun én hånd på et portræt i fem dage. Et træmønster er synligt på kostens håndtag, en sovende kat eller hund er skrevet ned til kornet. Talrige og trofast gengivne detaljer er blevet et karakteristisk træk ved kunstneren.

Fremragende kunstner

De fleste af Dows malerier er små, det største var lærredet med titlen "The Witch Doctor", 83 x 112 centimeter. Den lille størrelse og den store mængde detaljer syntes at understrege maleriets særlige værdi. Dow brugte et forstørrelsesglas til at arbejde, såvel som håndlavede børster - "tyndere end et menneskeligt søm", som en af hans medkunstnere talte om dem.

Maleriet kunne have op til tolv lag maling, mens Dow opnåede en glat overflade - det skyldtes sandsynligvis hans fars erfaring med glas. Kunstnerens malerier gør ofte det samme indtryk som dukkehuset - den samme overflod af velkendte, men bittesmå og omhyggeligt udformede genstande, det samme ønske om at undersøge det synlige, søge, gætte hvad der er skjult.

I de dage havde Dow ingen ende på beundrere og købere. Han gav agenten for den svenske dronning Peter Spiering "forkøbsret", det vil sige muligheden for at købe ethvert skabt værk af kunstneren; for denne ret betalte Spearing årligt Dow fem hundrede gylden. Mesteren malede også portrætter, for arbejdet tog han seks gulden i timen. Under hensyntagen til hvor omhyggeligt kunstneren nærmede sig processen, hvor længe arbejdet på hvert maleri var, kan vi konkludere, at han stødte på velhavende kunder. På en dag modtog en simpel arbejder - såvel som en simpel kunstner - på det tidspunkt omkring en gylden.

I 1740'erne sluttede Gerard Dow sig til Leiden Guild of St. Luke, en sammenslutning af hollandske kunstnere, og oprettede sin egen skole kaldet Fijnschilders eller Fine Artists. Dow havde mange studerende og mange efterlignere.

I Dows levetid blev den svenske dronning Christina, den engelske kong Charles II, storhertugen i Toscana Cosimo III Medici og ærkehertug Leopold Wilhelm af Østrig hans beundrere og købere af malerier. Efterfølgende blev Dows malerier erhvervet af andre monarker og familiemedlemmer, herunder Catherine II og Josephine Beauharnais. Kunstneren boede i sit hjemlige Leiden hele sit liv, giftede sig aldrig, var kendt som en kedelig og efterlod sig en formue på tyve tusinde gylden. Til dato tilskrives han omkring to hundrede malerier.

Forældet eller trendy kunstner?

I 1800 -tallet gik interessen for Dows værker næsten fuldstændig tabt. Desuden forårsagede hans stil reel irritation blandt kunstnerne i den nye æra. Denne overdrevne grundighed, omhyggelige smerter ved skabelsen af malerier syntes at være det fuldstændige modsætning til filosofien hos de nye mestre, den impressionistiske filosofi. Gerard Doe blev erklæret for en sjæleløs kunstner, faktisk en håndværker, en forretningsmand. På en måde var dette sandt - Dows maleri forfulgte temmelig anvendte, praktiske mål - at skabe en slags dyrt legetøj til en velhavende kunde, at tilbyde ham en indviklet boligindretning, et lille lærred med en samling af små omhyggeligt skrevne genstande, dette underholdt gæsterne og lod dem føle deres eget engagement i kunstens verden. På samme tid giver et nært kig på Dows malerier dig mulighed for at bemærke fejl, for eksempel en krænkelse af menneskekroppens proportioner (for smalle skuldre osv.) Eller "fravær" af ører i karaktererne.

Besatte en ret smal niche, skrev Dow, hvad kunderne ønskede fra ham - for mange penge. Disse var som regel billeder af en eller to figurer i interiøret, ofte dekoreret med skulpturer eller basrelieffer; et vindue blev bestemt vist i rummet; tegnene på billedet har travlt med deres daglige aktiviteter eller gør deres arbejde eller læser Bibelen. Forgrunden er godt oplyst, mens der i billedets dybder er mørke, der ligner uforsigtighed, når man opretter baggrunden. Gerard Dow blev kaldt en tilhænger af Chiaroscuro -teknikken, en kontrasterende chiaroscuro i stil med Caravaggio, kritikere af hans stil ser imidlertid i denne teknik en ejendommelig måde at spare tid og energi på.

Uanset hvad det er, fortsætter Gerard Dows malerier med at pryde de bedste museer i verden, herunder Eremitagen og Louvre, og deres værdi på auktionen anslås til millioner af dollars. Siden anden halvdel af det 20. århundrede er holdningen til Dows værker blevet væsentligt forbedret, i hans værker ser de ikke kun en udførelsesteknik, der er sjælden med hensyn til grundighed, men også skjulte betydninger og symboler, henvisninger til myter og ordsprog.

Måske er en af de største fordele ved den moderne kunstelsker friheden til at vælge malerier, der er hans opmærksomhed værd. Og så kan Dows værker enten lide og fascinere eller blive en del af den europæiske kunsthistorie, især historien om oprettelsen af billeder-trompe l'oeil.