Video: Mystisk portræt af Pushkin: det sidste livsbillede af et geni eller en grov forfalskning
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Denne historie har en næsten detektiv karakter. I 1877 blev et portræt bragt til museet på Alexander Lyceum, som efter restaurering viste sig at være et usædvanligt billede af den store digter. Ifølge indskriften blev maleriet lavet i de sidste dage af Pushkins liv af en lidt kendt kunstner. I næsten hundrede og halvtreds år har debatten om, hvorvidt dette billede kan betragtes som det sidste livsbillede af Alexander Sergeevich, ikke aftaget. Meninger om arbejdet er forskellige. Nogen er glade for ham, fordi portrættet skildrer den store klassiker uden udsmykning og meget pålideligt, mens nogen betragter det som en simpel samling af andre berømte billeder.
Forfatteren og journalisten S. Librovich beskrev historien om "anskaffelsen" af et mystisk portræt på følgende måde: - skrev forskeren, -
Sådan kom lærredet ind på museet fra kunstneren L. L. Leonidov - mørklagt, med knapt adskilte træk. I lang tid tillagde museets personale ikke gaven stor betydning, og i flere år var billedet ved at samle støv i lagerrummene. Men alligevel kom hun til restaureringen. Portrættet blev renset for et lag snavs og duplikeret (forfatterens lærred blev limet til en ny base). Og det var dengang, at et usædvanligt billede af Alexander Sergeevich Pushkin dukkede op for museets personale. Livlige enorme øjne, en ærlig lang næse, læber, der forråder oprindelse - portrættet var slående i sin sandhed. Det var klart, at kunstneren ikke smigrede klassikerne, som andre kunstnere gjorde, men dette får ansigtet i maleriet til at se fantastisk levende ud, selvom lærredet ved første øjekast giver skaberens ikke alt for erfarne pensel frem. Ifølge Librovich skal det dog bemærkes, at navnet på denne lidt kendte kunstner er et andet af portrætets mysterier.
Mange kunne lide portrættet. Nogle kunstkritikere fra den tid og mennesker tæt på kunsten var henrykte over ham: (M. Belyaev); (E. Hollerbach). Igor Grabar gav tværtimod billedet en skarpt negativ vurdering:. Allerede da bemærkede mange ligheden mellem det mystiske portræt og den posthume tegning af F. A. Bruni "Pushkin i graven". For nogle blev dette et faktum, der bekræftede billedets pålidelighed, nogen mente tværtimod, at portrættet simpelthen blev kopieret senere.
Portrætets hovedmysterium var dets forfatter. Ingen kendte kunstneren ved navn I. Linev, hans værker var ikke kendt. Men når de nærmer sig spørgsmålet fra den anden side, huskede forskerne to uløste noter af V. A. Zhukovsky til Pushkin, betinget dateret til begyndelsen af 1836. I dem inviterer Zhukovsky Pushkin til sit sted for at posere for en ukendt kunstner:
Efter at have fundet meget senere information om pensioneret oberst Ivan Linev, der var glad for at male og kendte Zhukovsky (gennem gensidige bekendte - Alexander Ivanovich Turgenevs familie), fik forskerne en helt logisk forklaring på, hvordan et sådant portræt kunne se ud. I øvrigt er der også en note fra Pushkin (formodentlig rettet til Vyazemsky):. Måske kunne digteren ikke lide hans alt for præcise fremstilling? Selvom ordet "grimt" undertiden blev fundet i hans korrespondance og kun havde en lidt sarkastisk konnotation, fordi Pushkin behandlede sit eget udseende meget nøgternt og lidt med humor. I maj 1836 skrev Pushkin til sin kone fra Moskva:.
Til dato er spørgsmålet om billedets pålidelighed åbent. En detaljeret undersøgelse af billedet viser virkelig dens utrolige lighed med de skitser, hvor Pushkin skildrede sig selv - den samme næse, meget længere end i portrætterne af ærværdige malere, de samme ikke helt korrekte ansigtstræk. Der er dog også spørgsmål, der forbliver ubesvarede. Mange eksperter er sikre på, at billedet blev kopieret fra en posthum tegning, og detaljer fra andre billeder af klassikeren blev tilføjet til det. Ikke desto mindre fortsætter portrættet med at erobre. Hvis vi taler om ham som et kunstværk, bliver det ikke så vigtigt, om han blev hentet fra livet eller måske en lidt kendt kunstner kendte Pushkin og formåede at fange sit billede efter døden, men det faktum, at han er stærkt forskellig fra "kanoniske" billeder af digteren, meget fængslende.
Forfatteren til det mest berømte levetidsportræt af Pushkin, Orest Kiprensky, oplevede mange op- og nedture: Hvorfor kunstneren blev kastet med sten, og hvem reddede ham.
Anbefalede:
Hvem er afbildet i det berømte portræt af Memling "Portræt af en mand med en romersk mønt"
Hans Memling kaldes den mest geniale og teknisk perfekte kunstner i Holland ("flamske primitiver"). Særligt storslåede eksempler på Memlings portrætter. "Portræt af en mand med en romersk mønt" (indtil 1480, Antwerpen) betragtes som det første eksempel på den nordlige renæssance. Hvilken slags mønt er afbildet på billedet, og hvem kan manden i Memlings portræt egentlig lide?
Hvad forbinder Van Gogh's Cafe og det sidste bibelske plot af den sidste nadver
Som regel ser folk inden for kunsten, hvad de er klar til at se, hvad de er fulde af internt og hvilken tilstand de stræber efter. Så maleriet "Cafe Terrasse om natten" er en umærkelig vejledning til Gud: vil folk kun se landskabet på det, eller vil de lægge mærke til motivet til den sidste nadver?
Medicin i det sidste århundrede: 20 skræmmende fotografier af medicinske instrumenter og behandlingsmetoder fra det sidste århundrede
Bizarre medicinske værktøjer, skræmmende procedurer og bizarre metoder til helbredelse af patienter. Vi har samlet alt dette i vores anmeldelse dedikeret til medicinen fra det sidste århundrede. Når man ser på disse fotos, er det stadig at ånde lettet op, at alt i dag er anderledes
Orest Kiprenskys stigning og fald: Hvorfor blev forfatteren til det bedste portræt af Pushkin kastet med sten, og hvem reddede ham
Orest Kiprensky blev gladeligt modtaget i adelens hjem ikke kun i Rusland, men også i Frankrig og Italien. Hans talent blev anerkendt i Europa, og det så ud til, at intet kunne forhindre hans stigning til berømmelse og formue. Imidlertid ødelagde en tragisk ulykke på et tidspunkt alle hans håb og forhåbninger. Orest Kiprensky måtte bevise sit værd trin for trin igen i ind- og udland
Portræt i portræt, foto -illusion af Jesus Gonzalez Rodriguez. Fotoserie 1/2
To i ét er ikke kun shampoo, kosmetik eller soveværelsesmøbler. Two in One (1/2) er også mærkelige, usædvanlige og superkreative portrætter af en talentfuld fotograf og designer fra Venezuela, hvis navn er Jesus Rodriguez (Jesus Rodriguez)