Indholdsfortegnelse:
- 1. Dürer nåede sin første succes som 13 -årig
- 2. Meget af det, man ved om Albrecht Durer, blev bevaret takket være ham
- 3. Født ind i en talentfuld familie og en af de bedste byer i Europa
- 4. Han var ikke en glad mand
- 5. Durer - grundlæggeren af renæssancen i Nordeuropa
- 6. Durer - den største graver af alle tider og mennesker
- 7. Han var skaberen af det første farvede landskab
- 8. Durer - ejer af en af de mest berømte underskrifter inden for kunst og ophavsmand til ophavsret
- 9. Han var den hellige romerske kejsers yndlingskunstner
- 10. Mange mysterier er forbundet med Dürer's død
Video: Favoritkunstner af kejseren i Rom, ulykkelig mand og andre fakta om renæssancens store mester i Durer
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Maler, grafiker, akvarel, forfatter, matematiker: Dürer var et mangefacetteret geni, der gennem udholdenhed og innovation etablerede sig som en af de vigtigste mestre i højrenæssancen. Er det rigtigt, at Dürer malede det første farvede landskab? Hvordan lykkedes det ham at oprette ophavsret? Nedenfor er en liste over de mest interessante fakta fra Dürer's biografi.
1. Dürer nåede sin første succes som 13 -årig
Albrecht Dürer blev født i den tyske by Nürnberg i maj 1471 og var et af 18 børn af Albrecht og Barbara Dürer (kun tre af børnene overlevede til voksenalderen). Hans far, efter hvem han blev opkaldt, var en succesrig ungersk guldsmed. Unge Albrecht studerede hos ham og blev senere kunstner. Albrechts talent var mærkbart fra tidlig barndom. Det storslåede håndværk afspejler Dürer's første betydningsfulde værk, som han skrev i en alder af 13! Selvportrættet fra 1484, hvor han er afbildet med brede øjne og fyldige kinder, er det tidligste selvportræt af en europæisk mester, der har overlevet den dag i dag.
2. Meget af det, man ved om Albrecht Durer, blev bevaret takket være ham
Takket være hans mange artikler, tidsskrifter og publikationer er der meget mere information om Dürer liv end de fleste renæssancekunstnere. Dette gælder især for mennesker fra nordlige lande. I hans skrifter kan du finde detaljer om omkostninger ved arbejde, kundekreds og ideer om forskellige teknikker, stilarter og metoder. Ud over disse skrevne notater efterlod Dürer et andet uvurderligt selvbiografisk værk: sine selvportrætter. Dürer betragtes som den første til at skabe et selvportræt i ordets moderne betydning. På dem ser Dürer direkte på beskueren, danner en direkte forbindelse og opbygger relationer med publikum. På grund af den berømmelse, han opnåede i løbet af sin levetid, er Dürer også en af de mest veldokumenterede renæssancesmalere.
3. Født ind i en talentfuld familie og en af de bedste byer i Europa
Beliggende i centrum af Det Hellige Romerske Rige og Europa var Nürnberg et økonomisk og produktivt rentabelt center. Sølv og kobber fra nabolandet Sachsen og Bøhmen er blevet forvandlet til luksusvarer og nyttevarer af mange urbane metalarbejdere. Byen var også den humanistiske tankes vugge - hjemsted for talenter som Willibald Pirkheimer, Konrad Celtis og Philip Melanchthon. Som pionererne inden for tryk og tryk (som var med til hurtigt at sprede reformationens budskaber) kaldte Martin Luther dem "Tysklands øjne og ører."
Derudover kom Dürer fra en familie af succesrige og talentfulde håndværkere: hans morfar og hans far arbejdede som juvelerer i Nürnberg. Mindst to af hans brødre blev uddannet i deres fars værksted. Den ene overtog til sidst familievirksomheden. Hans fadder, Anton Koberger, var også juveler, men forlod sin forretning og blev til sidst den mest succesrige udgiver i Tyskland.
Albrecht viste sine kunstneriske talenter fra en ung alder og skabte en vidunderlig tegning af en lille dreng med påskriften "Da jeg var barn" (den første af hans selvportrætter). Efter at have modtaget en generel uddannelse fra sin far, lærte han også det grundlæggende i metalarbejde og design af ham. Disse færdigheder hjalp ham med at komme ind på værkstedet for Michael Wolgemut. Wolgemuth var en fremragende maler og grafiker kendt for sine træsnit. Således befandt Dürer sig i centrum for Tysklands blomstrende kunstneriske samfund.
4. Han var ikke en glad mand
Dürers personlige liv er ikke så kendt som hans karriere. Men de eksisterende data beviser, at han ikke var den lykkeligste person. Kunstnerens far arrangerede sit ægteskab den 7. juli 1494 for at give sin søn en mere prestigefyldt social status. Bruden, Agnes Frey, var i øvrigt datter af den berømte tyske grundlægger og harper Hans Frey. Agnes optræder i flere af Dürer's værker. Det er svært at sige fra hendes portrætter præcis, hvordan kunstneren behandlede sin kone. Men kilder indikerer, at parret ikke kom godt overens. Desuden forlod Durer knap at blive gift og forlod Agnes og tog til Italien. Hun fulgte heller ikke med ham på den anden tur. Tilbage i Nürnberg var hun ansvarlig for at sælge hans udskrifter på messer. Men i 1512 tog hun allerede med ham til Holland, men Durer skrev ofte, at de ikke engang spiste sammen, og at han hadede hendes venner. De fik i øvrigt aldrig børn.
5. Durer - grundlæggeren af renæssancen i Nordeuropa
Dürer rejste gennem hele sit liv og søgte regelmæssigt inspiration og kunder i udlandet. Hans første store rejse fandt sted i 1490 (han besøgte Frankfurt og Basel og andre steder). Efter en kort tilbagevenden til Nürnberg til ægteskab fulgte endnu en tur - denne gang over Alperne til Venedig. Det var der, han blev fascineret af værkerne af Andrea Mantegna og Giovanni Bellini (han blev især inspireret af de første skulpturerede nøgenbilleder og den anden Madonna). I de følgende årtier opnåede Dürer betydelig fremtrædelse i Italien, hvor selv kunsthistorikeren Giorgio Vasari, der var særligt afvisende over for ikke-italienske kunstnere, roste sine "smukke fantasier og opfindelser".
6. Durer - den største graver af alle tider og mennesker
Han var en fremragende maler og endnu mere fremragende graver - måske den største, der nogensinde har eksisteret. Portrætter, altertavler og personlige religiøse billeder dominerer i Dürer's malerier. Under sin rejse over Alperne fra Venedig malede han også en række topografiske akvareller, som nogle mener var de første rent landskabsstudier i kunsthistorien.
7. Han var skaberen af det første farvede landskab
Under sine lange rejser lykkedes det Dürer at opnå innovationer i sit arbejde. I efteråret 1494 rejste han til Norditalien, stoppede i Venedig og kørte gennem Bologna, Padua og Mantua. På vejen tilbage i foråret 1495 stoppede han i Alperne, hvor han skabte en række akvarellandskaber. Det var på dette tidspunkt, at Dürer skabte det første landskab malet i en farve svarende til det eksisterende sted.
8. Durer - ejer af en af de mest berømte underskrifter inden for kunst og ophavsmand til ophavsret
Måske var Dürer godt klar over, at om 500 år ville hele verden være interesseret i hans biografi og værker. Derfor førte han dagbøger og underskrev sine værker. Han begyndte at gøre det sidste allerede i midten af 1490'erne. Dürers underskrift var initialerne. AD -monogrammet blev faktisk så respekteret og værdifuldt, at kunstnere konstant søgte at smede det ved at kopiere hans værker. Dürer stævnede endda en af dem, Marcantonio Raimondi fra Bologna, hvilket udløste det første retssager om krænkelse af ophavsretten i kunsthistorien.
9. Han var den hellige romerske kejsers yndlingskunstner
Succesen med Dürer's tryk og malerier fik den hellige romerske kejser Maximilian I til at opsøge ham. Siden 1512 modtog Dürer regelmæssigt ordrer fra kejseren, som blev hans mest rentable protektor. Mange af de kunstværker bestilt af Maximilian blev skabt som propaganda for at forherlige hans præstationer som leder. Sådan arbejde var "Triumfbuen" og det berømte portræt af kejseren.
10. Mange mysterier er forbundet med Dürer's død
Dürer pådrog sig en påstået malaria under en rejse til Holland i 1521. Siden da er feberkast blevet en lige så regelmæssig del af hans liv som at konsultere en læge. Han døde i en alder af 56 år i 1528. Hans ven Pirkheimer skrev et begravelsesepitafium for ham: "Hvad der var dødeligt for Albrecht Durer ligger under denne høj." Der er en legende om, at venner i hemmelighed opgravede hans krop et par dage efter begravelsen for at lave gipsafstøbninger af hans ansigt og hænder. En hårlås blev også klippet af hans hoved og sendt som en helgen levn til Strasbourg til sin bedste discipel Hans Baldung.
Anbefalede:
Hvordan en nonne blev renæssancens første kunstner og skrev sin "Sidste aftensmad": Plavtilla Nelly
Moderne kunsthistorie kender mange talentfulde kunstnere, men det kan se ud til, at kvinder i gamle dage ikke tog pensler og maling i hænderne. Men tilbage i midten af 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet af Italien en rigtig skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte kunstner fra renæssancen Plavtilla Nelli skabte sin storslåede "Sidste aftensmad", tabte for mange år siden og genvandt i dag
Hvilke mesterværker blev skabt af renæssancens sidste mand: det venetianske Leonardos undervurderede geni
Mariano Fortuny y Madrazo var et af de mest talentfulde kreative sind i sin tid. Han arbejdede hovedsageligt i Italien og var kendt for sine jugendstil, herunder plisserede silkekjoler og fløjls tørklæder. Hvorfor kaldte hans samtidige ham renæssancens sidste mand, og hvilke opfindelser er denne undervurderede Leonardo berømt for?
Hvorfor kejseren i Byzantium kæmpede med bulgarerne, hvorfor han regerede i 65 år og andre fascinerende fakta om Vasily II
Basil II var uden tvivl en af de største kejsere i det byzantinske rige. Hans regeringstid var den længste af alle kejsere, og i løbet af hans 65 år på tronen var hans præstationer talrige. Han udvidede imperiet i størst omfang i fire århundreder, samtidig med at han stabiliserede statskassen og skabte et imponerende overskud. Han besejrede ikke kun to enorme opstande, der truede med at vælte ham, men formåede også at indeholde magten fra de store østlige aristokrater, hvilket næsten fik ham til at falde. NS
Sådan ser en irsk topmodel ud, der erobrede verden med renæssancens skønhed: Lorna Foran
Eklekticismen i den victorianske stil, der kombinerede gotisk, rokoko, eksotiske orientalske motiver og solide engelske klassikere, betagede simpelthen den britiske modeindustri på én gang og derefter hele verden. Hvis du ser på alle Lorna Forans fotografier, er det første, der fanger dit øje, en ildrød manke. En høj, statelig pige, med skønhed i stil med præ-raphaelitterne, imponerer med sin naturlige, romantiske, virkelig shakespeare skønhed. Hvilket vendepunkt i livet for en usædvanlig Irl
Den store films store kæmpe: 5 lidt kendte fakta fra Danny DeVitos liv
På trods af sit middelmådige udseende og lille statur har denne mand opnået fortryllende succes i biografen. Han blev ikke kun en favorit blandt offentligheden over hele verden, som ventede og ventede på film med den store og uovertrufne Danny de Vito, en skuespiller, der spillede snesevis af roller: fra komisk og latterligt til utrolig klog og sjælfuld, men erobrede også Hollywood og blev hans integrerede del. Men de færreste ved, hvilken slags person han egentlig er uden for