Indholdsfortegnelse:
Video: Er det rigtigt, at de største kunstnere i renæssancen var slægtninge: Mantegna og Bellini
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Kunsthistorien er fyldt med familiedynastier, men det mest fremragende er måske forholdet mellem Andrea Mantegnas svigersøn og Giovanni Bellini. De var venner og rivaler på samme tid. Mantegna og Bellini inspirerede, kopierede deres arbejde og beundrede hinanden. Og de havde så lignende billeder, at deres mulige forhold har været omstridt i århundreder.
Berømte familiebånd i kunstverdenen: far og søn som Pieter Bruegel den Ældre og den Yngre; far og datter - Orazio og Artemisia Gentileschi, mand og kone - Diego Rivera og Frida Kahlo, onkel og nevø - Canaletto og Bernardo Bellotto, brødre - Paul og John Nash, bror og søster - August og Gwen John. Det måske mest bemærkelsesværdige slips er dog mellem Andrea Mantegna (cirka 1430–1506) og Giovanni Bellini (cirka 1435–1516), svigersøn, der var blandt renæssancens største kunstnere.
Mantegna og Bellini: biografier
Mantegna og Bellini var giganter af italiensk kunst fra det 15. århundrede. De to mænd kom fra meget forskellige baggrunde. Mantegna var søn af en tømrer, der ifølge maleren kroniker Giorgio Vasari tilbragte sin barndom med at "græsse flokke". Imidlertid fangede hans tegnefærdigheder hurtigt opmærksomheden fra en Padua -kunstner ved navn Squarchone, der adopterede drengen og blev hans mentorer. Hans liv kan spores tilbage til retssager. Han gik for retten for at undgå adoption af en herre, der brugte sit arbejde, men ikke betalte ham.
Der var også en sag mod en velhavende protektor, der mente, at Mantegna bedrager ham med antallet af engle på det skabte alter. Der var en sag, da Mantegna gik for retten over, at han troede, at studieassistenten stjal hans ideer. Biograf fra det 16. århundrede Giorgio Vasari kaldte Mantegna "værdig til ros i alle sine handlinger" og forudsagde, at "hans minde for altid vil forblive ikke kun i sit eget land, men i hele verden." Datoen og stedet, hvor han boede, det præcise sted for hans grav er ukendt, selvom han levede til at være 86 år gammel. Han døde i Venedig rig og æret.
Bellini blev derimod født i en kunstnerisk familie, der tilhørte klassen af borgere i Venedig - umiddelbart efter adelen. Hans far Jacopo var allerede en førende kunstner i republikken, og selvom Giovanni blev født illegitim (det vides ikke, hvem hans rigtige mor var), blev han opvokset og uddannet sammen med sin begavede bror Gentile. Bellini -dynastiet var den mest berømte kunstneriske enhed i 1400 -tallet, der arbejdede sammen på vegne af dynastiet. I første omgang var det imidlertid hedning, der blev betragtet som den mest talentfulde af brødrene.
I 1504 skrev en venetiansk kunsthandler til Isabella d'Este, protektor for begge kunstnere: "Ingen kan slå hr. Andrea Mantegna i maleri, hvor han er toppen af dygtighed … Men i farver er Giovanni Bellini fremragende. " Albrecht Dürer, en jaloux bedømmer af andre kunstners talent, skrev om Bellini, der dengang arbejdede i en høj alder, at "han stadig er den bedste kunstner af alle."
Kontroversielle og største værker af to mestre
I et lille værelse i et tidligere palads i Venedig er et overbevisende maleri sat på et staffeli i hovedhøjde. I et tidligere palads i Venedig blev der udført et eksperiment, der for kunstkritikeren Caroline Campbell blev det største opdagelses øjeblik. Hun er kurator for en udstilling på National Gallery i London. I løbet af forskningen blev en tegning af Berlin -Jesus på et acetatark overlejret på den venetianske version. De seks centrale figurer matchede nøjagtigt. "Enhver med øjne kunne se, at der var et forhold mellem de to kunstnere," sagde Campbell, "men dette var det første overbevisende bevis for, at den ene person arbejdede direkte med den anden."
Begge malerier viser angiveligt Jesusbarnet i templet. Den i Berlin Art Gallery i Berlin betragtes som værket af Andrea Mantegna. Og det venetianske arbejde er også blevet tilskrevet Mantegna. Men forskerne fandt ud af, at dette er Bellinis arbejde.
Var der et forhold?
Det vides, at Mantegna i 1453 giftede sig med Bellinis søster Nicolosia, en skønhed, der var en model for jomfruen i sine malerier. Ægteskabet blev sandsynligvis indgået af hendes far Jacopo for på værkstedet at have en strålende ung mester, bedre kendt end nogen af Jacopos sønner, Giovanni og Gentile. Og vigtigst af alt, det skulle være en person, der ikke skal betales. Mantegnas spektakulære billedopfindelser og hans store interesse for klassisk antik gjorde dybt indtryk på hans yngste svigersøn, Giovanni Bellini.
Selvom de to familier fortsatte med at opretholde en varm kontakt, var Jacopo aldrig i stand til at gennemføre sin plan. Efter blot ti års tæt samarbejde skiltes veje: i 1460 flyttede Andrea til Mantua, hvor han forblev hofmaleren for Gonzaga -familien til sin død. Familien Bellini tilbragte hele sin kunstneriske karriere i Venedig. Arbejder i forskellige miljøer, har deres kunstneriske stilarter udviklet sig i en lang række retninger.
Ja, Bellini blomstrede i Venedig, men Mantegnas ekstravagante livsstil og problemer med den faktiske udbetaling af hans kongelige løn førte til, at han døde i fattigdom nær kirken, hvor han senere blev begravet. Kirken bruges i øjeblikket som et samtidskunstgalleri. I øvrigt kan Mantegnas maleri "Jesus i templet" være lavet til at mindes hans ægteskab med Nicolosia og håbe på et barn. Campbell mener, at Bellini kan have genskabt det, herunder flere familieportrætter for at markere hans fars, Jacopos død.
Således var Andrea Mantegnas strålende kompositionsinnovationer og Giovanni Bellinis atmosfæriske naturlandskaber revolutionerende i kunstverdenen.
Anbefalede:
På grund af hvad de tyske slægtninge til Peter I mistede magten over det russiske imperium, og hvilken tragedie det viste sig at være for dem
De havde ikke tid til virkelig at komme ind i Ruslands historie, på trods af at de allerede næsten havde magten over imperiet i deres hænder. Skæbnen lo grusomt af Brunswick -familien, først hævede den til niveauet for Peter den Store arvinger og skubbede den derefter ned i afgrunden af fortvivlelse og håbløshed. Udover hertugen og hans kone Anna Leopoldovna omfattede den skændte familie yderligere fem børn, hvoraf den ældste for evigt adskilt fra sine forældre i mange år boede i samme hus som sine forældre, bag en tom væg
Hvordan det største tempel viste sig i centrum af Moskva på stedet for den største pool
Hvor nu står katedralen i den russisk -ortodokse kirke, Kristus Frelserens katedral på Volkhonka, for kun 25 år siden var der en stor pool. Ikke engang bare stort - enormt, det største i Sovjetunionen. Det blev lukket lige på disse datoer, i midten af september i 1994, før et tempel blev bygget i stedet
Kamp for det russiske sprog: Hvem har brug for feminitiver og hvorfor, og hvordan er det rigtigt - en læge eller en læge
Det er ikke første år, at der har været rasende diskussioner i det russisk-talende segment af Internettet, som ærlig talt simpelthen er uforståelige for den almindelige lægmand. Nogle forsvarer retten til at bruge feminitiver i dem, andre svarer, at feminitiver vansirer og ødelægger det russiske sprog. Nogle artikler bruger mystiske ord, der ligner, at samtalepartneren ikke kunne skifte fra tjekkisk til russisk - "forfatter", "spetskorka", "borcina", i andre læste du artiklen til midten, før du indså, at producenten, skabte
Repræsenterer antikken i renæssancen: malerier-skulpturer af Andrea Mantegna
Han arbejdede i det femtende århundrede - da malerkanonerne stadig blev lagt, og der simpelthen ikke var nogen mestre, hvis teknikker kunne bruges af unge kunstnere. Mantegna blev selv et referencepunkt for nye generationer af renæssancekunstnere, hans malerier er en afspejling af, hvordan antikken så ud til en renæssancemand
Teori om, hvorfor kunstnere pludselig lærte at male under renæssancen
I lang tid har forskere og kunstnere diskuteret spørgsmålet om, hvordan malere i renæssancen pludselig begyndte at lykkes i utroligt realistiske malerier. En af de mulige forklaringer er brugen af de nyeste optiske enheder til den tid. Tvister om, at fortidens store mestre kan have været lidt "snydt" ved at skitsere billedets konturer fra deres fremskrivninger, forsvinder stadig ikke. Den berømte britiske kunstner David Hockney tilføjede brændstof til ilden i 2000'erne, der gennemførte en række forsøg