Malerier af berømte kunstnere, der kan bruges til at skrive en hel roman

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Samtidskunst har ofte en tendens til at bevæge sig væk fra konkrete former. Billeder kan kun afspejle kunstnerens stemning eller hans livssyn. Men nogle gange slår maleriet til med sin usædvanlige verbositet. Når man ser på nogle af lærredene, ser det ud til, at kunstneren ikke skabte en flygtig skitse, men en hel roman. Disse berømte lærreder kan læses som en bog, og hver detalje er af enorm betydning.

"Træt af" Alexander Makovsky

Det ser ud til, at der i mere end hundrede år siden dette billede blev malet, intet har ændret sig i verden. I udkanten af landsbyen kastede en pige i hendes hjerter bøtterne, så en af dem endda revnede. Vand strømmer ud på vejen, men det er ikke op til det, for noget meget mere værdifuldt er lige styrtet. Alexander Makovskijs arbejde, en af de prærevolutionære Ruslands dyreste kunstnere, er fyldt med lys og ungdom. Oftere talte han i sine malerier om livsglæde, så plottet i dette lærred fremkalder følelser, der ikke er for typiske for denne maler.

"Krigens apoteose" Vasily Vereshchagin

Den anden, senere titel på maleriet gjorde det symbolsk. Det er klart, at vi taler om alle krigs rædsler på én gang, hvis virkelige resultat kun er døden. Denne idé understreges af indskriften på rammen:. Den første titel - "Tamerlanes triumf" - henviser imidlertid til en meget specifik historisk episode. Angiveligt en gang henvendte kvinderne i Bagdad og Damaskus sig til Tamerlane, der klagede over deres ægtemænd, der var fastklemt i synder og udskejelser. Rasende fandt den store hersker ud af, hvordan man løser dette problem hurtigt og effektivt: han beordrede hver soldat fra sin 200.000 mand store hær om at tage et afskåret hoved af en fordærvet mand. Det vides ikke, hvor meget soldaterne holdt sig til uskyldsformodningen, og om de omhyggeligt ledte efter tegn på utroskab, men snart blev der samlet op til syv høje fra forrædernes hoveder.

"Munkene (har ikke god der)", Lev Soloviev

Vi har alle hørt udtrykket “Repins maleri” Swam”. Ikke alle ved, at et sådant maleri virkelig eksisterer, kun det tilhører penslen fra en mindre kendt maler. Lev Soloviev - indfødt i en bondefamilie og en autodidakt kunstner, skabte mange genremalerier. Den mest berømte er dog dette særlige komiske lærred, skrevet i 1870'erne. Båden med de tre munke var tydeligvis "på den forkerte adresse", men det ser ikke ud til, at de hurtigt og i rædsel svømmede væk fra de badende kvinder. Lidt længere ude ved kysten vasker bønderne sig i øvrigt også. Sådan er de gamle "piger - til højre, drenge - til venstre".

"Og livet er så godt", Mikhail Ignatiev

Dette lærred af en anden berømt mester i genremaleri er gennemsyret af ægte tragedie. Selv farverne på en lys sommerdag synes at understrege hovedidéen med værket: al denne glæde er ikke for en ung nonne. Pigen har smidt broderirammen og kigger utålmodigt ud af vinduet, mens den strenge mentor, tydeligvis misbilligende, ser på hende. Det kan tage lang tid at tænke over, hvad hun ser der, uden for vinduet - om en ung mand, hun har kunnet lide, går forbi, eller der bare er liv, som hun nu kun kan tænke og huske.

Fyodor Reshetnikovs drenge

Maleriet "Deuce Again", elsket af alle sovjetiske skolebørn, fremkalder altid de lyseste børns associationer: en skolebog i det russiske sprog … et essay baseret på et maleri … Interessant nok er dette lærred anden del af tre plot -relaterede værker. Den første af dem er endda afbildet her (gengivelse på væggen), og tre gange, som en stum bebrejdelsespåmindelse, hænger den på væggen foran drengen på det tredje lærred. Det kaldes meget logisk "Re-examination". Også disse to malerier af den store mester i sociale tjenester. realisme kunne kaldes "Kriminalitet og straf".

Men det første af malerierne - "Ankom til ferie", selvom det normalt betragtes som en del af et triptykon, fortæller om noget helt andet. Den glædelige ankomst af drengen-Suvorov-soldaten til ferien er fyldt med optimisme. Men her kan du finde ekko af dyb dramatik: lærredet blev malet tre år efter den store krig, og af en eller anden grund er der kun afbildet en dreng, hans søster og bedstefar på det.

Det vides, at på det tidspunkt blev børn, hvis mor og far døde ved fronten, ofte taget til Suvorov -skolerne, så understatementet var for tydeligt for hendes samtidige. Det var dette billede, som kunstneren modtog Stalinprisen for, der i øvrigt i første omgang var temaet for en hel generation af skolebørns skrifter. Den samlede cirkulation af postkort med en gengivelse af maleriet beløb sig til over 13 millioner eksemplarer, og dette var et rekordtal for Sovjetunionen.