Indholdsfortegnelse:
Video: Dragon World: Ancient Creatures in Contemporary Art
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Disse magiske skællende skabninger, der lever i en parallel verden af myter og legender, fra ældgamle tider, ophidser menneskehedens fantasi. Rovdyr, blodtørstige og grusomme - og på samme tid lyse, yndefulde og smukke - de tilhører alle tiders yndlingsbilleder af kunst. Denne anmeldelse handler om drager i samtidskunst, hvordan og hvorfor vi ser dem nu; og på samme tid - et forsøg på at åbne hemmeligholdets slør over, hvorfor de stadig er interessante.
Fire kræfter
Det er ikke for ingenting, vi kaldte drager gamle, ikke mytologiske skabninger: deres billede blev først præget i menneskelig kultur i meget lang tid. Selv i sumeriske myter nævnes disse mærkelige skabninger, der sammen med guderne deltager i skabelsen af Jorden og Universet. Normalt er de imod guderne. Men hvorfor?
Nøglen er, at dragen er en kunstnerisk udvikling af slangebilledet i alle dets modsætninger. Slangen er både klog og lumsk på samme tid. Hun personificerer chtoniske kræfter under jorden og under vandet - fordi hun altid kravler på jorden og ved, hvordan man svømmer.
Dragen er en ildåndende vinget slange med vinger. Dette er et dristigt forsøg fra de gamle til at forene alle de fire elementers kraft i et væsen - livgivende jord, rent vand, nådesløs flamme og frisk vind.
I samtidskunst afspejles dette i ideen om elementære drager. I den kunstneriske verden af drager er der "flammende", "vand", "jordiske", "luftige" kreationer - men du og jeg ved, at en rigtig drage forener alt i sig selv.
Drager og riddere
En anden årsag til dragernes fortsatte popularitet er deres tætte forbindelse til middelalderens kultur. Kan du forestille dig en rigtig ridder, der ikke ville bryde et eneste spyd på et tykt skællet skind?
Men det hele startede meget tidligere - med de samme myter om Guds sejr over slangen. Derfor de talrige sagn om slangekæmperne, hvoraf den mest berømte er St. George den sejrrige.
Men det er alle spørgsmål om svundne dage. Middelalderlige drager kom til moderne kultur gennem fantasi - måske den mest produktive og populære kunststil i det sidste halve århundrede.
Nu er drager en anden bro til middelalderens romantiske verden og magi, hvis døre åbnes af bøger, film og malerier. At besejre den vingede slange er en god udfordring for en rigtig helt, og derfor, mens heltene stadig er i værdi, vil drager heller ikke stå uden arbejde.
Drager og drømme
Drager er indhyllet i en charme af mystik. Deres magt, deres fare - og samtidig deres ensomhed - gør deres image romantisk trist. Dragen og natten, dragen og månen - det er yndlingstemaerne for mange kunstnere, der i de vingede slanger så et symbol på den plagede uforståelighed for menneskesjælen.
Alligevel er det vigtigste i en drage måske ikke en formidabel ild i munden, men kraftige vinger. Disse vinger får ham til at ligne en fugl - et symbol på drømme og håb.
Dragens flugt er en allegori om individets kreative flugt, realiseringen af hans højeste ønsker af ham. Derfor dukkede hidtil usete drager op i moderne tiders kunst - venlige, drømmende væsner, undertiden dækket med fjer eller endda pels.
Sådanne yndefulde og poetiske skabninger vækker fantasi, får dig til at løfte hovedet højt og kigge ind i himlen; og der, i det blå mellem hvide skyer, flyver den venligste og mest elskede drage allerede - en drage!
Anbefalede:
Skjulte betydninger 9 verdensberømte malerier, som Museum of Contemporary Art of America er stolte af
Museum of Modern Art, som ligger i Amerika, betragtes stadig som et af de mest interessante og vigtige at besøge. Dette er et sted, hvor du kan se, hvordan maleriets historie blev skabt, hvordan nye, ofte skandaløse og provokerende malerier dukkede op. I dag vil vi fortælle dig om ti af de mest berømte kunstværker, der udstilles på dette museum, og som den dag i dag er beundret af mennesker fra hele verden
Colins Creatures Cute Lamb Sculptures
"Vi er fattige får, ingen græsser os …" Og hvorfor græsser disse får, hvis det er meget mere behageligt at snurre dem i dine hænder, stryge den silkeagtige pels … Og faktisk statuetter eller miniskulpturer, som de kalder det nu, er Colins skabninger fremragende. Selvom alle hans lam og får kun er et par centimeter over jorden
Strange Creatures in CGI af Mark Verhaagen
Nu er der mange kunstnere med speciale i computergrafik, og for ikke at fare vild i en homogen masse skal du have noget særligt med dig. Og Mark Verhaagen, hvis talent som illustrator og animator blev værdsat af MTV og Nickelodeon, har mindst et trick: han tegner helt uimodståelige og vidunderlige mærkelige væsner
Creatures from El: Surreal Animals af Ellen Jewett
Kan du holde hemmeligheder? Så spørg ikke de hurtigt "tyndede" mennesker "hvad de skal spise for at tabe sig", alligevel vil de ikke fortælle sandheden. På samme måde bør du ikke spørge billedhuggere, kunstnere og installationsmestre, hvor de henter deres inspiration, for hver af dem har sin egen "know-how", og nogle gange sådan, som du aldrig havde drømt om. Så ser jeg på de surrealistiske skulpturer skabt af billedhuggeren Ellen Jewett fra Canada, vil jeg gerne spørge forfatteren m
Syv installationer af en berømt fransk kunstner på taget af MaMo Center for Contemporary Art i Marseille
Den berømte franske konceptkunstner Daniel Buren afslørede La Cit é Radieuse ("Shining City") af arkitekt Le Corbusier, en udstilling af syv værker i hans uforlignelige stil