Filosofiske og satiriske malerier om samtidens russiske virkeligheder af kunstneren Andrey Shatilov

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I dag er malerier fyldt med ægte dyb filosofisk betydning ret sjældne. Derfor forfatterværker Den russiske kunstner Andrey Shatilov vække ægte interesse for den moderne seer. Hans lærreder er først og fremmest,. De er fyldt med dybt indhold, der ikke altid ligger på overfladen. Nogle gange er du nødt til at tænke dybt for at forstå dens hensigt. Vi tilbyder dig også at komme i kontakt med mesterens livsfilosofi.

Andrey Shatilov - grundlæggeren af realistisk sursymbolisme

Ved at analysere kunstnerens arbejde kan han med rette kaldes grundlæggeren af sin egen særlige stil - realistisk sursymbolisme, mættet med kaustisk kritik. Derfor er det blevet unikt for samtidskunst. Hans originale forfattermalerier med en unik idé og skæbne er slående i deres uddybning og dybe betydning.

Kunstneren, der har valgt en vanskelig kreativ vej for sig selv, er en tilhænger af klassiske værdier og moderne livsprioriteter. I næsten alle værker kombinerer han mesterligt nutidige skarpe temaer med klassiske maleteknikker, og ikke glemmer at bruge sin egen kunstneriske stil. Værkerne i Andrey Shatilovs pensel er usædvanligt følelsesladede, unikke i deres udførelsesteknik. Hvert maleri er en udfordring indrammet af denne maleres unikke talent.

Så hvad skriver kunstneren om, hvad forsøger han at formidle til beskueren? Hans lærred er bogstaveligt talt mættet med satire, upartisk og ætsende. Med al sin kreativitet giver Shatilov en mening om sygdomme i vores samfund, nemlig forbrugernes holdning til livet, hykleri fra embedsmænd, den indre begrænsning af "almindelige", "små" mennesker, der forsøger at passe dette ind i begrebet livets “sandhed”, som altid er relevant. Det eneste spørgsmål er, at det er forskelligt for alle.

I midten af kunstnerens værk er mennesket, hans følelser, tanker, problemer, glæder. Men det vigtigste er dens værdighed. Kan dette nogensinde være forældet?

Det er også værd at bemærke, at hans malerier ikke kun er utroligt relevante, men også monumentale betydningsfulde, de ånder klassisk pomp, hvilket giver dem mulighed for at komme tættere på de generelt anerkendte verdensmesterværker i fint maleri. Når man ser mesterens værker, forbinder mange mennesker med værket fra Geliy Korzhev, en kunstner fra den socialistiske realismes æra, som var en af de få, hvis arv har overlevet til i dag næsten i sin oprindelige form (mens de fleste af de de socialistiske realisters værker gik til lossepladsen). Korzhev besad en fantastisk visionsgave og var mesterligt i en gestus, i ansigtsudtryk, i stand til at formidle, hvad en hel generation tænkte på.

Du vil lære mere om denne ekstraordinære kunstner fra vores publikation: Kunstneren i den russiske ulykke og hans unikke frie realisme med præfikset "SOTS".

Om kunstneren Shatilov

Kunstneren Andrey Shatilov blev født i 1987 i byen Akhtubinsk. Fra en tidlig alder var han glad for tegning og musik, og som teenager vidste han allerede med sikkerhed, at han ville blive kunstner. I sine skoleår, efter eksamen fra kunstskolen, besluttede Andrei at fortsætte sine studier på Astrakhan Art School opkaldt efter I. P. A. Vlasov ved Institut for Design, som han dimitterede med hæder. Derefter var der Institute of Art Education fra Volgograd Pædagogiske Universitet med speciale i "Boggrafik".

Det var i løbet af sine studenterår, at han begyndte at danne sig som en professionel kunstner. Og det var inden for denne uddannelsesinstitutions vægge, at hans første personlige udstilling blev afholdt med succes.

Og det hele startede med det første store maleri "Requiem", som i 2008 blev erhvervet af Novosibirsk Museum for begravelseskultur. Derefter blev det første plotværk "The Pianist" skrevet, hvilket gav anledning til ideen om at skrive flere billeder til musikalske temaer. Shatilov, der i sin ungdom var seriøst glad for musik, var tæt i ånden på musikernes indre verden og deres følelser. Så efter "pianisten" blev sådanne lærreder som "Heavenly Drummer", "Cast Iron March", "Trumpeter", "Muse" født, som udgjorde hoveddelen af den første personlige udstilling inden for VGSPU's vægge.

Siden har den unge malers kreative credo slået sig fast - at male billeder om mennesker og for mennesker med en ideologisk betydning, fyldt med deres eget unikke drama, og ikke sukkerholdige landskaber og stilleben.

I 2010 indtog værkerne "Portrait of Bunin" og "The Last Days of Forester Mitrofan" 2. pladsen i kategorien "Portrait" ved den internationale malerkonkurrence dedikeret til 140 -årsdagen for IA Bunin. Den håbefulde kunstner blev belønnet med en tur til Stockholm. Fra samme år blev Andrey Shatilov medlem af Creative Union of Professional Artists.

Denne første succes inspirerede maleren til at skabe nye malerier så meget, at i 2011 fandt den første store "personlige" sted, hvor omkring 30 store malerier, skabt i 2 års kreativ aktivitet, blev præsenteret. Siden da og til i dag er Andrei Shatilov, der konstant deltager i talrige russiske og internationale udstillinger, konkurrencer og festivaler, gentagne gange blevet en vinder af internationale og regionale malerkonkurrencer. Hans bedste værker er i private samlinger af indenlandske og udenlandske samlere.

Et fantastisk syn. Det gør ondt og svært at se sandheden i øjnene …

Ny APP. ART teknik fra Andrey Shatilov

Kunstneren Andrei Shatilov, som en ekstremt kreativ person, stopper stadig ikke der, han leder efter nye billedformer og midler til sig selv. Og for ikke så længe siden manifesterede innovationen af denne unikke forfatter sig tydeligt i en anden interessant kunstteknik, som han opfandt, udviklede og implementerede. Mød - APP. ART!

Essensen i denne billedmæssige tilgang er, at billedet ikke er tegnet med maling, men limet fra stykker blade og aviser, nemlig fra tekstfragmenter, hvilket skaber en slags billedlig mosaikeffekt. Kunstneren har en række værker, hvor forfatteren kombinerer oliemaleri og applikation og danner en billedlig overflade.

Udstillingen indeholder mere end 30 lærreder fremstillet i denne teknik, herunder portrætter af de legendariske fire "Beatles", Marilyn Monroe, Sergei Shnurov, Mao, Ronaldo, Yuri Gagarin og endda Ruslands præsident.

Vi inviterer dig til at evaluere masterens nye originale teknik.

Andrei Shatilovs Familiar Faces er imidlertid ikke kun berømte figurer fra forsideblade. Det er også de mennesker, der omgiver os her og nu. Når det drejer sig om popkultur, placerer kunstneren yderligere semantiske accenter og får seeren til at tænke. Dette er netop hovedværdien af malerierne af denne ekstraordinære kunstner.

Og fortsættelsen af historien begyndte om kunstneren Geliy Korzhev fra sovjettiden, læs vores publikation: Hvorfor den berømte socialistiske realist Geliy Korzhev begyndte at male tyrkiske mutanter og malerier på bibelske motiver.