Video: Barndommens verden i det 19. århundrede i malerierne af Gaetano Chierizi, for hvilke der betales fantastiske summer på auktioner i dag
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mange seere er interesserede i det daglige maleri af de gamle mestre i de sidste århundreder, der ikke kun pålideligt kunne fange deres folks liv i mindste detalje, men også stoppe øjeblikke i fryseramme. Med særlig rædsel nærmede nogle malere sig børnenes tema og rørte rørende oprigtige og spontane børn i genrescener. Blandt dem - berømte italienske Gaetano Chierizi, som har en særlig plads i historien om det 19. århundredes kunst.
Gaetano Chierici er en fremragende italiensk maler, en af de mestre, der formåede perfekt at skildre livet for de almindelige folk i Italien. Overførsel til sine lærreder af almindelige arbejdere og deres børns liv i alle dets farver og nuancer forlod kunstneren et storslået galleri med malerier, hvilket er det tydeligste bevis på den fjerne tid.
Gaetano Chierizi blev født i 1838 i den lille by Reggio Emilia, hvis indbyggere hovedsageligt var bønder, der beskæftigede sig med landbrug. Kunstnerens liv er uløseligt forbundet med dette fantastisk maleriske land, stille og ærligt smukt. I kun otte år havde kunstneren en chance for at bo væk fra sine oprindelige steder i Firenze, da han studerede kunst. Efter at have haft succes med at beherske en malers håndværk vendte han tilbage til sit hjemsted og boede der til slutningen af hans dage.
Hans første kreationer var dedikeret til de dejlige landskaber i dette særlige vidunderlige land. Tærende endeløse marker, blomstrende grønne enge til græsgange og endeløs blå himmel blev malet af kunstneren til mindste detalje og overrasket beskueren.
Den største popularitet og berømmelse i løbet af hans levetid bragte imidlertid maleren slet ikke maleriske landskaber, men husholdningsmaleri. Alle efterfølgende kreative aktiviteter fra Gaetano Chierizi var uadskilleligt forbundet med skildringen af bøndernes liv og hverdag, eller mere præcist, deres børn fra spædbørn til unge.
Kunstneren elskede at observere de små indbyggere i hans hjemby, deres vaner, spil og arbejde, som de var vant til fra tidlig barndom. Han malede med sådan ængstelse og ømhed de børn, der arbejdede i marken sammen med voksne, passede husdyr, viste dem derhjemme samt legede med deres jævnaldrende i fritiden.
Og det mest fantastiske i kunstnerens værker var, at Gaetano fremstillede både børn og voksne som muntre og lykkelige, på trods af deres livs fattigdom og strabadser. Det er derfor, denne glitrende positive, mesterligt vist på hans lærred, tiltrak og fortsætter med at tiltrække, som for halvandet århundrede siden, en beundret offentligheds øjne til hans kreationer.
Uden tvivl var naturens subtile flair, den berømte italienske mesters kunstneriske årvågenhed ikke en lille hjælp for ham ved at skabe maleriske mesterværker. Mesteren malede billeder meget dygtigt og troværdigt og fyldte dem ikke kun med positivt, men nogle gange med godt humør.
Og det var ikke overraskende, at den strålende kunstners berømmelse og hans fantastiske værker snart spredte sig i hele Europa. I løbet af sin kreative karriere udstillede Gaetano sine kreationer for offentligheden i Italien, Milano, Parma, Firenze, Paris og Berlin samt i USA. I fire år i træk blev maleriet af den talentfulde italiener udstillet med utrolig succes på Royal Academy of Arts i London.
Og det skal bemærkes, at omkostningerne ved malerier, der skildrer bondebørn, solgt på berømte auktioner i Europa, var så høje i løbet af mesterens liv, at han blev anset for at være en temmelig velhavende person.
Kendere til maleri blev dybt berørt af barndommens geniale verden på det italienske landskab og den dygtighed, som kunstneren legemliggjorde det i sine malerier. Og det skal bemærkes, at han uden overdrivelse var en virtuos til at skabe genrescener med de mindste detaljer om et fattigt bondeliv.
Kunstneren døde i sin hjemby Reggio Emilia på sin egen fødselsdag, hvor et par år senere blev navngivet en lokal kunstskole til hans ære.
Fantastisk galleri med malerier Leon Basile Perrault - kunstner fra det 19. århundrede, der malede børn i stil med sentimental realisme, der er forbundet med kunsten fra 1700 -tallet.
Anbefalede:
5 sjældne bøger, for hvilke der blev udlagt fabelagtige summer på auktioner
Ægte kunstværker og historiske sjældenheder kan naturligvis ikke estimeres nøjagtigt i penge, da mange af dem simpelthen er uvurderlige. Hver vare koster dog så meget, som de er villige til at betale for det, og hvis varen engang blev solgt, så er det på denne pris, du kan stole på. I vores anmeldelse en historie om fem bøger, for hvilke der blev betalt rekordmange penge på auktioner i forskellige år. I dag betragtes de som de dyreste i verden
Hvilke hemmeligheder opbevares ved købmands -tårnet i det 19. århundrede i Nizhny Novgorod, og hvordan det har overlevet den dag i dag
I lang tid forblev denne hus-teremok på Dalnaya Street et unikt eksempel på den gamle træarkitektur i Nizhny Novgorod. Nu kan vi kun se en kopi af det. Originalen er bevaret på fotografier. Dette "fehus" er unikt, fordi det er den eneste træbygning i Nizhny Novgorod, opført i "ropetovschina" -stil og dekoreret med en så rig indretning, som stod i byen indtil 2010'erne. Sandt nok begyndte de først aktivt at gendanne det, da præsidenten blev "mindet" om palæet
Barndommens fantastiske verden, frosset i tid i malerierne af kunstneren Inessa Morozova
Børn er en lille dør til vores egen barndom. Det er dem, der med deres oprigtige tro på mirakler bogstaveligt talt tvinger os til at tro på dem igen. Helligdage, der er ophørt med at være noget vigtigt for os, begynder igen at spille for os med lykkeens lys og følelsen af noget fantastisk og magisk. Derfor ser vi tilsyneladende ud til at leve igen de øjeblikke i vores barndom, hvor vi virkelig var lykkelige, spontane og tillidsfulde, når vi ser på malerierne af kunstneren Inessa Morozova. I dag
Hvilke hemmeligheder fra pigernes liv bevarer malerierne af europæiske mestre fra det 19. århundrede
Det accepteres generelt, at tjenesternes liv i rige huse i gamle dage ikke var sødt. Imidlertid tilbageviser kunstnerne fra 1800 -tallet enstemmigt denne mening. Dejlige tjenestepiger i malerierne af anerkendte mestre inden for genremaleri ser normalt ret tilfredse ud med deres lod. Desuden var de, efter mange lærreder at dømme, slet ikke kede sig på arbejdet og var ikke udmattede af slavearbejde
Katte til millioner: 6 malerier med spinde, der sælges på auktioner for fantastiske summer
Moderne kunstkendere betaler snesevis eller endda hundredvis af millioner af dollars på auktion for Picassos kubiske kvinder, for Malevichs suprematistiske kompositioner, for Kandinskys abstrakte maleri. Der er dog lærreder i malerkunsten, som samlere også er klar til at betale et betydeligt beløb for. Dette er malerier, der viser søde katte, der er blevet favoritter for mange mennesker. Denne anmeldelse indeholder de 6 dyreste malerier med katte, der sælges på auktioner på verdensmarkedet