Video: Papirkatedralen St. Basil den salige: kunsten at modulær origami fra Sergei Tarasov
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-10 02:33
Origami - gammel japansk kunst, som der er blevet talt aktivt om i vores land i de seneste år. Ikke kun børn, men også voksne stræber efter at mestre evnen til at skabe forskellige figurer af hele ark papir. For nogle er det uskyldigt sjovt, for andre er det en proces med kreativ selvudfoldelse. For eksempel for Sergei Tarasov, En 42-årig lærer fra landsbyen Tigritskoye (Minusinsky District, Krasnoyarsk Region), modulær origami er et kald. Han afsluttede for nylig layout af St. Basil's Cathedral, det tog over 10.000 ark A4 -papir.
Et fantastisk layout af en af de smukkeste kirker i verden blev præsenteret på Rus Craftsman -festivalen dedikeret til russiske håndværkerlæreres talent. Katedralens dimensioner er slående - den når 1,5 meter i højden. Sergey Tarasov brugte et år på oprettelsen og havde produceret 60 tusinde modulopdelte dele, som senere blev kombineret til et enkelt ensemble.
Sergey Tarasov blev revet med med skabelsen af skulpturer fra origami for fire år siden: oprindeligt foldede han alle slags dyrefigurer (kaniner, haner og endda fantastiske drager) fra papir, senere gik han videre til mere komplekse former - tog og bygninger dukkede op i hans samling. På samme tid opstod ideen om at skabe modulær origami af berømte bygninger. Foruden katedralen St. Basil den salige er der i Sergei Tarasovs kreative sparegris en model af Minusinsk ortodokse hellige frelser kirke. Kunstneren kommer ikke til at stoppe der, origamisten planlægger at skabe en model af Kreml i Moskva og Den Røde Plads!
Forresten er Sergei Tarasov glad for at dele hemmelighederne med sin dygtighed med den yngre generation. Udover kunstundervisning gennemfører han i skolen et valgfag kaldet "Håndværkernes regnbue", hvor han lærer børn ikke kun at folde figurer fra papirark, men også lære det grundlæggende ved vævning af figurer fra perler og træskæringskunsten.
Anbefalede:
Hvordan kimonoen har ændret sig gennem århundreder, og hvilken rolle den har spillet i kunsten: Fra Nara -perioden til i dag
Kimonoen har altid spillet en vigtig rolle i japansk tøjs historie. Det legemliggør ikke kun fuldt ud traditionelle kulturelle værdier, men afspejler også den japanske følelse af skønhed. Gennem historien har den japanske kimono ændret sig afhængigt af den socialpolitiske situation og udvikling af teknologier. Udtrykket af social status, personlig identitet og social følsomhed kommer til udtryk gennem den japanske kimonos farve, mønster, materiale og dekoration, og rødder, evolution og innovation er nøglen
Hvad er den "fjerde væg" i kunsten, hvordan og hvorfor er den brudt
Normalt afhænger en film på ingen måde af, hvem der ser den i biografsalen; stykket kan også udføres foran tomme sæder. Bogen vil beholde sit plot, selvom ingen skummer gennem siderne. Kunstens verden er indhegnet fra det virkelige med en usynlig og immateriel, men solid mur. Hvad sker der, hvis du forsøger at fjerne denne væg?
Den sentimentale realisme af Leon Basil Perrot-en out-of-fashion kunstner, hvis malerier har været udstillet på Paris Salon i næsten et halvt århundrede
Den franske kunstner Leon Bazil Perrault, der skabte sine mesterværker i slutningen af 1800 -tallet på det 18. århundredes akademiske måde, var efterspurgt og populær i Europa og USA, på trods af den hurtige udvikling af nye modetrends inden for kunst. Hans lærreder har været permanente udstillinger på den prestigefyldte udstilling i Paris Salon i 42 år og er stadig i stor efterspørgsel på auktion
Hvordan adskiller den arabiske snehvide sig fra den tyske og den kinesiske Askepot - fra den franske
Nogle fortællinger fra forskellige nationer virker bemærkelsesværdigt ens. Kun nogle gange er faktum, at i det nittende århundrede kunne de officielle historiefortællere godt lide at tage plots fra hinanden og ændre karaktererne lidt til den ønskede folklore. Oftere taler vi om vandrehistorier - sådan at de selv fødes ens eller let og umærkeligt spredes mellem nationerne, fordi de er efterspurgte. Eventyr med vandrende plots bliver dog aldrig helt ens
Kunsten at flytte sten. Skulpturer af Chris Booth fra småsten og kampesten
Få mennesker tager det gamle ordsprog om "tid til at indsamle sten" bogstaveligt talt. Men ikke den australske billedhugger Chris Booth. Han ved, hvordan man samler sten bedre end nogen anden, og efter at have samlet nok konstruerer han fantastiske skulpturer og installationer af dem, der vagt minder om balancestene i Michael Grabs landkunst. Men kun fjernt, fordi skulpturerne af Chris Booth ikke er baseret på balancering af sten, bygger han af glatte flodsten