5 fremragende mesterværker, du ikke må gå glip af i Louvre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I lang tid var Louvre langt fra at tjene som museum, men var en respektabel kongebolig, som først i 1793 fik den betydning og det syn, som vi er vant til at se i dag. Museet blev oprettet for at udstille alle de mesterværker, der er inkluderet på listen over kunstgenstande fra tiden for den franske revolution. På tidspunktet for åbningen udstillede museet omkring fem hundrede udstillinger. I dag er dets samling vokset betydeligt, og det er slet ikke overraskende, at Louvre betragtes som det største museum i verden. Lad os derfor se nærmere på nogle af de mest fremragende værker, der har æren af at udstille på dette legendariske sted.

1. Sabine kvinder

Forfatteren til dette billede var den franske kunstner Jacques-Louis David, der arbejdede i den neoklassiske genre og blev betragtet som den største skaber i sin stil. Dette værk blev oprettet i 1799 og afslørede et af tidens mest populære temaer. Kunstneren besluttede at formidle på sit lærred en af de mest populære myter fra Rom. Så vi taler om Sabine -kvinderne og den tragedie, der skete med dem. Ifølge myten, efter at det store og antikke Rom blev grundlagt, gik dets mandlige indbyggere på jagt efter kvinder, som de havde til hensigt at gøre deres koner og derved skabte sådanne eftertragtede familier. De undlod dog at nå til enighed med Sabinerne - beboere i nærliggende bosættelser. Dette fik dem til snart at kidnappe unge og smukke piger, hvilket faktisk er afbildet på billedet. En lignende scene blev ofte beskrevet af kunstnere omkring det 15. århundrede. På samme lærred viser Jacques-Louis, hvordan en Sabine-kvinde griber ind i kampens forløb for at forene de to stridende parter. En dame ved navn Gersilia, der var hustru til Romulus og datter af Titus Tatius, befinder sig i midten af lærredet med sine egne børn mellem far og mand. Temaet for dette billede var meget vigtigt for den tid, da en sådan handling fra Sabine -kvinderne viste, at kærlighed er meget vigtigere end konflikter, som blev almindelig under den franske revolution.

2. En døende slave

I Louvre kan du udover malerier også finde skulpturer. Og de mest berømte repræsentanter for denne kunstform er skabelser af Michelangelo. Således præsenterer museet to af hans værker om temaet slaveri, nemlig - "Dying" og "Rebellious slave". Disse værker blev skabt omkring 1513 for at dekorere pave Julius IIs fremtidige grav. Under sin langvarige svaghed og sygdom, som overhalede forfatteren i 1544-1546, var han imidlertid i huset til en af florentinerne, nemlig Roberto Strozzi. Derfor er det slet ikke overraskende, at disse to statuer blev overført til ham, som taknemmelighed for den hjælp og omsorg, der blev ydet. Efter at Roberto blev bortvist fra Italien, flyttede han med sin familie til Frankrig, hvor disse to mesterværker vandrede med ham. I 1793 blev de en del af den franske nationale samling, som bestod af de fineste kunstværker fra hele verden. Moderne historikere og kunsthistorikere mener, at skulpturen af en døende slave symboliserer dødens øjeblik, nemlig selve det øjeblik, hvor kroppen mister sin styrke, og der kun er en livløs skal tilbage. Der er dog andre meninger, der modsiger hinanden.

3. Stor Odalisk

Jean-Auguste-Dominique Ingres er en enestående skaber af 1800-tallet, der blev berømt inden for genren portrætmaleri. Det franske udtryk "odalisk" har en ret kompliceret oprindelseshistorie. Det menes at være afledt af det tyrkiske ord "odalık", hvilket betød en rengøringsdame eller stuepige. I den moderne fortolkning bruges udtrykket til at henvise til henholdsvis en slave og en kærlighedens præstinde. Dette maleri blev bestilt til sig selv af ingen andre end søsteren til Napoleon selv - Caroline Bonaparte -Murat, der regerede i Napoli. Tilsyneladende trak kunstneren sin inspiration fra den berømte Titian og hans skabelse "Venus of Urbino". I modsætning til dette mesterværk har maleriet af Jean-Auguste ifølge forskning imidlertid en række fejl. For eksempel mangler den anatomisk præcision, og dens proportioner er langt fra virkelige menneskelige proportioner. Så en odalisk har en buet rygsøjle og en bækkenlinje, og den ene af dens arme er mærkbart kortere end den anden. Det var på grund af den manglende præcision i anatomi, at maleriet blev udsat for vanvittig kritik. I dag roses det imidlertid bare for dette, idet man mener, at sådanne "unøjagtigheder" har deres egen, symbolske, skjulte betydning. For eksempel mener mange kunsthistorikere, at sådanne former for bækkenbenet, som var meget længere end virkelige, bemærker, at odalisques hovedsageligt eksisterede udelukkende for at tilfredsstille sultanernes seksuelle behov.

4. Sardanapalus død

Forfatteren til dette maleri er Eugene Delacroix, hvis navn var meget vigtigt i højden af det 19. århundrede. Han arbejdede i den romantiske genre og blev også betragtet som en af de mest fremtrædende forfattere i sin æra. Hvis du tror på den græske forfatter Ctesias, så er Sardanapalus en rigtig person, der blev betragtet som den sidste regerende person i Assyrien. Moderne historikere hævder imidlertid, at dette kun er fiktion, og Sardanapalus var faktisk aldrig på den assyriske trone. Dette forhindrede imidlertid ikke Eugene i at på en romantisk måde skildre tidspunktet for hans død, da kongen, som var utrolig selvsikker og dominerende, til sidst dør under et orgie. Dette maleri er det mest berømte af sætene med et lignende tema, og det maler Sardanapalus som en ekstern observatør, der roligt overvejer, hvordan hans ejendele langsomt ødelægges og bliver til støv. Lærredet skildrer også kvinder, nogen nøgen og nogen tværtimod i tøj, der modstår mænd. Billedet var blandt andet kendt for sin skrivestil - lyse farver og brede streger, og præsenterede også en slags udfordring for datidens nyklassicisme.

5. Samotrakas sejr med sejre

Denne hellenistiske statue er faktisk kendetegnende for Louvre, og betragtes også på mange måder som den mest berømte skulptur i hele verden. Desværre er information om dens forfatter ikke nået frem til i dag, men det vides, at hun skildrer sejrens gudinde - Nika. Samothrace er en ø beliggende nord for Det Ægæiske Hav. Denne skulptur var tidligere placeret i helligdommen for de store guder på denne ø, og blev inkluderet i et helt kompleks af tempelstatuer. Selve værket præsenteres i form af en kvinde i flyvende tøj, der stiger ned fra himlen til en triumferende skare. Ak, mange af dens detaljer, herunder hoved og arme, er gået tabt med tiden. Forskere mener, at gudindens højre hånd blev løftet til hendes mund og derved symboliserede et sejrskrig. Det er også uvist, hvilken begivenhed oprettelsen af dette mesterværk var tidsbestemt til. Forskere er splittet mellem slaget ved Salamis (306 f. Kr.) og slaget ved Actium (31 f. Kr.). Bemærk også, at kunstkritiker H. Janson kaldte denne skulptur for et enestående mesterværk af hellenismen.

Læs også om den, der den dag i dag er beundringsværdig.