Hvad er hemmeligheden bag Rembrandts selvportræt, der slog rekorden for verdensauktioner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Intet kunstners ansigt kan være så let genkendeligt som Rembrandts ansigt: han fangede sit billede i en bred vifte af stemninger og kostumer i omkring firs malerier, udskrifter og tegninger, og med hensynsløs introspektion skitserede dets ændringer: fra en ambitiøs og selvsikker ungdom på toogtyve år til en slidt og for tidligt gammel mand på treogtres år. Og et af disse selvportrætter satte for nylig en ny verdensrekord. Det blev solgt på auktion for næsten nitten millioner dollars.

Rembrandt er en af de mest alsidige malere i 1600 -tallet

Han var en af de mest alsidige malere i 1600 -tallet og udforskede en lang række genrer, herunder historiske malerier, portrætter og landskaber. Uanset objektet eller genstanden fanger hans arbejde en følelse af individuel ånd og dyb følelsesmæssig udtryksfuldhed, kvaliteter, som han var berømt for i sin tid.

Selvom Rembrandts selvportrætter i dag forekommer os at være en sammenhængende serie, der fanger næsten hele perioden i hans karriere, er der ingen grund til at antage, at de blev opfattet som en serie, eller at der var et fælles motiv i deres skabelse.

Kunstnerens tidlige billed-, graverings- og håndtegnede selvportrætter fra hans Leyden-periode er ofte lignende udforskninger af karakter og øvelser i skildring af stemninger og forekomst af lys, men de vækker ikke desto mindre interesse for introspektion og selvprojektion.

Van Rijn må være blevet berømt for sine selvportrætter tidligt i sin egen karriere, for da han etablerede sit atelier i Amsterdam, skrev han dem klart til salg til kunder, bestemt som svar på efterspørgslen. Hans frigivelse af selvportrætter til salg voksede betydeligt i de følgende år, men faldt hurtigt efter begyndelsen af 1640'erne. At besøge et kunstners atelier var allerede et populært tidsfordriv blandt kunstelskere, og i 1630'erne malede Rembrandt ikke kun sig selv, hans elever malede også hans portrætter til salg.

Hvad er hemmeligheden bag Rembrandts malerier

I modsætning til hans samtidige udstyrede Rembrandt sine graveringer med en malerisk kvalitet opnået gennem en suggestiv behandling af lys og mørke.

Hans stil tog hurtigt en banebrydende drejning med hans brug af lys, hvilket efterlod store områder af hans malerier skjult i skyggen.

Gennem hans fortolkning blev belysningen hurtigt dæmpet, da den spredte sig over maleriet og skabte pletter af lysstyrke og lommer i dybt mørke. I et eksempel på et selvportræt, malet da Rembrandt var fireoghalvtreds år, var kunstneren nådesløs med at skildre ældningstegn på sit eget ansigt og malede i høj relief for at formidle en rynket pande, tunge poser under øjnene og en dobbelthage.

Men som regel blev der i alle hans selvportrætter sporet nogle mønstre. Der er mange selvportrætter, hvor beskueren kan se Rembrandt klædt i moderigtigt tøj.

Påklædning var ikke usædvanlig for hollandske kunstnere, men i van Rijns værk var outfitsene mere luksuriøse end normalt. Modehistorikere, der ser på nogle af malerierne, forbinder egenskaberne i hans garderobe med det tøj fra 1500 -tallet, der normalt blev brugt i Italien og Tyskland.

Rembrandts positurer er inspireret af flere andre værker, herunder portrættet af Raphael Baldassare Castiglione (nu i Louvre), Albrecht Durer og andre.

Ifølge nogle moderne historikere og eksperter efterlignede Rembrandt ofte kunstnere fra 1500-tallet som Titian og Durer, der malede meget delikat og yndefuldt.

I modsætning til mange unge kunstnere underskrev Rembrandt kun sine selvportrætter med sit eget navn og så stort, at seeren ikke ville savne ham. Han så hvordan kunstnere som Raphael, Titian, Michelangelo signerede deres værker med navne, så han besluttede også at bruge denne metode til sine selvportrætter og ikke kun.

Ny verdensrekord

Men tilbage til portrættet, der satte ny verdensrekord.

En af de få privatejede Rembrandt van Rijn selvportrætter blev auktioneret på Sotheby's sidste måned. 1632-maleriet, der blev skabt, da Rembrandt kun var seksogtyve år, blev anslået til mellem femten og tyve millioner dollars.

Maleriet, der forestiller kunstneren i en flæset krave og en sort hat, kan have været opfattet som en slags "visitkort".

Men en anden spændende idé er, at han skabte den for at imponere pårørende til hans kommende kone, Saskia van Uijlenburg, en muse, der senere skulle optræde i flere af kunstnerens berømte værker. Nogle forskere mener, at Rembrandts tøj, hvilket tyder på, at han har samme status som sine klienter, burde have signaleret velstand for den borgerlige Van Uylenburg -familie. Det er bemærkelsesværdigt, at lærredet blev malet i en lille nok skala til, at det kunne sendes landet over til byen, hvor hun boede dengang.

Da Rembrandt var færdig med at male, var han midt i at blive en fortabt kunstner i Amsterdam. Sothebys medformand for Old Master Paintings, George Gordon, siger, at den lille sammensætning hurtigt blev udført, fordi signaturen blev føjet til lærredet, mens malingen stadig var våd. (Et lignende billede af hans signatur, som Rembrandt kun brugte i en kort periode, kan ses i Dr. Nicolaes Tulips anatomilektion).

Jobbet har en fascinerende markedshistorie. Sidste gang dette selvportræt dukkede op på auktion var i 1970, da det blev købt fra den anonyme samling af den parisiske samler J. O. Legenguk for kun seks hundrede og halvtreds pund sterling på et tidspunkt, hvor dets ægthed endnu ikke var blevet fastslået. Denne gang blev det solgt af en samler, der købte maleriet i 2005 af den hollandske forhandler Noortman Master Paintings.

Seks samlere kæmpede for det. Den endelige pris på maleriet var dobbelt så høj som den tidligere rekord, der blev sat i 2003 (næsten syv millioner pund sterling). Som et resultat blev selvportrættet af Rembrandt solgt på en auktion i London for næsten nitten millioner dollars.

Som det viste sig, blev Rembrandt berømt ikke kun for selvportrætter, men også med deres realistiske og følelsesmæssige maleriersom stadig kritiseres og diskuteres af kunstkendere over hele verden. Foruden van Rijn taler de imidlertid om andre fremragende malere, hvis navne også er gået over i historien.