Indholdsfortegnelse:
- At skrive historie
- Simonetta Vespucci
- Plottet af billedet
- Andre helte i billedet
- Skrivningsteknik
- Symbolik
Video: "Venus fødsel" Botticelli: skjulte symboler på billedet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Maleriet "Venus fødsel" er et af de mest berømte og anerkendte kunstværker i verden, et mesterværk af den italienske renæssance. Heltinden er en charmerende model og muse Simonetta Vespucci, som er omgivet af mange symbolske og mytologiske elementer i billedet. Hvad betyder blomsterne og andre symboler i maleriet?
At skrive historie
Botticelli skrev Venus 'fødsel mellem 1484-85, og dette værk blev et vartegn for maleriet fra 1400-tallet, rig på dets allegoriske referencer. Maleriet blev bestilt af et medlem af familien Florentine Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, som var en fjern slægtning til Lorenzo den Storslåede. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici bestilte også kunstneren til at illustrere Dantes Divine Comedy and Allegory of Spring. Maleriet "Venus fødsel" prydede klientens soveværelse i en villa i Castello, nær Firenze.
Simonetta Vespucci
Den charmerende model og musa, der inspirerede mange kunstnere, herunder Botticelli, var en berømt ung blondine fra Firenze. Simonetta Vespucci er hustru til Marco Vespucci, fætter til den berømte Amerigo Vespucci, hvis navn blev givet til det nye kontinent i Amerika. Simonetta var en legendarisk skønhed, og Medici var besat af hende og viste åbenlyst deres beundring trods hendes giftestatus. Simonetta døde meget ung, 23 år gammel og begraves i kirken Ognissanti i Firenze.
Plottet af billedet
I maleriet, i en mytologiseret form, roser Botticelli foreningen af det åndelige og det materielle, det himmelske og det jordiske. Præsentationen af mytologiske motiver var en stor tendens under renæssancen. Allegorier hentet fra klassisk kultur, guderne fra Olympus og mytologi er blevet brugt til at udtrykke humanistiske værdier. Og Firenze var bare centrum for humanistisk forskning. Venus Humanitas - Human Venus - er født blandt naturelementerne. Romerne var en triumferende gudinde for kærlighed og skønhed og kendte hende som Venus, og for grækerne var hun Afrodite. Venus, ifølge den græske digter Hesiodos, der skrev Theogony, blev født af havskum. Venus er fortryllende forførende med sine feminine skrånende skuldre, sarte former, udtryksfulde arme og frodigt hår., fængslende portrætter, som mange kunstnere efterlod (herunder Piero di Cosimo og Botticelli selv). På trods af den usædvanlige størrelse på hendes krop - en aflang hals og en lang venstre arm - er Venus Botticelli en utrolig smuk kvinde med glat, sart hud og gyldne krøller. Hun løfter benet for at træde af hendes forgyldte skal, da vinden oversvømmer hende med blomster. Hun blev født til verden som en skønhedens gudinde, og beskueren var vidne til denne skabelseshandling.
Andre helte i billedet
Efter fødslen kom Venus i land i en skal, frastødt af ånden fra Zephyr, vindens gud. På billedet ser vi Zephyr omfavne nymfen Flora. Man troede, at Zephyrs ånde havde evnen til at befrugte og skabe nyt liv. Hans kram med en nymfe symboliserer en kærlighedshandling. Til højre er en stuepige (Ora), klar til at vikle en kappe dekoreret med forårsblomster rundt om Venus for at dække hendes nøgenhed. Hun er legemliggørelsen af en af årstidernes græske gudinder (blomsterdekorationen i hendes kjole tyder på, at hun er forårets gudinde).
Skrivningsteknik
Det er værd at nævne den enestående teknik og de fremragende materialer, der bruges til at få arbejdet udført. I lang tid var træpaneler de mest populære til maling og vil forblive populære indtil slutningen af 1500 -tallet. Lærredet fik gradvist yderligere popularitet. Det kostede mindre end træ og blev betragtet som mindre formelt og mere egnet til private kunder. Botticelli brugte dyrt alabaster i malingen, hvilket gjorde farverne endnu lysere og bedre. Derudover har maleriet sine egne unikke designs af kunstneren: Botticelli forberedte sine pigmenter med et meget lavt fedtindhold og dækkede dem med et lag rent æggehvide, hvilket var en usædvanlig teknik for hans tid. Takket være denne teknik ligner Botticellis malerier med deres friskhed og lysstyrke snarere en kalkmaleri. Således er det det første arbejde udført på lærred i Toscana og "det første lærred i stor skala skabt under renæssancen i Firenze."
Symbolik
1. Conch - afspejler Venus 'oceaniske oprindelse, symbolsk forenes med menneskets fødsel. Muslingeskallen, såvel som dens mindre søster, flodskallen, er et vand- og måneskilt samt et kvindeligt symbol. Det er også et symbol på kærlighed, ægteskab og velstand.2. Zephyr - vindens gud.3. Flora er hustru til vestvindvindens Zephyrs gud og moder til alle planter. Det er hende, der nærer og giver liv. Foreningen af Zephyr og Flora ses ofte som en allegori om kødelig (Flora) og åndelig (Zephyr) kærlighed. Sivet er et symbol på Venus 'beskedenhed, der sådan set skammer sig over sin skønhed.5. Ora Tallo - i græsk mytologi, en af Or (foråret), gudinden for blomstrende planter6. Violer - engen er dækket af violer, et symbol på beskedenhed, men bruges ofte til kærlighedsdrikker. 7. Rose - en hvid rose er en "lys af blomster", et symbol på uskyld, jomfruelighed, kyskhed og renhed, åndelig åbenbaring, charme. 8. Øen, som Venus ankommer til, er Cypern eller Sitkhereria.9. Appelsintræet er et af de mest produktive træer og et gammelt symbol på frugtbarhed. Orange er forbundet med pragt og kærlighed.10. Daisy er et symbol på kærlighed, forår og frugtbarhed.
Anbefalede:
Hvordan skildrede fortidens store kunstnere Kristi fødsel: Botticelli, Barrocchi osv
Som det står i evangelierne, begyndte Kristi liv på jorden med en ekstraordinær fødsel og endte med en frygtelig død, efterfulgt af en opstandelse. Der er mange episoder mellem disse to poler, herunder mirakler, dialoger og prædikener, der indeholder kristendommens vigtigste lære. Ikke overraskende har en af verdens mest elskede historier - historien om Jesu fødsel - været genstand for mange kunstnere i århundreder. Hvor berømte kunstnere skildrede Kristi fødsel
Hvilke symboler skjulte den italienske kunstner Giotto på sin "kiste"
Giotto di Bondone bedre kendt som Giotto var en italiensk maler og arkitekt fra Firenze. Han betragtes som den første i en række store kunstnere, der har ydet et betydeligt bidrag til den italienske renæssance. Der er fantastiske kreationer i Giotto di Bondones værker, der pryder … "kassen". Hvad er denne boks?
"Jomfru Maria og barn med en bog" af van Eyck: et majestætisk billede og skjulte symboler
Jan van Eyck er en flamsk kunstner og en af de førende mestre i den hollandske renæssance, der formåede at skabe en ny retning inden for oliemaleri. Jan van Eyck betragtes som en af de mest talentfulde kunstnere i Europa fra 1400 -tallet for sit realistiske religiøse og portrætmaleri. Hans karakteristiske trekvartspose, kombineret med hans beherskelse af oliemaleri, pustede nyt liv i portrætmaleri og gjorde ham til en af verdens fremmeste malere. Van Eycks hovedmesterværk er alteret i ca
"Himmelsk kærlighed og jordisk kærlighed" er et storslået mesterværk af Titian, fyldt med mange skjulte symboler
Titian betragtes som en af renæssancens største malere. Kunstneren var endnu ikke tredive år gammel, da han blev anerkendt som den bedste i Venedig. Et af de mest berømte af hans malerier betragtes som "Love Heavenly and Love Earthly" (Amor Sacro y Amor Profano). Det er fyldt med mange skjulte symboler og tegn, som kunstkritikere stadig kæmper med at tyde
Hitchcocks mus og konen til prinsen af Monaco Grace Kelly: hvad skjulte sig bag billedet af den ideelle blondine
Den amerikanske skuespillerinde Grace Kelly vakte misundelse hos halvdelen af den kvindelige befolkning i USA - udseendet af den berømte blondine var bare perfekt, og hendes filmroller har altid været en succes. Men da hun giftede sig med prinsen af Monaco, begyndte halvdelen af den kvindelige befolkning i Europa også at misunde hende - prinsessens rolle blev den bedste og mest organiske i hendes repertoire. Frank Sinatra sagde, at hun var en rigtig prinsesse fra fødslen. Hvorfor følte Grace Kelly sig ikke glad og hvor tragisk