Video: Spidskulptur af kunstneren Bai Yiluo
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Det er svært at sige, hvad den kinesiske kunstner Bai Yiluo tænkte, da han skabte sin skulptur af en uforståelig form og udseende. Og hvorfor kaldte du denne installation for "Dæmoner"? Der er trods alt ingen billeder af monstre og djævle, dette er en simpel formløs klump, klistret med urbilleder. Skulpturen blev skabt af kunstneren specielt til Beijing Biennale.
Demons er en skulpturel installation i form af en enorm aksel, der roterer på et vandret spyd. Den biomorfe form ligner slagtekroppen af et stegt lam, som koges på en kebabspid. Besøgende på udstillingen inviteres til at deltage i showet og vende klumpen på spyttet ved håndtaget. Ydersiden af den store uklare skulptur er dækket af collager af armbåndsurbilleder, der er skåret fra blade, reklamer og limet sammen til overfladen af blokken. Den indre del er lavet af skum fyldt med forskellige materialer.
Bai Yiluo er en autodidakt kunstner samt fotograf. Han startede sin karriere som arbejder på en Luoyang -fabrik i Kina. Da Bai Yilou fandt sit arbejde monotont, besluttede han at studere fotokunsten som et middel til selvudfoldelse. De karakteristiske træk ved Bai Yiluo-skulpturerne er deres storstilet indvikling, hvis oprettelse tager meget tid og kræfter. Mange af dem er relateret til kunstnerens personlige oplevelse. Bai Yiluos arbejde udstilles over hele verden, herunder London -museerne og Pompidou -centret i Paris.
Anbefalede:
Forbudte lærreder af den bedste illustrator af børnemagasinet "Vesyolye Kartinki": Hvordan kunstneren Pivovarov kombinerede det uforenelige
Moskva -kunstnere i anden halvdel af det tyvende århundrede, der arbejdede i sovjettiden, var en særlig kaste af kreative mennesker, der skabte deres lærreder om splittelsen af ideer og tendenser inden for kunst. Blandt dem er navnet på den konceptuelle kunstner Viktor Pivovarov - en figur inden for kunst, der er ganske betydelig, interessant og mystisk. Som maler, grafiker, teoretiker, memoirist og forfatter formåede han at kombinere i sit arbejde, det ser ud til at være uforeneligt og på ingen måde skærende: børns illustration
Filosofiske og satiriske malerier om samtidens russiske virkeligheder af kunstneren Andrey Shatilov
I dag er malerier fyldt med sand dyb filosofisk betydning ret sjældne. Derfor vækker forfatterens værker af den russiske kunstner Andrey Shatilov ægte interesse blandt den moderne seer. Hans lærreder er først og fremmest "en kombination af bidende surrealisme, vovet, kritisk symbolik med et realistisk sæt kunstneriske midler." De er fyldt med dybt indhold, der ikke altid ligger på overfladen. Nogle gange skal du tænke dybt over det
Særprægede akvarelportrætter af kunstneren, der "maler med sit hjerte": Mary White
Det har længe været skik, at hvis et billedportræt er olie eller i værste fald tempera eller, mere moderne, akryl. Men et anstændigt professionelt portræt i akvarel er allerede noget usædvanligt. Og alligevel, i vores publikation i dag, har vi til hensigt at overraske dig med det storslåede galleri af portræt akvarelmaleri af den berømte amerikanske kunstner Mary White. Det ser ud til, at du får et uudsletteligt indtryk, oplever glæde og for evigt ændrer din mening om de "lunefulde" akvareller
Hvorfor blev den kejserlige ret foruroliget på grund af maleriet "Prinsesse Tarakanova" af kunstneren Flavitsky
Maleriet "Prinsesse Tarakanova" af Konstantin Flavitsky er et af kunstnerens mest berømte værker, som er en værdig udsmykning af Tretyakov -galleriet. Skrevet for næsten halvandet århundrede siden, begejstrer det stadig seeren med dramaet i handlingen og udførelsesfærdigheden. Hvilke historiske begivenheder tjente som et plot for dette værk, hvilken larm det forårsagede ved det kongelige hof, hvorfor prinsessen blev kaldt "Tarakanova" og også om mange andre fakta - i vores publikation
Virtuos paletknivportrætter fra cyklussen "Genier i det 20. århundrede" af kunstneren Alexander Ilyichev
Portrætgenren har altid været betragtet som den sværeste genre inden for billedkunsten, da kunstneren ikke kun behøvede at vise sin dygtighed som portrætmaler i den stil, han valgte for sig selv, men også for at formidle ligheden, stemningen, karakteren, og nogle gange tanker om en person. Vores publikation indeholder en unik samling af portrætter fra cyklussen "Genier i det 20. århundrede" af den samtidige kunstner fra Moskva -regionen Alexander Ilyichev. Det ser ud til, at mange vil være interesseret i denne mesters fantastiske værker, så mesterligt udøvende ma