Indholdsfortegnelse:
Video: Hvilke mesterværker blev skabt af renæssancens sidste mand: det venetianske Leonardos undervurderede geni
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mariano Fortuny y Madrazo var et af de mest talentfulde kreative sind i sin tid. Han arbejdede hovedsageligt i Italien og var kendt for sine jugendstil, herunder plisserede silkekjoler og fløjls tørklæder. Hvorfor kaldte hans samtidige ham den sidste mand i renæssancen, og hvilke opfindelser er denne undervurderede Leonardo berømt for?
Biografi
Mariano Fortuny (fuldt navn Mariano Fortuny y Madrazo) blev født den 11. maj 1871 i Granada, Spanien. Han var en mand, der dedikerede sit liv til kunst og blev berømt i hele verden for sine jugendstil, der har prydet de bedste museer, kirker, paladser og huse siden 1906. Fortuny var en dygtig innovativ designer, arkitekt, opfinder, couturier og belysningstekniker. Hans far, Mariano Fortuny y Marsal, var også kunstner og samler af gamle orientalske tekstiler og tæpper, sjældent keramik og metalvåben.
Drengen mistede sin far i 1874, så han og hans onkel flyttede til Paris, hvor han studerede maleri. I 1889 flyttede han med sin mor til Venedig og boede der resten af sit liv. Passioneret omkring maleri var Fortuny også interesseret i fotografering og scenografi. Under indflydelse af alle disse håndværk lærte han at kontrollere alle processer i sine projekter. For eksempel skabte han for teatret innovative belysningsteknikker, opfandt sine egne farvestoffer og tekstiler til dekoration samt maskiner til tryk på tekstiler. Tilsammen har Fortuny modtaget over 20 patenter for sine opfindelser.
Fortune kjoler
Omkring 1907 blev Fortunys kjoler, der var inspireret af gammel græsk kultur (tunika og peplos), ekstremt populære blandt de øvre kredse i Paris. Det var smukke og lette silkekjoler med sarte farver og bevægelsesfrihed. Nogle af disse kjoler var enkle at have på, mens andre havde hundredvis af små folder, der strakte sig fra nakke til fødder.
I samme 1907 skabte Fortuny sin mest spektakulære Art Nouveau -kjole, Delphos. Det var lavet af plisseret silke og blev populært af teaterlegender Isadora Duncan og Sarah Bernhardt. Skabt på en revolutionerende måde og inspireret af gammel græsk stil, lange kjoler var enkle og løse, dygtige og meget behagelige. Kanterne på stykket blev normalt trimmet med farvede venetianske glasperler, som var både dekorative og funktionelle. Alt plisseret og trykt silke, kjoler og tørklæder blev håndlavet i hans værksted, ligesom det flerfarvede fløjl, satinfor, silketråd og bælter.
Fortune lamper
Ved århundredeskiftet eksperimenterede han med brugen af elektrisk lys i scenografi og arbejdede også med den berømte italienske forfatter Gabriele D'Annunzio. Til indretningen skabte han elegante Fortuny -lamper, der spredte subtilt lys gennem opaliserende silkeskærme strakt over en tynd trådform. Silken blev håndmalet med guldmotiver inspireret af orientalsk kunst, og lamperne var dekoreret med glasperler og silketråd som prikken over i’et.
Fortuny tørklæde
I begyndelsen af 1900'erne skabte Fortuny tørklædet "Knossos", lavet af rektangulært silke med et asymmetrisk geometrisk tryk. For at skabe produkter blev silke farvet i alle mulige farver ved at anvende forskellige mønstre eller farvekombinationer. Fortuny har skabt nogle af de fineste og mest tidløse plisserede silkekjoler og fløjls tørklæder. Det er stadig et mysterium: hvordan blev sådanne sarte og tynde folder på silke præcist opnået? Tørklæder gav kvindekroppen mere bevægelsesfrihed. De blev skabt i et forsøg på at kombinere form og stof. Skønheden i Fortunys produkter ligger i elegant enkelhed, perfekt snit, fremragende materialekvalitet og farverigdom. Alle disse aspekter, ideelt kombineret med hinanden, gør Fortunys tøj til et rigtigt kunstværk.
Heldig maleri
Med al overflod af opfindelser er det umuligt ikke at lægge mærke til maleriet af Fortuny, for det er mesterens vigtigste kærlighed! Hans værker var inspireret af osmanniske tekstilers blomstermønstre, overdådigt broderi fra renæssancen og abstrakte mønstre, persiske kunsts levende farver.
I Italien grundlagde Mariano Fortuny sit laboratorieværksted i det storslåede Palazzo Pesaro Orpheus, der senere blev Palazzo Fortuny, og nu Museum of Fortuny. Mariano Fortuny y Madrazo døde i sit venetianske palads i 1949 og blev begravet i den romerske kirke i Verano.
Anbefalede:
Hvordan verdens skabelse blev repræsenteret i Rusland: Hvad blev skabt af Gud, og hvad blev skabt af Djævelen
Vores verden er fuld af mysterier og hemmeligheder. Indtil nu har menneskeheden ikke været i stand til fuldt ud at udforske rummet, planeter og forskellige himmellegemer. Ja, dette er måske slet ikke muligt! Og hvad med mennesker, der levede for hundreder og tusinder af år siden? Hvilke sagn og fabler vores forfædre ikke opfandt, og hvad de ikke troede på. Det er sjovt nok i disse dage at læse deres version af skabelsen af verden
Hvordan en nonne blev renæssancens første kunstner og skrev sin "Sidste aftensmad": Plavtilla Nelly
Moderne kunsthistorie kender mange talentfulde kunstnere, men det kan se ud til, at kvinder i gamle dage ikke tog pensler og maling i hænderne. Men tilbage i midten af 1500 -tallet var klosteret Santa Caterina di Cafaggio i hjertet af Italien en rigtig skole for religiøs maleri. Og abbedissen og den første berømte kunstner fra renæssancen Plavtilla Nelli skabte sin storslåede "Sidste aftensmad", tabte for mange år siden og genvandt i dag
Hvordan "Slav Epic" blev skabt, hvorefter Alphonse Muhu blev kaldt et geni: 20 malerier på 20 år
De fleste kender den fremragende tjekkiske maler Alfons Muhu som en fantastisk dekoratør, der skabte fantastiske plakater og plakater i en unik stil i sin tid. Men meget få mennesker kender ham som en monumental kunstner, der skrev den legendariske cyklus af store malerier kaldet "The Slav Epic". Kunstneren dedikerede næsten 20 år af sit liv til dette storslåede arbejde og gik ind i historien som en strålende mester i monumentalt maleri
Hvordan elfenbens mesterværker blev skabt: puslespil, fiskenetskibe og andre lækkerier fra kinesiske mestre
I øjeblikket praktiseres elfenbens udskæring og handel med sådanne produkter næsten ikke overalt i verden. Desværre er elefanter, disse smukke dyr, på vej til at uddø, og jagt på dem er forbudt næsten overalt. Lad os beundre de samme unikke mesterværker, der engang blev skabt af kinesiske mestre. Utroligt, omhyggeligt arbejde
Hvorfor renæssancens ekstravagante geni ikke blev anerkendt i hjemlandet i århundreder: "Another Venetian" af Lorenzo Lotto
Blandt de store italienske renæssancekunstnere indtager Lorenzo Lotto et særligt sted. For nylig var denne maler i skyggen af sine berømte samtidige og landsmænd og forblev ukendt i århundreder selv i sit hjemland. I mellemtiden fortjener denne misantropes og ikke -konformist på Titians tid den kreative og livsmæssige vej, ligesom nogle af hans maleriers skæbne, opmærksomhed, undersøgelse og ofte beundring