Barndommens fantastiske verden, frosset i tid i malerierne af kunstneren Inessa Morozova

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-02-17 17:23

Børn er en lille dør til vores egen barndom. Det er dem, der med deres oprigtige tro på mirakler bogstaveligt talt tvinger os til at tro på dem igen. Helligdage, der er ophørt med at være noget vigtigt for os, begynder igen at spille for os med lykkeens lys og følelsen af noget fantastisk og magisk. Tilsyneladende derfor at se på malerierne kunstneren Inessa Morozova, vi ser ud til at leve igen de øjeblikke i vores barndom, hvor vi virkelig var lykkelige, spontane og tillidsfulde. I dag i vores virtuelle galleri er der en dejlig række værker af kunstneren dedikeret til børn.

"Barndommens verden" af Inessa Morozova

Blandt de mange portrætvarianter er det sværeste, men måske det mest attraktive for seeren, et barneportræt. Ikke alle portrætmaler vil udføre sådant arbejde, da ikke alle mestre er i stand til at formidle et barns levende, oprigtige følelser.

Når alt kommer til alt er barndommen i sin essens en meget ubekymret tid, fyldt med magi og fantasi, sol og glæde. Det er, når du kan blive oprigtigt overrasket over alt, når alt, hvad der sker for dig, er for første gang, og hver ny dag altid bærer så mange uforståelige og usædvanlige ting, der ikke kun fanger ånden, men også brister med en storm af følelser.

Men for kunstneren Inessa Morozova blev barndommen hovedtemaet for hendes arbejde. Hun formåede at stoppe i tide for hver af os de vidunderlige øjeblikke i vores liv, der længe er gået, hvilket gør det muligt igen at føle et barns lyse og oprigtige verden i en række af hendes malerier.

Det lykkedes kunstneren at finde overraskende subtile, følsomme og inderlige visuelle midler og måder at afspejle barnets opfattelse af verden på. I hendes maleri er børns billeder udstyret med en charmerende originalitet, følelsesmæssighed og psykologi, som er iboende i de bedste traditioner for et barns portræt.

Fra hendes malerier stirrer drenges og pigers grublende, lunefulde, entusiastiske, sjove og sørgelige ansigter på beskueren. De lever deres eget liv, mens de ubevidst kopierer voksnes adfærd: ansigtsudtryk, gestus, ord og følelser. Ikke underligt, at de siger: "Et barn er et spejl af forældrenes sjæl." Faktisk vil alle, der ser ind i deres barns øjne, helt sikkert se deres egen refleksion.

Og selvom børn en dag vil vokse ud af deres yndige blondekjoler, så glem alt om deres yndlingsdukker, bamser, kaniner og gå ind i et helt andet liv, men nu ser disse engleøjne på os, som de kun kan se i barndommen, ind i selve sjælen - tillidsfuld og åben.

Kunstneren lærte at lægge mærke til børns livlighed og rastløshed, deres nysgerrighed og oprigtighed, tillid og medfølelse. Hun lærte også at se og fange i maling bevægelsen af et barns dirrende og ømme sjæl. I hvert af hendes værker kan man tydeligt se barndommens manifestation som en særlig lykkelig livstid.

Det skal bemærkes, at børns glæde er en separat magi. I øjeblikke med glæde for barnet til de enkleste ting, skinner han af lykke så meget, at vi også begynder at overvælde os med denne følelse. Og da han ser det forstyrrede eller tårevandede ansigt, bryder beskuerens hjerte i stykker af smerter, harme, skuffelse, som barnet oplever.

Teknik, måde, forfatterens håndskrift

De rørende billeder af børn er næsten altid en del af kunstnerens genremalerier. Desuden poserer ungerne slet ikke, men lever deres eget spændende liv. Lege, læse, tegne, fiske, hjælpe hinanden, de nyder oprigtigt livet og er kede af det. Og kunstneren stoppede kun et stykke tid et øjeblik og lagde det på sit lærred.

I øvrigt valgte Morozova den mest egnede teknik, måde og farve - den impressionistiske, som gør det muligt fuldt ud at formidle det første indtryk af det, hun så: spillet af sollys og skygge, luftens vibrationer og den subtile tilstand af rolig tid.

Det er også værd at bemærke, at den bløde farverige palet understreger mesterens måde at formidle stemning, følelser og indtryk på. Kunstneren bruger store kropsslag af rene oliemaling blandet med en blødere maleri til at formidle billeder af barnslige billeder. Gennem årene med kreative sysler har kunstneren udviklet sin egen genkendelige forfatters håndskrift og stil.

Et par ord om kunstneren

Inessa Morozova (født 1981) er fra Kherson. Hun begyndte at tegne, så snart hun lærte at holde en blyant i hænderne. Hun gik på en kunstskole, tog eksamen fra Humanitarian and Applied Institute med en grad i "designer af små former". Siden 2008 - modtaget medlemskab af Creative Union of Artists of Russia.

- siger kunstneren om sig selv og sit arbejde.

I omkring to årtier har Inessa været en konstant deltager i adskillige Moskva og All-Russiske konkurrencer, kunstfora, udstillinger, herunder personlige. Hendes værker er fordelt på private samlinger og samlinger i Rusland og i udlandet.

Og endelig vil jeg gerne bemærke, at Morozova skaber i forskellige genrer, ikke kun dvæle ved en. Hun har også vidunderlige landskaber og blomster stilleben. Og alligevel er hendes mest foretrukne temaer i dag blomster og børn. Hvilket, hvis du tænker over det, er meget symbolsk - både bringer harmoni, renhed, oprigtighed og positive følelser til verden.

Fortsæt børnenes tema, læs en fascinerende historie: "Børns spil" af Bruegel den ældre, som børn legede for 5 århundreder siden og spilles i dag.