Kærlighed og modvilje: Detaljer om malerierne, der umiddelbart blev forstået af publikum i det 19. århundrede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det nittende århundrede gav menneskeheden mange malerier i forskellige genrer og stilarter. De er stadig behagelige eller interessante at se på - det er ikke for ingenting, at samlinger af malerier fra det nittende århundrede fortsat cirkulerer på nettet. Her er bare mange tip, der er tydelige for fortidens seer, den moderne seer læser ikke uden forberedelse.

På nippet til at falde

På malerierne af den amerikanske kunstner George Waters og Marcus Stone er der antydninger om, at pigerne, der ser så anstændige ud, eller er på nippet til at falde, eller allerede har haft elskerinder til de afbildede unge. Måske taler vi også om vold.

Billederne virker meget forskellige: på den ene smiler pigen og har travlt med sin egen virksomhed, på den anden vendte hun sig fra manden (og billedet hedder "Lovers 'Quarrel"). På den ene er den unge mand usikker på sig selv, på den anden - han ser endda uforskammet ud. Mellem de to figurer i Waters maleri er der skrevet en statue af Amor - ud fra at hun er i baggrunden, skabes illusionen om, at han flagrer. I Stones maleri sænkede pigen sin halvåbnede blæser - på kuglesprog betød dette "Umuligt!"

Samtidig ser vi to fællestræk: herrerne sidder med benene adskilt (hvilket, jeg må sige, modsagde etiketreglerne og kun var tilladt i et meget "venligt" selskab), og et rødt æble faldt til jorden. Hvis nu en mand med benene adskilt kan forbindes med kærlighed til at gribe andres steder i metroen, så blev denne position tidligere tilskrevet seksuel aggression. Hvad angår det røde æble, er det et permanent symbol på fristelse i fortidens billeder, og et faldet æble er et symbol på "fald", det vil sige, at pigen bukkede under for fristelse eller er ved at bukke under.

Det er interessant, at pigen i Stones maleri ikke bare vendte sig væk - hun sidder så stærkt bøjet, som om hendes egen ryg ikke holder hende. Hun mistede sin styrke. Et ubundet bånd ligger på jorden nær hende (det er ikke klart, hvor det kom fra), og herren presser praktisk talt sin fod mod damens ben. Alt dette kan være en antydning af voldtægt, der allerede er sket eller er planlagt. Waters maleri ser til sammenligning meget mere fredeligt ud: herren invaderer ikke pigens personlige rum, og hans kropsholdning er ikke så åben, han ser ud til at holde sine impulser tilbage.

Rør på bordet

En detalje mere er synlig i Waters maleri - et beskidt og sjovt (i de dage) tip. Han kan også ses i Soulacroix maleri af en date i haven. Det er en stok på bordet, der peger væk fra manden. Således antydedes en erektion. I Sulacroix går manden også tydeligt til angreb: hun krammede kvinden (og hun viger ikke tilbage fra denne gestus), indsat for at røre ved hendes knæ med sit knæ (det var denne berøring, der fik en særlig erotisk betydning). Pigen selv ser ud til at læne sig mod herren. Mest sandsynligt er et kys ved at ske - men næppe noget mere, intet i pigens udseende og hendes tilbehør indikerer, at hun accepterer at gå videre.

Maiden ulykke

Efter bekendtskab med de tidligere malerier vil det være lettere at gætte på fremsendelsen af maleriet af Frederic Kemerrer. Igen på lærredet - en dato et afsides sted. Herren sidder med benene adskilt, men han rækker ikke efter damen, ligesom mændene i de tidligere historier. Han sidder i en hovmodig stilling med hænderne på hofterne og albuerne fra hinanden. Pigen ved siden af ham græder; et rødt sjal hviler på hofterne foran, og et slangeformet armbånd pryder hendes arm lige over albuen.

Generelt er et rødt sjal en hyppig detalje i malerier om elskere, men normalt er det placeret bag heltinens ryg. I dette tilfælde kan det symbolisere den lidenskab, som en kvinde fremkalder, eller bare være et lyspunkt for farve for balance i billedet. Men på lærredet af Kemerrera dækker et sjal pigens barm - det symboliserer jomfrueligt blod. Pigen overgav sig til manden, der kiggede på hende, og måske ikke af egen fri vilje - sjalet "spredte" sig meget blodigt. Derudover strammer sjalet stoffet i kjolen, så maven på en gravid kvinde let kan passe under den.

Slangen, i form af hvilken armbåndet er lavet, er et symbol på synd, og armbåndet klemmer kvindens hånd lige på det sted, der normalt bliver grebet, når en kvinde forsøger at vende om og gå. Dette er måske endnu et tip om, at pigen ikke var så meget forført, som hun engang var tvunget til samleje. Nu er hun gravid og ved ikke, hvad hun skal gøre - men herren er ligeglad med sine problemer. Det er usandsynligt, at han skal giftes.

Scener på toget

Berthold Woltzs maleri "The Obsessive Mister" præsenterer et af de typiske emner i anden halvdel af 1800 -tallet: en mand taler til en smuk pige. Billedets titel fremkalder undertiden en protest fra kommentatorer på Internettet: De siger nu, ikke at stifte bekendtskab med togene? Hvad er så slemt ved det?

Men hvis du ser nøje på billedet, vil vi bemærke, at pigen er i sort tøj og græder. Hun har lige mistet nogen, så hun er klædt i sorg og oplever akut sorg. En mand, der ønsker at stifte bekendtskab, ignorerer simpelthen hendes tilstand. Derudover holder han en cigaret i hendes retning - hvilket er meget uhøfligt i forhold til det nittende århundrede (og i øvrigt i denne sammenhæng, i denne kontekst kan det betyde det samme i billedet som en stok på tidligere). For at understrege det upassende ved den "afslappede samtale", som rejsekammeraten har startet, adskiller kunstneren ham fra pigen med bagsiden af sædet - i modsætning til de sædvanlige malerier om samtalen med en rejseledsager med en dame, hvor de vendes mod hinanden.

Sigøjnerskole

Dette billede skiller sig ud fra den generelle række kun ved første øjekast. Det skildrer drenge, der under vejledning af en meget ung mand i et kostume, der er typisk for en sigøjnerviolinist, klart lærer et stykke. Filmens hovedhumor er, at drengene klart danner et traditionelt ungarsk sigøjnerorkester - et kapel, og den unge mand opfører sig som en primache - orkesterets leder.

Men i et almindeligt kapel var der ikke mere end en teenagelærling, og lederen var en mand i årevis. Sandsynligvis ser vi en alt for ambitiøs ung mand, der har til hensigt at samle sit eget orkester og ikke adlyde en anden - men kun drenge, der stadig bliver undervist og undervist, er klar til at gå under ledelse af sådan en ung primash. Man kan kun forestille sig, hvordan dette overskægsløse kapel lyder!

En af musikerne har allerede klart fået et slag for dårlig præstation. Og hvis vi følger drengens blik, vil vi let forstå, hvorfor han var så uopmærksom på øvelsen: teenageren udveksler blikke med en pige på sin egen alder, der gemte sig bag ovnen for ikke at forstyrre sin bror. Pigen griner åbent over den effekt, hun havde på drengen med oboen. Hendes hænder er lukket foran hendes mave - hun er næppe disponeret over for oboisten, ellers havde kunstneren udtrykt det i en pose. Hans violinist griner også af den uheldige elsker.

Spåmænd

Malerierne med sigøjnerens spåkoner havde flere tilbagevendende temaer, og dette var det mest populære i det attende og nittende århundrede. På malerierne af François Navez og Otoli Kraszewska divinerer en sigøjnerkvinde pigerne, og den unge mand kigger ind i ansigtet på en spåkone. Nej, han blev ikke forelsket i en sigøjnerkvinde og glemte den ved siden af ham. Han betalte spåmand på forhånd, så hun i fremtiden kunne se en elsket mand med sine skilte.

Det er nok derfor, spåmanden ved Navez ikke kigger i pigens hånd - hun forsøger at huske, hvad hun blev beordret til at sige. Krashevskaya understreger, at herren har til hensigt at få en dame til sig selv, på den måde, hvorpå han lagde hånden på ryggen på stolen bag hende på en forretningsmæssig måde. Desuden tvivler pigen måske på hans følelser: hun har en buket margueritter i hånden (elsker? Elsker ikke?)

Maleri generelt kan for eksempel fortælle meget om fortiden for ædle muslimske kvinder. Qajar -maleri: et vindue ind i livet og mode for muslimske haremer i de sidste århundreder.