Et ægtepar fra Moskva -regionen maler stilleben i fire hænder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Stilleben er en relativt ung genre inden for billedkunsten. Dens historie går næsten seks århundreder tilbage. Det er fantastisk og interessant, fordi det får folk til at se skønhed og harmoni i de daglige, kedelige ting omkring os. Og i dag i vores virtuelle galleri er malerier dedikeret til denne genre udført af samtidskunstnere fra Moskva -regionen Konstantin Miroshnik og Natalia Kurguzova-Miroshnikder sammen maler imponerende stilleben, der fanger blikket for selv en meget kræsentlig seer.

- sagde Konstantin Miroshnik engang ved åbningen af en af hans personlige udstillinger.

Du kan finde ud af mere om tandemet fra allerede kendte russiske malermestre i vores artikel: Som en tandem af to talentfulde malere skabte han en familieidyl og maler dejlige billeder i fire hænder.

Et par ord fra stillebenets historie

Det skete bare sådan historisk, at siden oldtiden har mennesker udstyret verden med objekter skabt af egne hænder med menneskelige egenskaber, som om de forsøgte at spiritualisere det livløse materiale. I europæisk kunst tjente dette som en manifestation af en særlig genre inden for maleri dedikeret til tingenes liv - stilleben.

I stilleben, gennem århundreder, har kunstnere lært at skildre ikke kun almindelige eller antikke ting, men også at gengive på lærred, hvordan de, disse ting, lever, taler, kommunikerer med hinanden og med os, publikum. Ingen vil argumentere for, at kommunikation med et kunstværk af enhver genre først og fremmest er en dialog mellem forfatteren og seeren.

Trods alt kan malerier udtrykke det, der er uden for kontrol over menneskelig tale med farve, linje, rytme og udførelsesmåde. Hendes stiltiende, synlige fortælling taler ikke mindre veltalende end ordene rettet til øret.

Forresten, i middelalderens Holland blev denne genre kaldt stilleven, hvilket betød "stille liv", men vi kender alle denne definition bedre som "stilleben" - "død natur".

Mærkeligt nok skabte malerne deres første stilleben og underordnede en næsten uændret sammensætning, et sæt "skildrede" objekter og mening. Som regel var disse: brød, et glas vin, frugt, fisk. Desuden var alle objekterne i dem af symbolsk karakter: fisken er et symbol på Jesus Kristus; kniv - et symbol på offeret; citron - et symbol på slukket tørst; et par nødder i en skal - en sjæl bundet af synd; æblet mindede om faldet; vin eller druer - et symbol på blod; brød er et symbol på Kristi kød. Skildringen af disse objekter i malerierne var snarere en påmindelse om den sidste nadver, som giver menneskeheden liv, en prædiken om frelse.

Men med tiden begyndte kunstnerne at fylde deres stillebenforestillinger med et bredere sortiment af jordiske varer, der blev skabt både af naturen og af menneskers hænder: tæppe duge, sølvkopper, ler, glas og træprodukter. Enkel mad blev erstattet af en række forskellige marine og terrestriske fauna, pickles og eksotiske frugter.

Så, pragtfuldt skrevne lærreder og mættet med overflod, er de allerede begyndt at tale med deres billeder om menneskelivets meningsløshed, om den syndige kærlighed til jordisk rigdom. Allerede begyndte disse stilleben stille og roligt at minde om Belshazzars fest, hvilket førte til en dødelig ende. Der var også sådan noget i kunstnernes værker, hvor glasset faldt og vinen spildte - dette blev fortolket som verden - vinder.

Stilleben af Konstantin Miroshnik og Natalia Kurguzova-Miroshnik

Men lad os vende tilbage til heltene i vores dagens anmeldelse og tale lidt om deres fantastiske værker, der får dig til bogstaveligt talt at nyde det, du ser. Som nævnt i den foregående anmeldelse skaber tandemet hans værker i to stilarter - akademisme og impressionisme. Hver af medforfatterne skriver med sin egen håndskrift, hvilket giver lærredene en særlig glød. Da de var de bedste elever i Ilya Glazunov, fandt Konstantin og Natalia ved deres ungdoms begyndelse hinanden ikke kun som en mand og en kvinde, men også som medforfattere.

Selv på Akademiet indså de, at de så på verden fra en vinkel. Og så kom erkendelsen af, at de ikke kun kunne leve uden hinanden, men også skabe.

Det skal bemærkes, at for Konstantin og Natalia er stilleben ikke kun et ønske om at røre ved de bedste traditioner for hollandsk, flamsk og russisk kunst inden for denne genre. Kunstnerne har dygtigt skabt noget eget, unikt i deres lyd med hensyn til komposition, farve, lysstyrke og semantisk betydning.

Denne genre er blevet meget tæt på dem. Det er her, Konstantin og Natalia ser ud til at slippe igennem hele den farveskala og lysende skønhed i den objektive verden, inspireret af mennesket, generøsiteten og mangfoldigheden af gaver fra Moder Natur og skabelser af menneskelige hænder.

Når de opretter deres egne, så at sige, lyriske stilleben, er mestrene meget omhyggelige i deres kompositoriske løsning. De grupperer forskellige objekter på lærred, startende fra naturlige farver og former, tekstur af redskaber, frugter og gardiner. Miljøet vælges ofte som baggrund, det vil sige det naturlige landskab. Mestrene bruger også gradueringen af chiaroscuro, dets subtile billedfarver i fremragende grad. Hvert atmosfærisk lærred af kunstnere er bogstaveligt talt mættet med luft i form af en let dis.

Ægtefællerne, der arbejder i fire hænder, bringer en anden vigtig egenskab ind i deres stilleben - tingenes liv i deres værker er altid forbundet med en persons liv. Den usynlige tilstedeværelse af en person er håndgribelig i alt: i et skrællet æble og i et skåret citronskal og i et glas vin vendt ved et uheld.

Og endelig vil jeg gerne sige, at det skrøbelige liv i den såkaldte "livløse" natur på lærredene af vores gennemgangshelte er grundigt mættet med billedpoesi, ængstelig kærlighed til den objektive verdens skønhed, som en integreret del af menneskelivet samt den ekstraordinære dygtighed hos to talentfulde kunstnere i vores tid … Det ser ud til, at de stadig vil glæde fans og kendere af deres arbejde med nye præstationer og fund.

I videoen kan du se de bedste værker af Konstantin og Natalia i forskellige genrer.

I fortsættelse af temaet for samtidskunstnere, der arbejder inden for stillebenets genre, kan du læse vores anmeldelse dedikeret til Marina Zakharovas arbejde: En kunstner fra det russiske bagland maler blomster stilleben af guddommelig skønhed