Indholdsfortegnelse:
- 1. Historie og import af kinesisk porcelæn
- 2. Fremkomsten af Medici -porcelæn
- 3. Nedgang i produktionen
Video: Hvordan det sjældneste "kinesiske" porcelæn fra Medici -familien fremkom som et resultat af en fejl
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
I 1574 forsøgte familien Medici at reproducere kinesisk porcelæn. Selvom dette forsøg ikke lykkedes, førte det til oprettelsen af en af de sjældneste typer keramik, der nogensinde er foretaget i menneskehedens historie. Kinesisk porcelæn har længe været betragtet som en stor skat. Fra slutningen af 1200 -tallet begyndte det at dukke op ved Europas domstole, efterhånden som handelsruter blev udvidet. I anden halvdel af 1400 -tallet var kinesisk porcelæn rigeligt i havnene i Tyrkiet, Egypten og Spanien. Portugiserne begyndte systematisk at importere det i det 16. århundrede efter oprettelsen af posten i Macau. På grund af værdien af kinesisk porcelæn var der et ønske om at replikere det. Endelig producerede Medici-fabrikkerne i Firenze i sidste kvartal af 1500-tallet det første europæiske porcelæn med blød pasta, en helt ny skabelse af Medici-familien.
1. Historie og import af kinesisk porcelæn
Porcelæn blev fremstillet i Kina omkring det 7. århundrede og blev produceret med meget specifikke ingredienser og foranstaltninger, hvorfor vi nu kalder porcelæn hård pasta. Den italienske opdagelsesrejsende Marco Polo (1254-1324) får æren for at have bragt kinesisk porcelæn til Europa i slutningen af 1200-tallet.
For uerfarne europæere var hårdt porcelæn en smuk skabelse, smukt og lyst dekoreret, rent hvidt keramik (ofte kaldet elfenbenhvid eller mælkehvid), glat og fejlfri overflade, hård at røre ved, men skrøbelig. Nogle mente, at han besad mystiske kræfter. Dette ekstraordinære produkt blev nydt af kongelige og velhavende samlere.
Ming-dynastiet (1365-1644) producerede det karakteristiske blå og hvide porcelæn, der i dag er kendt for entusiaster.
Hovedkomponenterne i kinesisk hårdt porcelæn er kaolin og petunze (som giver en ren hvid farve), og produkterne males under en gennemsigtig glasur med koboltoxid, som giver en dyb blå farve efter brænding ved en temperatur på 1290 ° C. Af 1500 -tallet inkluderede mønstre på kinesisk hårdt porcelæn flerfarvede scener ved hjælp af komplementære farver - den allestedsnærværende blå samt rød, gul og grøn. Tegningerne afbildede stiliserede blomster, druer, bølger, lotusblomster, vinstokke, siv, frugtbuske, træer, dyr, landskaber og mytiske væsener. Det mest berømte design i Ming -æraen er det blå og hvide mønster, der dominerede kinesisk keramik fra begyndelsen af 1300 -tallet til slutningen af 1700'erne. Typiske kar fremstillet i Kina omfatter vaser, skåle, kander, kopper, tallerkener og forskellige kunstgenstande såsom kvaster, blæksten, æsker med låg og røgelsesbrændere.
På dette tidspunkt oplevede Italien en renæssance. Maleri, skulptur og dekorativ kunst blev erobret af italienske kunstnere. Håndværkere og kunstnere i Italien (og Europa) omfavnede entusiastisk Far Eastern designs, der har spredt sig over kontinentet i mere end et århundrede. De blev inspireret af orientalske kunstpraksis og værker, hvoraf sidstnævnte kan ses på mange malerier fra renæssancen. Efter 1530 blev kinesiske motiver ofte fundet i majolica, italiensk tinglaseret fajance, der viste en række forskellige ornamenter. Derudover er mange majolica -værker blevet dekoreret i historiato -stil, lånt fra Fjernøstens kultur, som fortælles gennem visuelle effekter.
Lysten til at reproducere kinesisk porcelæn går forud for Francesco de Medici. I sin 1568-udgave af biografierne over de mest fremragende malere, billedhuggere og arkitekter rapporterer Giorgio Vasari, at Bernardo Buontalenti (1531-1608) forsøgte at afsløre hemmelighederne ved kinesisk porcelæn, men der er ingen dokumenter, der bekræfter hans opdagelser. Buontalenti, produktionsdesigner, arkitekt, teaterkunstner, militæringeniør og maler arbejdede for Medici -familien hele sit liv. Men hvordan han påvirkede oprettelsen af Medici -porcelæn er ukendt.
2. Fremkomsten af Medici -porcelæn
I midten af 1500 -tallet ejede Medici -familien, store kunstmestre og berømte i Firenze fra det 13. til det 17. århundrede, politisk, socialt og økonomisk hundredvis af stykker kinesisk porcelæn. Der er optegnelser over, hvordan den egyptiske sultan Mamluk præsenterede denne familie for eksotiske dyr og flere porcelænsfartøjer, som var uden sidestykke i 1487.
Hertug Francesco Medici er kendt for at have en interesse i alkymi og menes at have allerede eksperimenteret med porcelæn i flere år, før han åbnede sine fabrikker i 1574. Medicis interesser fik ham til at bruge mange timer på at studere i sit private laboratorium eller studie på Palazzo Vecchio, hvor hans nysgerrigheder og en samling objekter blev opbevaret, hvilket gav ham privatliv til at overveje og studere alkymiske ideer.
Med tilstrækkelige ressourcer til at genskabe kinesisk hårdt porcelæn grundlagde Francesco to keramiske fabrikker i Firenze i 1574, den ene i Boboli -haverne og den anden i San Marco Casino. Porcelænsvirksomheden var ikke for profit - dens ambition var at reproducere udsøgt, højt værdsat kinesisk porcelæn for at bevare sin egen samling og give den til nogen, for hvem den brændte med sympati og respekt (der er forslag, som Francesco gav den til Philip II, spansk hersker).
En rapport fra 1575 af den venetianske ambassadør i Firenze, Andrea Gussoni, nævner, at han (Francesco) opfandt en metode til fremstilling af kinesisk porcelæn efter ti års forskning (bekræfter rapporter om, at Francesco havde undersøgt produktionsmetoder, før han åbnede fabrikker).
Men hvad Francesco og hans hyrede håndværkere rent faktisk opfandt var ikke hårdt kinesisk porcelæn, men det der ville blive kaldt blødpasta porcelæn. Medici -porcelænsformlen er dokumenteret og lyder: "hvidt ler fra Vicenza, blandet med hvidt sand og malet stenkrystal (forhold 12: 3), tin- og blyflux." Den anvendte glasur indeholder calciumphosphat, hvilket resulterer i en uigennemsigtig hvid farve. Overglasurdekorationen blev primært udført i en blå nuance (for at efterligne den populære asiatiske malerstil i lignende nuancer), men manganrød og gul bruges også. Porcelæn af en berømt familie blev fyret på samme måde som i italiensk majolica. Derefter blev en anden lavtemperaturglasur indeholdende bly påført.
De resulterende produkter demonstrerede den eksperimentelle karakter, som de blev produceret i. Produkterne kunne være gullige, undertiden hvidlige eller grå, og lignede keramik. De resulterende nuancer af overglasur dekorative motiver spænder også fra skinnende til matte (blå varierede fra lys kobolt til grå). Formerne på de fremstillede stykker blev påvirket af æraens handelsruter, der viste kinesisk, osmannisk og europæisk smag, herunder bassiner og kander, tallerkener, helt ned til de mindste krus. Objekterne viste let buede former og var tykkere end hårdt porcelæn.
Selv i betragtning af de langt fra ideelle resultater af Medici -indsatsen var det, fabrikkerne producerede, ekstraordinært. Medici porcelæn med blød pasta var et helt unikt produkt og afspejlede en raffineret kunstnerisk evne. Produkterne var et enormt fremskridt teknisk og kemisk, fremstillet af en proprietær formel af Medici -ingredienser og forskellige temperaturer.
De dekorative motiver, der findes på produkter fra Medici -familien, er en blanding af stilarter. Mens den kinesiske blå og hvide stilisering er klart synlig (forskellige grene, blomstrende blomster, løvfældende vinstokke er synlige i overflod), udtrykker produkterne også deres påskønnelse over for den tyrkiske keramik af Iznik (en kombination af traditionelle osmanniske arabeske mønstre med kinesiske elementer, der viser spiral ruller, geometriske motiver, rosetter og lotusblomster, hovedsagelig sammensat af blues, men senere inkorporeret pastelfarver af grønt og lilla).
De sædvanlige visuelle effekter af renæssancen ses også, herunder klassisk klædte figurer, grotesker, snoede blade og delikat anvendte blomsterarrangementer.
De fleste af de overlevende fragmenter bærer underskrift af Medici -familien - de fleste skildrer den berømte kuppel Santa Maria del Fiore, en florentinsk katedral, med bogstavet F nedenfor (sandsynligvis refererer til Firenze eller, mindre sandsynligt, Francesco). Nogle af figurerne viser de seks bolde (palle) i Medici -våbenskjoldet, initialerne til navnet og titlen Francesco eller begge dele. Disse tegn vidner om, hvor stolt Francesco var af Medici -porcelæn.
3. Nedgang i produktionen
Francesco de Medicis ønske om at replikere kinesisk porcelæn førte til, at han skabte noget nyt, og vigtigst af alt, produceret i Europa. Medici -porcelæn fascinerede dem, der så det, og som en opfindelse af familien udgjorde det i sin essens og var af stor værdi.
Medici -fabrikkerne holdt dog ikke længe fra 1573 til 1613. Det vides, at produktionen faldt efter Francescos død i 1587. Generelt er antallet af producerede produkter ukendt. Efter Francescos død tæller opgørelsen af hans samlinger omkring tre hundrede og ti stykker familieporslin, produceret på deres egne fabrikker, men dette er kun en lille del af det, der faktisk blev produceret.
Søgningen efter formlen for kinesisk porcelæn fortsatte. Den bløde pasta blev produceret i Rouen, Frankrig i 1673 og i England i slutningen af 1600 -tallet. Porcelæn, der kan sammenlignes med den kinesiske version, blev først produceret i 1709, da Johann Böttger fra Sachsen opdagede kaolin i Tyskland og producerede hårdt gennemsigtigt porcelæn af høj kvalitet.
Porcelænet forblev i familien indtil 1700 -tallet, da en auktion i Firenze solgte samlingen i 1772. I dag er der omkring tres stykker porcelæn fra denne familie, og alle undtagen fjorten af dem er i museets samlinger rundt om i verden.
Fortsæt emnet, læs også om hvad der blev opfundet i det gamle Kina, og hvilke opfindelser fra den fjerne fortid er stadig værdsat af den moderne verden.
Anbefalede:
Hvad der er tilbage bag kulisserne i "Brother" og "Brother-2": hvordan kultfilmene fra slutningen af det tyvende århundrede fremkom
Tvister om disse værker af direktør Alexei Balabanov fortsætter den dag i dag. Nogen hævder, at "Brother" og "Brother-2" er naive og primitive film, mens nogen kalder dem kultfilm for en hel generation "filmbøger i 1990'erne" og mener, at Sergei Bodrov formåede at skabe billedet af "en helt af vores tid ". Uanset hvad det er, er der sandsynligvis ingen, der ikke har set disse film. Balabanov selv forventede ikke engang, at hans malerier ville blive så populære. De blev jo filmet, som man siger, på nøgen entusiasme
Hvordan "papirets internet" fremkom i begyndelsen af det 20. århundrede, og hvorfor projektet kollapsede
Der er mange måder at kæmpe for fred - en af dem blev foreslået tilbage i det 19. århundrede af belgierne Paul Atlet og Henri Lafontaine. Information og tilgængelighed for alle - det er det, der efter deres mening burde have ført menneskeheden væk fra militære konflikter til ideen om forening af hensyn til viden, af hensyn til en fælles bevægelse mod fremskridt og oplysning. Otlet og La Fontaine kom med et fantastisk projekt, der virkelig forenede mange og mange, men desværre ødelagt af krigen
"Se efter en kvinde": Hvordan det mest berømte georgiske dynasti i sovjetisk biograf fremkom
For 34 år siden, den 31. januar 1984, døde den berømte georgiske skuespillerinde, People's Artist i Sovjetunionen Veriko Andzhaparidze. Hun blev kaldt en teaterlegende og "Georgiens mor". Hun spillede lidt i film, men selv de afsnit, hun udførte, blev mesterværker. I filmen "Omvendelse" udtalte hendes heltinde kun en sætning, men hun blev et aforisme: "Hvorfor har vi brug for en vej, hvis den ikke fører til et tempel?" Men Veriko var ikke kun kendt for dette - hun var mor til den berømte skuespillerinde, der blev kaldt den georgiske m
Historien om "ér": Hvordan det mest populære brev blev det sjældneste
I januar 2018 blev 100 -året for den russiske sprogreform fejret. For præcis et århundrede siden godkendte folkekommissær Lunacharsky et dekret om indførelse af en opdateret stavemåde, og bogstavet "er" eller "b" mistede sin privilegerede status. Men før det kunne brevet med rette kaldes det mest populære i det russiske alfabet - det blev tilskrevet med alle ord, der endte med en konsonant
Det vigtigste er, at dragten passer: Hvordan de ikoniske outfits fra de berømte heltinder fra sovjetisk biograf fremkom
I film, der i dag kaldes klassikere i sovjetisk biograf, blev ofte ikke kun helte, men selv deres outfits legendariske: de blev betragtet som standard for stil og rollemodel. Mode var ikke dikteret af designere og modemodeller ved showsne, men kultfigurer fra filmene "Carnival Night", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "Irony of Fate", "Office Romance" osv. Designerne og kostumedesignerne havde at arbejde hårdt for at skabe disse outfits. bag kulisserne