Riddle of Holbeins "Ambassadører": Hvorfor maleriet kaldes et spejl af dødelighed og et skjult symbol på håb

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Hans Holbein Jr., en tysk katolsk maler og hofmaler for kong Henry VIII, fortalte verden om Tudor -æraen med over 100 portrætter. Værket "Ambassadører" er fyldt med mange skjulte betydninger. Hvad er ambassadørernes hovedmysterium?

Hans Holbein Jr. var utvivlsomt en af de fineste portrætmalere fra renæssancen i Tyskland. Blandt hans hofkunder var Thomas More, Thomas Cromwell, kong Henry og næsten hele hans familie. Derudover forstærkede Holbein sit portræt med talrige symboler, hentydninger og ironiske motiver. Et af Holbeins største portrætmalerier under hans andet besøg i England var The Ambassadors, et dobbelt portræt i naturlig størrelse af den velhavende godsejer Jean de Denteville, ambassadør for kongen af Frankrig og hans ven Georges de Selva, biskop Laurel.

Ambassadørernes skrivning faldt sammen med Henry VIIIs brud med Rom. Der er to grunde til hullet. For det første besluttede han at annullere sit ægteskab med Catherine of Aragon (det var et dynastisk ægteskab designet til at styrke alliancen med Spanien) og for det andet dannelsen af den engelske protestantiske kirke. Udover sine kongelige opgaver skrev Holbein også til talrige adelige og kvinder, præster, godsejere og andre personligheder. Hundrede år senere fulgte den flamske virtuos Anthony van Dyck Holbeins eksempel og bosatte sig i England som hofmaleren for Charles I.

Billedets hovedidé

Værket "Ambassadører" er fyldt med skjulte betydninger og symbolske træk i de bedste traditioner fra den nordlige renæssance og slutningen af 1600 -tallets Vanitas -maleri. Maleriet blev bestilt af den unge ambassadør, Jean de Denteville, for at mindes besøg af hans ven de Selve i London. De to mænd var på en vanskelig og i sidste ende mislykket diplomatisk mission for at helbrede kløften mellem Henry VIII og den romerske kirke, heraf maleriets titel, Ambassadørerne. Billedets hovedtema er således, at ingen materiel rigdom, styrke eller uddannelse kan forhindre døden og det uundgåelige. I dette tilfælde var det "uundgåelige" Henry VIII's beslutning om at oprette sin egen kirke.

"Ambassadører" er ikke kun et portræt, men også et stilleben med mange omhyggeligt tegnede objekter. Mange portrætter af forskere fra 1500 -tallet indeholder objekter, der afspejler deres erhverv og interesser, men Holbeins maleri er især imponerende for sin ekstraordinære opmærksomhed på detaljer og skjulte oplysninger, men kunstnerens mest ikoniske maleri trodser direkte fortolkning. Jean de Denteville og Georges de Selves, også kendt som "ambassadører", er blevet grundigt undersøgt af århundreders historikere. For at påbegynde den umulige opgave at dechiffrere dette næsten livsstørrelse skal man først forsøge at forstå den farligt politiske verden, hvor Holbein levede, og hans egen komplekse biografi.

Hovedfigurer

Skildringen af de to karakterer er teknisk strålende og symbolsk. De Denteville, til venstre, er klædt i overdådig sekulær påklædning - en udførlig sort kappe med lynxpels over en lyserød silkekappe. Hans hat har et kranium, hans personlige insignier.

Biskoppen og klassikeren Georges de Selves er klædt i mindre prangende og beskedne præstetøj (han vil snart blive indviet af biskoppen i Lavar, Frankrig), står på maleriets højre side. Det er bemærkelsesværdigt, at det fylder mindre. Han tilbragte det meste af sin karriere forgæves med at forsøge at dæmme op for strømmen af luthersk reform og genforene den katolske kirke. Nogle eksperter påpeger også, at de Dentevilles sekulære rødder og de Selvas åndelige rødder symboliserer den dysfunktionelle karakter af alliancen mellem Frankrig og Vatikanet, såvel som den generelle konflikt mellem kirke (pave) og stat (Henry VIII).

De to figurers personligheder står i kontrast: de Denteville ligner en handlingens mand og knytter en dolk, mens de Selve lægger sin hånd på bogen, hvilket angiver hans kontemplative natur. Både dolk og bog er skrevet på latin med en aldersangivelse: henholdsvis 29 og 25 år. Selvom de virker vitale og unge, tilføjer disse inskriptioner deres dødelighed, ligesom kraniet broche på Dentevilles kasket. Desuden er billedet af luten med en brudt tråd (nederste hylde) et populært symbol på uenighed, hvilket enten forstærker ideen konflikt mellem England og Rom eller antydning af en kontinentel splittelse mellem protestanter og katolikker.

Situation

Portrætindstillingen er et område med relativt lav dybde, dækket med grønne gardiner prydet med indviklede heraldiske mønstre. Gulvet er dækket med mosaikfliser baseret på Cosmati fortovsdesign foran højalteret i Westminster Abbey, hvilket angiver den engelske liturgis forrang.

Objekter og deres symboler

På to hylder, der står mellem de to figurer, er talrige objekter, som ambassadørerne og deres æra er forbundet med. Emner omfatter to kloder (en himmelsk, en jordbaseret), en kvadrant, et torketum, et mangefacetteret solur, en T-firkant, en bog om tysk matematik og en bog med lutherske salmer. Mens disse objekter demonstrerer Holbeins evne til at skildre kompleks tre -dimensionale objekter, har deres præcise realisme også en metafysisk betydning. Teksturbilleder af pels, silke, træ og metal henleder betragterens opmærksomhed på maleriets materielle tilstedeværelse og tilpasser det virkeligheden. Objekter har en dyb symbolsk og allegorisk betydning. Det er ganske muligt at fortolke deres placering som de himmelske og terrestriske verdener.1. Objekterne på øverste hylde - den himmelske kugle, solur og forskellige andre instrumenter, der bruges i astronomi og til måling af tid - tilhører det himmelske rige (en anden mening er paradisets niveau).2. Jordkloden, kompasset, luten, fløjtekassen, aritmetikbogen, musikinstrumenter og en åben salmebog på nederste hylde angiver jordiske sysler.3. Det laveste niveau i maleriet - kraniet som en egenskab af død - anses af mange kunstkritikere for at repræsentere helvede. De opretstående helte omgiver denne struktur og forbinder dem med de tre kongeriger.

Holbeins store illusion - billedets hovedmysterium

Historisk set var alle, der levede under renæssancen i Europa, akut klar over døden, som var meget mere synlig, end den er i dag. Vilde epidemier af dødelige sygdomme som pesten var almindelige (Holbein døde selv af pest i London i 1543). Ambassadørernes mest betydningsfulde dødelige tegn er det ulæselige anamorfe kranium, der strækker sig over maleriets nedre centrum.

Anamorfose er skildringen af et objekt på en måde, der bevidst forvrænger dets perspektiv, hvilket kræver et bestemt udsigtspunkt for at se det korrekt. Et eksempel på anamorf kunst stammer fra 1400 -tallet og inkluderer en skitse af Leonardo da Vinci, i dag kendt som "Leonardo's Eye". Hvis du ser på "Ambassadørerne" fra en spids vinkel, bliver den hvide og sorte plet, der skærer gennem billedets nederste del, fuldt ud bevidst. Dette anamorfe billede vil straks blive genkendeligt som et menneskeligt kranium - en evig påmindelse om døden og de menneskelige værdiers grundlæggende forbigående natur.

Årsagerne til denne illusion er i øjeblikket ikke klare, men der er en række antagelser. Holbein kan oprindeligt have placeret dette værk ved siden af en døråbning i sit slot, så beskueren ville blive konfronteret med dødens grinende ansigt, da han gik forbi. Det meningsløse ved at være og døden. Kunstneren minder sit publikum om: "Husk, at du vil dø." Det er en påmindelse om den uundgåelige menneskelige dødelighed og et middel til at opmuntre seerne til at afvise jordiske fristelser. Men hans forvrængning her antyder andre symbolske læsninger. Kraniet skygger metaforisk for midten af verden, da det (bogstaveligt talt) dækker gulvtegningens midtercirkel. Desuden gør det lovende eksperiment opmærksom på begrænsningerne i menneskesyn og får seerne til at sætte spørgsmålstegn ved deres plads i verden.

Politisk undertekst

Holbein skrev Ambassadørerne i en særlig anspændt periode, præget af rivaliseringen mellem kongerne i England og Frankrig, den romerske kejser og paven. Desuden var den franske kirke delt over reformationen. Religiøs og politisk strid afspejles i maleriets detaljer: ⦁ Korsfæstelsen er halvt skjult af et grønt gardin i maleriets øverste venstre hjørne, der symboliserer kirkens opdeling. En brudt tråd på luten symboliserer kirkens disharmoni under reformationen. En åben musikbog ved siden af luten blev navngivet en luthersk salme, og matematikbogen er åben til sektionssiden, der begynder med ordet "Dividirt" ("Lad den dele").

Symbol på håb

På trods af det klare dødstegn - kraniet og mange af de politiske egenskaber ved kirkens opdeling - giver kunstneren publikum håb. I øverste venstre hjørne, delvist skjult af en smaragdgrøn baggrund, er der en korsfæstelse - opstandelse, Guds løfte om evigt liv til troende. (Kristi forsoning nævnes også i det cylindriske solur, der er sat til den 11. april, datoen for langfredag i 1533.) Ifølge lærde Keith Bomford giver Holbeins portræt, som et "dødelighedsspejl", evig herlighed til ambassadører, såvel som den frelse, de fortjener. dydigt venskab.