Hvorfor accepterede kunden ikke den første version af St.Matthew and the Angel fra Caravaggio, og hvad har ændret sig i genindspilningen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Michelangelo Merisi da Caravaggio blev født et halvt århundrede efter modreformationen af Luther King. Flere år før kunstneren blev født, indkaldte den katolske kirke til den sidste session i Council of Trent og fastlagde nye regler for religiøse billeder. Når man henvender sig til de hellige og bruger hellige billeder, skal enhver overtro elimineres, al beskidt essens skal afskaffes. Hans værk "Saint Matthew and the Angel" passede dog ikke ind i kanonerne i de nye regler. Hvad forårsagede skandalen? Og hvordan så den anden version af det hellige plot af Caravaggio ud?

Om mesteren

Han blev født i Caravaggio, nær Bergamo. Hans far var murer, og i 4 år tjente Caravaggio selv sit brød som murer. Uden at besøge noget akademi lærte Caravaggio at bruge en pensel og maling og gik i tjeneste for den ædle herre Arpino i Rom som en lake.

I Rom blev Caravaggios talent opdaget af kunstneren Prospero, der handlede med kunstværker. Han begyndte derefter at bestille det første værk fra den unge maler. Et af de færdige malerier af Caravaggio blev erhvervet af kardinal del Monte, som var en nøglespiller i reklamen for den unge kunstner. Selv far beordrer ham sit portræt.

Ordrer fra Kirken og Modreformationen

Michelangelo Merisi da Caravaggio blev født et halvt århundrede efter modreformationen af Luther King. Med sin kunst yder han et stort bidrag til det nye romersk -katolske ønske om at modstå protestanter og bekræftede betydningen af religiøse billeder i kristendommen. Flere år før kunstneren blev født, indkaldte den katolske kirke til den sidste session i Council of Trent og fastlagde nye regler for religiøse billeder.

Når man henvender sig til de hellige og bruger hellige billeder, skal enhver overtro elimineres, al beskidt essens skal afskaffes. Endelig bør man undgå al fordærv, perversion og fuldskab, samt skildringen af de hellige i luksus og rigdom. Den overdrevne idealisering af renæssancens hellige emner gav således plads til naturalismen. Til dette formål forsøgte Caravaggio at understrege Jesu og de helliges menneskelighed, naturalisme og ydmyge natur. For at forsøge at knytte fortiden til de virkelige kanoner placerede Caravaggio Jesus eller de hellige, ofte under naturalistiske forhold, fuldstændigt fjernet fra de tidligere kendte billeder.

Den hellige Matthew og englen

Caravaggio begyndte at modtage ordrer fra kirker. En af disse ordrer var værket "Saint Matthew and the Angel", som er forbundet med mange interessante historier.

Hans "Saint Matthew" fremstilles som en ydmyg mand, rynket og en fattig gammel romer. Caravaggio skildrede ham iklædt romersk tøj fra slutningen af 1500 -tallet i et beskidt romersk hus med beskidte vinduer. Og selvom dette ser ud til at passe til Kirkens nye strenge regler for religiøs kunst, ser det ud til, at de ikke var fuldt forberedt på, hvad Caravaggio præsenterede.

Hvad ser vi i dette arbejde? Matthæus hånd har travlt med at skrive de allerførste ord om Jesu liv - Matthæusevangeliet blev på det tidspunkt betragtet som det første. Og Matthew er afbildet så forbløffet over det mirakel, der finder sted, at han ikke kan kontrollere sine handlinger uden en engels ledende hånd. Forundring og chok formidler perfekt de helgenes enorme øjne og den hævede pande. Meget ærlig og realistisk! En engel med koncentration leder hånden af en analfabeter helgen, der skaber den første historie om Frelserens liv. Vi kan endda forestille os, hvordan bogstaver langsomt og vidunderligt foldes til ord og ord til sætninger, styret af en tålmodig englelærer. Helgenens tøj afslører hans beskidte fødder, kunstneren gengiver omhyggeligt selv de beskidte negle af Matthew. Caravaggio skildrede helgenen så naturligt og menneskeligt som muligt.

Og af denne grund censurerede kirken maleriet, og der opstod en skandale.

Skandale og afvisning

Caravaggio var indigneret. Skandalen og det beskadigede ry gjorde Caravaggio stærkt bekymret. Da maleriet med den hellige Matthew og englen blev afsluttet og placeret på alteret, blev det taget af præsterne, der sagde, at figuren med benene krydsede og groft udsat foran offentligheden hverken havde anstændighed eller udseende af en helgen. Hvad kan vi sige om helgenens beskidte fødder! Ja, ved gengivelse af martyriums scener tyer Caravaggio ikke til idealiseret retouchering. Hans hellige er en mand med beskidte fødder. Det er ikke overraskende, at Caravaggio senere blev udråbt til grimhedens apostel på grund af den kritiske realisme i hellige scener og det ikke-standardiserede udtryk for scener fra Bibelen. Hans værker syntes at være en synd mod kunstens hellige ånd. De begyndte at kalde ham "maleren af beskidte fødder". Giovanni Baglione, en kunstner af sen manisme og barok i Rom, kaldte Caravaggio kunstens ødelægger, maleriets antikrist. Folk var chokerede over det, de så "Saint Matthew and the Angel", for dem var billedet en absolut respektløshed for helgenen. Maleriet blev ikke accepteret, og Caravaggio måtte prøve igen. Denne gang tog han ikke risici og overholdt almindeligt accepterede ideer om, hvordan en engel og en helgen skulle se ud. Resultatet viste sig naturligvis at være mindre naturalistisk. Og vigtigst af alt var den anden version af det hellige plot ikke så ærlig og oprigtig som den første. Men han blev accepteret af kirken.

Anden version af St. Matthew

Så Caravaggio forberedte stadig den anden mulighed. Mesterens realisme siver stadig gennem dette lærred. Men det er bestemt på mange måder ringere end den første variation. Matthew på billedet ligner ikke en karakter tæt på almindelige mennesker. Dette er allerede en helt, der minder om en gammel filosof, i luksuriøse røde flydende klæder (rød her er farven på respekt, respektabilitet, rigdom). Han har ikke længere dette mesterlige chok, forbløffelse over det mirakel, der skete, som på Matthews ansigt i det første værk. I denne version er Matthew afbildet som i en film: han kender allerede manuskriptet, han forberedte sig på den aktuelle situation. Englen er afbildet i denne version i skyggen, han er ikke en lærer-mentor og ikke en assistent, han er over helgenen. Han dikterer ordene til ham, og Matthew skal skrive under diktatet. Strengt og kanonisk. Helgenen skriver selv, uden hjælp fra en engel, at benene er rettet fremad for ikke pludselig at forårsage mulige fornærmelser. Og mest overraskende har den afbildede Saint Matthew en glorie - et tegn på guddommelighed. Han er ikke længere forbundet med almindelige mennesker. Denne version af St. Matthew, med alle sine fejl og forvrængninger, afspejler fuldt ud kanonerne i den katolske modreformation.

På trods af de nye strenge regler vedrørende religiøse billeder, der blev oprettet af Rådet i Trent, kunne Kirken stadig ikke give slip på, hvad den anså for at være en "manifestation af en helgen". For hende burde der stadig ikke være nogen trussel om censur og skandale. Kirken San Luigi dei Francesi (hvor maleriet "Saint Matthew and the Angel" var placeret) mente stadig, at billeder af helgener skulle bevare et element af guddommelighed. Noget der ville skelne dem fra almindelige mennesker. Enhver afvigelse, ethvert forsøg på at foreslå en forbindelse mellem almindelige mennesker og de hellige var stadig ikke acceptabelt. Caravaggio var noget begrænset af ideologi. Derfor kunne Caravaggios første forsøg på realistisk at skildre den hellige apostel ikke trænge ind i Kirkens idealer og blev censureret.