Hvordan en venlig surrealist revolutionerede bogudgivelse: stjernen i russisk illustration Kirill Chyolushkin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kirill Chyolushkin kender mange russere fra bogen "Japanese Fairy Tales", udgivet i 1990'erne. Uhyggelige og ironiske billeder, ansigterne på skuespillerne i Kabuki -teatret og mærkelige masker, dyr, velkendte og på samme tid dæmoniske, boblende, rastløse, som svedende sten og skyer … Dog er han, en af de dyreste kunstnere i Rusland, kom ind i bogillustrationens sfære næsten ved et uheld - og er længe gået ud over det.

Cheolushkin er måske en af de mest berømte russiske illustratorer. Han blev født i Moskva i 1968. Chyolushkin modtog en arkitektuddannelse, uddannet fra Moscow Architectural Institute - Moscow Architectural Institute. Mærkeligt nok navngiver den berømte illustratør mange moderne arkitekter blandt sine inspiratorer - far til højteknologiske Peter Cook, Fry Otto med sine bioniske eksperimenter og mugne membranvægge … MARCHI tiltrak ham med en systematisk tilgang til studiet af kultur og kunst - og manglen på ideologisk pres … Der var studerendes gensidige støtte, mulighed for at deltage i udstillinger og mange muligheder for at "gå ind" i faget …

Han begyndte at studere illustration, mens han studerede ved Moskva Arkitektoniske Institut i de første år - af hensyn til interessen. Da den første bog om japanske eventyr udkom, havde han ikke en så dyb forståelse af Japans kultur og stolede på traditionel kinesisk, ikke japansk kunst. Illustrationerne til den anden udgave, der dukkede op seks år senere, var meget mere detaljerede - på det tidspunkt havde kunstneren kastet hovedet ind i studiet af japanernes kostume, våben og hverdagsliv. "Japanese Tales" med illustrationer af Chelushkin blev nomineret til Illustrationsbiennalen Bratislava - verdens største og mest autoritative forum inden for illustration. Dette værk kom til alle betydningsfulde udstillinger og fora, vandt rigtig mange priser og bragte Cheolushkin -kontrakter med udenlandske forlag - hvilket overraskede kunstneren selv.

I midten af 2000'erne havde Chyolushkin, sagde han, "været igennem alle former for forhold" med forlag rundt om i verden - og følte, at hans arbejde som illustrator begyndte at tømme ham. Han afbrød forholdet til alle forlagene, som han arbejdede med - fredeligt og høfligt, men følte, at han lukkede døren bag sig. Imidlertid kom han ret hurtigt til ideen om at oprette sit eget forlag - sådan dukkede Chelushkin Handcraft Books op. Cheolushkin så, at den indenlandske bogudgivelse var i et dødvande - og organisationen af hans egen virksomhed blev for ham et oprør mod den nuværende situation og et vovet eksperiment og underholdning. Forlaget erklærer, at moderne printteknologier gør det muligt at producere et produkt af fremragende kvalitet - og man kan ikke andet end drage fordel af dette. Forlagets produkter viste sig virkelig at være af høj kvalitet og æstetisk, selvom ikke alle projekter blev gennemført. Chelushkin drømmer om at udgive en række skræklitteratur - og han har et dusin flere ideer på lager.

Udover illustration arbejdede Chelushkin sammen med Harry Bardin på skabelsen af tegnefilmen "Den grimme ælling" som produktionsdesigner og fandt også sin plads inden for samtidskunst.

I 2004 præsenterede han i Moskva skandaløse malerier, der skildrer eksplicitte scener og arkitektoniske strukturer - sådan udtrykte kunstneren sin holdning til censurens fremkomst i Rusland. Han skabte også en serie på syv store grafiske paneler under den generelle titel "Tilpasning", hvor han udforsker temaet symbolsk interaktion mellem byen og personen.

En vigtig inspirationskilde for en kunstner er biografen. Neorealister, direktører for den "nye bølge", Andrei Tarkovsky, Vladimir Kobrin, Alexei German … Chelushkin drømmer selv om at lave sin egen film, men i dag har han prøvet sig selv inden for videokunst, kortlægning, skumskumskulpturer med en videobillede projiceret på dem. Cheolushkin siger ofte i sine interviews, at malersproget er opbrugt.

Manglende evne til at overgå fortidens mestre er en god grund til ikke at gøre noget velkendt, men at lede efter din egen, fundamentalt nye vej. At være samtidskunstner betyder at skabe noget, der endnu ikke er blevet "klassisk kunst", noget, som beskueren endnu ikke er klar til. Skumskulpturer, animeret af videokunst, blev solgt til galarer af udenlandske samlere. Sådan er skæbnen for mange af Cheolushkins værker - siden 1990'erne har han aktivt udstillet i udlandet, i Asien og Europa, kender alle berømte franske galleriejere og har vundet succes med den amerikanske offentlighed.

Han arbejdede også med amerikanske forlag og skabte illustrationer til berømte værker af klassikerne i amerikansk litteratur. I Rusland er der ikke udgivet så mange bøger med hans illustrationer - to samlinger af japanske eventyr og to bøger af Tolkien (de måtte vente tolv år på deres udgivelse!). Som iværksætter udgav Chelushkin flere bøger mere. De er skrevet og illustreret af ham - og fortæller om pigens Alice fantasmagoriske eventyr, væsentligt forskellige fra Carrolls, men nedsænket i den samme skøre, ulogiske atmosfære.

Siden sine studenterår har kunstneren været tiltrukket af nye teknologier, han følger nøje udviklingen inden for virtual reality -design og drømmer om at skabe en flydende skærm. Men i sit eget arbejde bruger han ganske konservative metoder - med sine ord "så simpelt som mooing, tegningens sprog." Lærred, maling, knive og sandpapir til at skabe udtryksfuld tekstur er illustratorens vigtigste værktøjer, ingen computergrafik, farveprikker og en stylus i stedet for en pensel. Lærredet bliver grundlaget for det kommende arbejde, fordi papir og pap ikke kan modstå kunstnerens eksperimenter. Kombinationen af komplekse teksturer og mesterlig besiddelse af linjen, karakterernes skarpe karakter, billedets kombination, disproportionen på græskens rand, lagdeling af billeder, uventede detaljer, surrealisme og en kompleks, slettet farve - alt dette er Chelushkin illustratoren.

Tekst: Sofia Egorova.