5 legendariske mesterværker, du skal se i Louvre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Frankrig har altid været centrum for ikke kun mode, men også kunst. Især er det værd at huske det legendariske Louvre - et museum, der ikke kan sidestilles med denne dag. Og alt fordi det udviser ikke kun malerier fra den nyklassiske og romantiske æra, men også renæssancemesterværker og selvfølgelig de mest utrolige skulpturelle værker fra hele verden. I slutningen af 2018 har over ti millioner mennesker fra hele verden besøgt dette sted. Og hvis der ikke er mulighed for at besøge der personligt, så lad os stifte bekendtskab med nogle af de lyseste, mest følelsesmæssige, historisk og kulturelt vigtige værker udstillet inden for disse mure.

1. Horatens ed

Dette maleri er et andet mesterværk af franskmanden Jacques-Louis David, og det er også dedikeret til romerske sagn og myter. For plottet af sit lærred valgte forfatteren en historie om stridende byer - Rom og Alba Long. Ifølge myten sendte obi i disse byer tre af deres bedste krigere, der kunne løse tvisten mellem myndighederne. Treenigheden, der vinder i processen, vil være den vindende side i krigen. Maleriet viser tre romerske repræsentanter - brødre fra familien Horace. Lærredet skildrer det øjeblik, hvor de hilser deres far inden turen, og han til gengæld rækker sværd ud til dem. Ifølge legenden vil kun en af brødrene overleve konkurrencen og besejre Curiati -treenigheden fra byen Alba Long.

På højre side af billedet malede Jacques-Louis en kvinde ved navn Camille. Hun er søster til brødrene fra Rom, men samtidig er hun forlovet med en af brødrene Curiati. På lærredet bryder en kvinde i gråd, fordi hun indser, at uanset hvilken side der vinder, risikerer hun at miste en elsket eller et familiemedlem. Lærredet er ifølge kunstkritikere dedikeret til det dybe tema om patriotisme og ofre i deres lands navn. Dette maleri blev i begyndelsen meget rost af kritikere i 1784 og betragtes den dag i dag som et mesterværk i den neoklassiske genre.

2. Flåde af Medusa

Medusa er et af de største krigsskibe fra Frankrig, som gennemgik Napoleonskrigene. På trods af hendes held i kampene styrtede hun dog stadig ned i 1816 på en sandbank, mens hun transporterede folk til Senegal. På det tidspunkt var der over fire hundrede mennesker om bord, men kun hundrede og halvtreds passede på tømmerflåden. De, der endte på tømmerflåden, vandt dog slet ikke, fordi de blev udsat for talrige forsøg. Så nogle af dem endte i havvand under en storm, andre organiserede et oprør og blev dræbt af militæret, og igen andre, da vand og mad løb tør, blev kannibaler og kastede lig i vandet.

Efter næsten to ugers drift i en ukendt retning blev flåden endelig fundet, men kun femten mennesker blev fundet på den. Denne begivenhed var en slags international skandale, som forfatteren til maleriet, Theodore Gericault, grundigt studerede, inden han tog penslen. "The Raft of Medusa" betragtes som et utroligt indflydelsesrigt lærred, der afslørede alle facetter af genren romantik og også forevigede dette historiske øjeblik i hukommelsen.

3. Frihed, der leder folket

The Goddess Liberty blev portrætteret af skabere og engageret i forskellige kulturer, og derfor er det ikke overraskende, at hun modtog et andet liv under den franske revolution. Mange af hendes allegoriske billeder er bogstaveligt talt blevet symboler på, hvad der sker i Frankrig, og hendes figur er blevet en slags afspejling af Den Franske Republik som helhed. Malet i 1830 demonstrerer maleriet af Eugene Delacroix den revolution, der fandt sted samme år, da Frankrigs folk besluttede at vælte deres konge, Charles X. I midten af lærredet er en kvinde, der symboliserer frihed - stærk, vedholdende og stærk. I den ene hånd holder hun det franske flag, og i den anden holder hun et våben. Dette maleri betragtes som utrolig vigtigt i kulturel og historisk forstand.

Bemærk, at det var dette maleri, der inspirerede skaberne af den legendariske Frihedsgudinde, og også fungerede som en mus for en sådan forfatter som Victor Hugo. Under begyndelsen var maleriet et symbol mod monarkiet og roste det republikanske system. Derfor er det ikke overraskende, at Eugenes arbejde indtog førstepladsen på listen over de mest indflydelsesrige malerier fra romanismens æra. Bemærk også, at dette lærred er det mest ikoniske værk af en franskmand i hele museet.

4. Venus de Milo

Historikere påpeger, at dette kunstværk måske blev opdaget af en bestemt bonde ved navn Yorgos Kentrotas i 1820. Det skal bemærkes, at skulpturen oprindeligt blev fundet i dele ud for Det Ægæiske Havs kyst. Snart blev hun præsenteret som en gave til kongen af Frankrig - Louis XVIII, takket være hvem hun senere dukkede op på museet. Mange historikere mener også, at Aphrodite faktisk er den såkaldte Venus, som er et kollektivt billede af gudinden for kærlighed, skønhed, nydelse og børn. Det er også ukendt, hvem der egentlig har forfattet dette mesterværk: mange spekulerer i, at det kan have været den såkaldte Antiochian Alexandros, hvis værker fra den hellenistiske periode er dårligt kendte. Udover det faktum, at hele verden diskuterer årsagen til fraværet af hænder fra statuen, er det værd at bemærke, at den oprindeligt var rigt dekoreret med øreringe, armbånd og endda et hovedbånd, der var tabt.

Nu er det et af de mest berømte symboler for moderne kunstkultur. Venus de Milo havde til gengæld en enorm indflydelse ikke kun på billedhuggere, men også på forfattere til malerier, herunder den legendariske Salvador Dali.

5. Mona Lisa

Alle ved, at forfatteren til dette mesterværk er Leonardo da Vinci. Til gengæld var og er han den mest legendariske skikkelse i den italienske renæssance. Dette maleri er naturligvis blevet det mest genkendelige kunstværk. De laver historier om hende, laver film, skriver sange, laver parodier og ser dem på Internettet og lever hver dag. Hendes berømmelse ligger ikke kun i hendes unikke stil og nogle af de mysterier, der går omkring hende, men også i kvindens interessante smil. Hun er bedre kendt i verden som "la Gioconda", hvilket betyder "den der griner". Den dag i dag vides det ikke, hvem der er afbildet på lærredet. Nogle biografer mener, at dette er et portræt af Lisa Gherardini, den tids købmands kone.

Det er også værd at nævne en interessant kendsgerning: Da Vinci blev aldrig færdig med sit maleri, fordi han konstant foretog flere og flere ændringer og stræbte efter idealet. Og derfor blev hun i hele sit liv aldrig udstillet og vist til verden, fordi kunstneren skjulte det på enhver mulig måde. "Mona Lisa" optrådte også i Guinness Rekordbog som det billede, der har den største forsikringskasse. Det blev anslået til at være omkring 100 millioner dollars værd i 1962, og hvis du tilføjer inflation til det, er maleriet steget i pris med omkring 100 millioner dollars. Dette maleri er også ikke kun det mest berømte i hele verden, men også det mest besøgte inden for museet.

Fortsætter emnet - omkring hvilket der har været tvister i årtier.