Bag kulisserne i filmen "Taras Bulba": Hvorfor Bogdan Stupka betragtede dette billede som det mest forfærdelige i sin skuespillerkarriere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Action-drama "Taras Bulba" instrueret af Vladimir Bortko, næsten umiddelbart efter udgivelsen i 2009, rev bogstaveligt talt publikum i to polarlejre, hvilket i sig selv indikerer, at dette arbejde af en talentfuld mester virkelig kunne fange. Og ikke kun for at tilslutte hver seer individuelt, men også for at påvirke flere nabomagteres interesser. Uanset hvilke tvister der er om denne film i dag, uanset hvordan nogle - skældte ud og andre - roste den, men alle er enige om én ting - for hans film hentede Bortko en fantastisk rollebesætning, der gjorde deres arbejde glimrende.

Husk, at "Taras Bulba" er en spillefilm, der blev filmet baseret på udødeligt værk af samme navn af Nikolai Gogol, om viljestærke mennesker, kærlighed og forræderi, hengivenhed til fædrelandet og kosakkens broderskab. Denne film, der blev optaget af Vladimir Bortko i 2008, er et virkelig episk lærred, hvor smerte, kvaler, evig søgen, op- og nedture i nationalånden tydeligt manifesteres.

Hver for sig vil jeg gerne sige et par ord om instruktøren Vladimir Bortko, der længe har etableret sig som en fremragende filmskaber af klassiske kunstværker. Mange mennesker kender hans værker "The Idiot", "Heart of a Dog", og nu er her "Taras Bulba", som kostede $ 16 millioner (og dette er et ret beskedent budget). - sagde Bortko efter billedet blev offentliggjort.

Jeg vil også gerne minde læseren om, at i verdensbiografen blev denne historie af Gogol filmet ni gange af studier fra forskellige lande, men selvfølgelig blev Vladimir Vladimirovichs film anerkendt som det bedste billede.

For mere information om de mislykkede forsøg på at filme Nikolai Gogols udødelige arbejde af sovjetiske instruktører, læs: Hvorfor i Sovjetunionen kunne de ikke lave en film om Taras Bulba, og som senere blev distribueret i Ukraine.

Fordele og ulemper ved filmen "Taras Bulba"

Ifølge de fleste kritikere og kræsne publikummer er filmen meget kraftfuld. Og det eneste han manglede var timing. Næsten alle de vigtige episoder af billedet mangler lidt deres logiske fuldstændighed. De afbrød sådan set pludseligt midt i et ord, og hver efterfølgende episode efterlader følelsen af, at der er tilbage noget vigtigt bag kulisserne. På grund af mangel på tid viste det sig, at mange ting på en eller anden måde var komprimeret, krøllet og diskret.

Hvad angår den kunstneriske komponent, efter de fleste eksperters mening, blev filmen optaget ganske godt: autentiske historiske kostumer, fremragende udvalgte skuespillere, deres præstationer på et højt niveau, fremragende kameraarbejde. Den største ulempe, som alle uden undtagelse taler om, er statisterne. Kampscenerne i den anden plan er blottet for organisk stof og er meget trægt, selve kampene er urealistiske. Kort sagt, den grå baggrund, der skygger for det blodige rod, imponerer ikke beskueren på det rigtige niveau. I øvrigt deltog omkring 1000 deltagere i masseskyderier, mere end hundrede stuntmænd i filmen.

Men selve rodet af blod og snavs i forgrunden chokerer og imponerer selv det garvede publikum. Men døden er virkelig skræmmende … Dette er snavs og blod og lidelse og tårer - som Vladimir Bortko viste på sit billede. Mord burde i sin essens være modbydeligt, og heri nåede direktøren i sit arbejde fuldt ud målet.

Du kan ofte finde en bebrejdelse mod billedet - der er for meget patriotisme og for meget patos. Men hvordan kan du ellers formidle til beskueren tilstanden hos en person, der for tro, for sit hjemland, for sine våbenbrødre gik forkert i døden eller blev udsat for frygtelig pine og tortur. Ingen måde, kun gennem den psykoemotionelle farvning af de højeste følelser.

Mange mener også, at filmen blev reddet af et usædvanligt fremragende skuespiljob. Kun dette er hans styrke. Og der er et kæmpe sandkorn i dette. Det lykkedes virkelig for instruktøren at samle både russiske og ukrainske berømtheder på sættet. Mikhail Boyarsky spillede rollen som "den gode kosack Mosiy Shilo", og den berømte kosack Taras Bulbu - Bogdan Stupka. Hans kone spilles af Ada Rogovtseva. Deres sønner er Vladimir Vdovichenkov og Igor Petrenko. Og dette er ikke hele listen over berømte kunstnere.

Et par ord om handlingen

Filmens begivenheder finder sted på et svært tidspunkt for Zaporozhye -kosakkerne, kampen med Commonwealth - på den ene side og med Krim -tatarerne - på den anden side. I midten af handlingen er skæbnen for kosakken Bulba og hans to sønner - den ældste Ostap - en hengiven modig kriger og den yngre Andriy, der foretrak at give afkald på sin far, bror og moderland af kærlighed til den smukke polsk dame.

Bulba var en stædig og voldsom kriger, en helt i sin tid. Dette var en af de karakterer, der kunne optræde i det vanskelige 14. århundrede i den del af Europa, som blev revet fra hinanden af de civile stridigheder mellem de russiske prinser, ødelagt af razziaer fra den tatariske horde, og den polske herredømme forsøgte at knuse den.

Det var i den legendariske æra, at der opstod et broderskab af de modige og desperate, der var i stand til at modstå al modgang. Det var dengang, kosakkerne blev født og blev et eksempel på mod og mod, hengivenhed og broderskab.

Bogdan Stupka: "Taras Bulba" er den mest skræmmende film i min skuespilpraksis"

Et af filmens lyseste øjeblik, da Taras ser Andria i spidsen for de polske husarer: hans far er ikke hans far, og hans bror er ikke en bror … Det er svært at forestille sig, hvad den gamle føler, når han ser sådan et forræderi mod sin søn. Raseri? Forvirring? Brændende skam? Seeren ser alt dette spektrum af følelser i ansigtet på skuespilleren Bogdan Stupka.

Den psykologisk farvede episode efterlader ingen ligeglade og rører ved sjælens dybeste strenge. Selvfølgelig, kun takket være den glimrende præstation af vor tids største skuespiller, viste denne episode sig at være så fantastisk.

Ifølge alle seere og alle kritikere er dette Bogdan Silvestrovichs bedste rolle i hele hans kreative karriere. Og nu er det allerede umuligt at forestille sig nogen anden skuespiller i denne rolle.

Skuespilleren fortalte selv om arbejdet med filmen:

Senere indrømmede Bogdan Stupka, der gav et interview, at for ham opstår et utroligt svært øjeblik i filmen, da Taras dræber sin søn Andriy for forræderi.

Denne rolle er blevet et milepæl i en ukrainsk skuespillers karriere og vil for altid komme ind i den nationale biografs gyldne fond.

Kosak Mosy Shilo

Begrebet "kosak" og "Boyarsky" er på en eller anden måde ikke umiddelbart indlejret i hovedet, da denne skuespiller for de fleste af os for altid vil forblive d'Artagnan eller Chevalier de Brilli. Og ved første øjekast så hans billede af en kosack virkelig lidt komisk ud, men vi må hylde Boyarsky: han gav sit bedste!

Skuespilleren talte selv om, hvordan han kom på sættet med "Taras Bulba" som Mosiy Shilo: Ved overtalelse af Bortko Boyarsky sagde: "Jeg er beæret over at spille en kosak."

Efter lange forhandlinger sørgede Boyarsky ikke desto mindre for, at han blev prøvet for rollen som Zaporozhye -kosakken. Under overgivelse indrømmede direktøren skuespilleren til fototest. Men lovede først rollen som atamanen Boyarsky ikke fik, og han måtte nøjes med den episodiske rolle Mosiy Shilo: Dette skete, da Boyarsky, der udførte et trick, skulle lede tre heste i fuld galop med den ene hånd.

Dedyushko og Khmelnitsky spillede deres død

Boris Khmelnitskijs rolle i "Taras Bulba" var den sidste i skuespillerens liv. Han havde ikke engang tid til at stemme sin karakter, senere blev han udtalt af Dzhigurda. Og Khmelnitsky, i rammen efter at have sagt de sidste ord i sin rolle: "Det ser ud til mig, brødre, at jeg dør en god død," to uger senere døde han virkelig uden at se sin helt på storskærmen. Onkologi blev årsagen til hans død.

Helt Alexander Dedyushko i et blodigt slag bliver dræbt af polakkerne, løfter ham på gedder og kaster ham til jorden. Og så begyndte Gogols tekst:”Og den unge sjæl fløj ud. Englene løftede hende ved armene og bar hende til himlen. " Det skete sådan, at under skyderiet stod der på ordene "og den unge sjæl fløj ud," pludselig en kran på himlen og begyndte at gå i cirkler over det improviserede blodbad. Det lykkedes operatøren at skyde dette fantastiske skud. Det syntes for alle dengang mystik. Men snart var skuespilleren væk, han og hans familie styrtede sammen i en bilulykke.

Magdalena Melcazh

Damenes rolle blev meget organisk spillet af den polske skuespillerinde og model Magdalena Melcazh. De påtog sig rollen som en polsk pige, ikke fordi deres piger er smukkere, men fordi mentaliteten mærkes med det samme. Og er det vigtigt. Og da Gogol ikke gad at navngive den polske skønhed, blev hun i filmen ifølge manuskriptet navngivet Elzbieta, og hendes historie blev udviklet mere bredt.

Det samme var tilfældet med skuespilleren Lubomyras Laucevičius, der spillede rollen som den polske guvernør.

Sergei Dreiden spillede deres roller glimrende i rollen som en underholdende karakter - jøden -Yankel; Les Serdyuk - i rollen som en kosakkarakter, Taras højre hånd - Esaul Tovkach.

Landskaber, kostumer og dekorationer

Filmen blev optaget i det vestlige Ukraine - Kamenets -Podolsky og Eastern - Kiev, Zaporozhye, Askania -Nova, på Krim.

Jeg vil gerne sige et par ord hver for sig om de dejlige landskaber, som Zaporozhye Sich blev filmet imod. Storhed og ekstraordinær skønhed på øen Khortytsya, de endeløse ukrainske stepper, gårde, fæstninger … Alt er så ægte, fascinerende og fantastisk fantasi!

Kostumer af skuespillere, kulisser - dette er et kæmpe værk af kostumedesignere og dekoratører, der formåede at skabe et levende billede af den æra, der afspejles i historien.

For at opsummere det førnævnte vil jeg gerne sige, at filmen blev optaget meget til tiden, når det måske ikke er for sent at komme til fornuft og huske, at vi, hviderussere, russere og ukrainere er brødre slaver. Vi har fælles rødder og historie, fælles kulturarv og mentalitet. Faktisk har vi ikke noget at dele. Temaet loyalitet og forræderi, der er rejst i filmen, er meget relevant i dag. Desuden ikke kun på det interpersonelle niveau, men også på mellemstatligt niveau.

Derfor fortjener fortolkningen af Gogols fortælling om tapperhed og ære, om pine og lidelse, brændende bål og kærlighedens kraft en helt anden betragtningsvinkel end det banale, der leder efter filmbloopers og graver i de små ting, som nogle seere kan lide at gøre så meget.

Taras Bulbas rolle i Bogdan Stupkas arbejde betragtes i dag som den mest organiske og bedste i en skuespillers karriere. Læs om det personlige liv og den kreative vej for den geniale mester i reinkarnation i anmeldelsen: Hvorfor negative karakterer var yndlingsrollen for en af de mest talentfulde skuespillere i sovjetisk biograf, Bogdan Stupka.