Skandinaviske eventyr på lærrederne af kunstneren Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Christer Karlstad er en norsk kunstner, der arbejder i overført betydning. I hvert af hans malerier kan du se et let åndedrag af død og nostalgi. Post-apokalyptiske landskaber er et symbol på uundgåelighed, umulighed for at ændre skæbnen. Og alligevel, hvem har styr på situationen på malerierne? Dyr eller mennesker?

Frygten for verdens ende kan spores i nogle af kunstnerens værker. I hans visuelle verden ophører tiden med at eksistere, og den sædvanlige virkelighed dukker op i et nyt lys. Den nye verden er et sted, hvor mennesker og dyr slet ikke kender hinanden. Reglerne er ukendte, førstepersonsfortællingen er tvetydig, og hierarkierne er forvirrede. Kunstnerens arbejde afspejler hans forståelse af universet. Han deltager frit i myter, symboler og arketyper. Seerne, der står over for hans malerier, har mange spørgsmål: Billedets helt døde eller sover bare, hvor grænsen går mellem godt og ondt, trøst og angst, men alle svarene er skjult i selve spørgsmålene.

- For det første, fortæl os lidt om dig selv.

Jeg er en kunstner fra Norge, født i 1974. Mine slægtninge på min fars side var landmænd, så mit efternavn er navnet på familiegården. Jeg blev født i Relingen, kun 30 minutter fra Oslo. For et par måneder siden flyttede min ven og jeg til den lille by Drammen. Nu bor vi i et stort hus, hvor jeg endelig har et rummeligt studie med udsigt over en smuk have.

- Hvordan startede din kreative karriere?

Da jeg var 5 eller 6 år gammel, så jeg et maleri af et dramatisk landskab i et leksikon. Et lille sort -hvidt foto af et vandfald i Telemark var den mest overraskende opdagelse dengang. Derefter tog min mor mig med på Nationalgalleriet, hvor jeg kunne se dette maleri i al sin herlighed. Jeg har tegnet hele mit liv, men jeg begyndte at lære dette professionelt først som 18 -årig. Alle mine bekendte sagde, at det er umuligt at blive en berømt kunstner uden at gøre nogle skøre ting. For eksempel begår selvmord eller skærer et øre af. Og jeg troede selvfølgelig på alt dengang. Jeg har aldrig forestillet mig mig selv på arbejde, hvor jeg hele tiden skulle være afhængig af nogen. Efterhånden indså jeg og derefter min familie, at den eneste mulige måde var en kreativ karriere. Sandsynligvis er dette min skæbne, som til en vis grad kan opfattes som en forbandelse.

- Hvad inspirerer dig til at skabe psykedeliske billeder?

Psykedelisk? Der er mange andre ord til at beskrive mit arbejde, men jeg forstår, hvad du mener. Jeg går ofte i parker og skove med et kamera og en skitsebog. Natur, dyr og mennesker er en kilde til inspiration. Men normalt kommer den første lyse idé, før jeg falder i søvn, og min hjerne er ved at lukke ned. Jeg er kommet til den konklusion, at mange af mine ideer er født af frygt for tab og forandring.

- Er der nogen nye teknikker inden for dit område, som du gerne vil prøve? Ja, der er mange af dem, men efter at have eksperimenteret med forskellige genrer i løbet af mine skoleår mistede jeg interessen for konstant forandring. Jeg vil vokse som kunstner og skabe mere komplekst og spændende arbejde hver dag, men indtil videre kan min teknik beskrives som følger: "altid anderledes, altid den samme."

- Hvordan motiverer du dig selv til at oprette nye projekter?

Ingen lagde mærke til mit arbejde for omkring 3 eller 4 år siden. Jeg formoder, at jeg blev ved med en form for stædighed, der grænser op til motivation og naturligvis hjælp fra min familie. Jeg forsøger altid at være ærlig over for mig selv uden at være opmærksom på, hvad nogen ønsker eller forventer af mig. Manglende motivation eller idé er ikke et problem. Dette er mit liv, og billeder er en afspejling af min sjæl. Det er ikke noget, jeg gør af pligtfølelse.

- Hvilke samtidskunstnere er du mest tiltrukket af? Ud over mine kolleger og venner, som jeg oprigtigt sympatiserer med, blev de værker, der tiltrækker min opmærksomhed, ikke skabt af samtidige. Jeg kan godt lide manérisme, især portrætter af Bronzino, Caravaggio, italiensk barok, herunder Goya og kunstnere fra den romantiske æra, i især Caspar David Friedrich. Jeg er også interesseret i værket af den symbolistiske kunstner Fernand Knopf.

Kunstner Monica Cook holder sig også til den figurative malemåde. Hendes arbejde fremkalder en tvetydig reaktion fra offentligheden: nogle følger med glæde den konstante opdatering af samlinger, mens andre ikke kan udholde et flydende blik på malerier, skulpturer eller fotografier.