Video: Barbara Brylska - 78: Glemte roller og eksplicitte scener forbudt af den sovjetiske censur
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
5. juni (ifølge passet faktisk - 29. maj) markerer 78 -året for den berømte polske skuespillerinde, der længe er blevet "vores", meget mere populær og elsket blandt folket end mange indenlandske skuespillerinder - Barbara Brylska. I dag kan ingen forestille sig hende på nogen anden måde, undtagen Nadia Sheveleva, og hun betragter ikke selv dette værk som en kreativ højdepunkt, desuden indrømmer hun, at hun har lidt tilfælles med denne heltinde. Uventede billeder, hvor vores seere næsten ikke husker Barbara Brylska, scener, som hun blev anklaget for at være for ærlige for, og de roller, der ændrede hendes liv - videre i anmeldelsen.
Skuespilleren lagde ikke skjul på, at hun i modsætning til hendes mest berømte heltinde - den tilbageholdende og kølige Nadia - i virkeligheden altid var meget ivrig og lidenskabelig. Hun blev ofte forelsket ved første blik og kastede sig ud i poolen på hovedet. Dette skete på sættet i det historiske drama "Farao" af den polske instruktør Jerzy Kawalerowicz, hvor hun spillede rollen som præstinden i Kama, og skuespilleren Jerzy Zelnik blev hendes partner på sættet. Barbara indrømmede senere, at hun altid valgte smukke mænd - og disse er ikke konstante. Så det var denne gang - skuespillerens forræderi førte til deres adskillelse fra Barbara. Og deres fælles film "Farao" blev en af de mest kommercielt succesfulde i Polen - den indbragte 80 millioner dollars i billetkontoret. For polakker er denne rolle stadig en af de mest mindeværdige. På sovjetiske skærme blev "Farao" udgivet i 1967 og var ret populær.
I 1967 medvirkede Barbara Brylska i den sovjetisk -tyske vestlige "Trail of the Falcon" sammen med et andet idol fra det sovjetiske publikum - "Honored Indian" Goiko Mitic. I denne film fik hun rollen som datter af dommer Catherine Emerson. Hun spillede den samme heltinde et år senere, i den tysk -jugoslaviske efterfølger til den vestlige - "White Wolves".
På sættet til filmen "White Wolves" blev Barbara Brylska igen forelsket i sin partner på sættet - den jugoslaviske skuespiller Slobodan Dimitrievich, med hvem romantikken varede i cirka et år. For hans skyld blev hun skilt fra sin første mand, elektronisk matematiker Jan Borovets, og var endda klar til at forlade biografen, som han ville. Hver dag, hun tilbragte adskillelse, skrev hun breve til Slobodan, de tænkte på et bryllup, men hans mor var imod dette - efter hendes mening var en skilt skuespillerinde, datter af en simpel arbejder og syerske, ikke egnet til sønnens kone.
Det erotiske drama "Anatomy of Love", hvor hun spillede hovedrollen, blev et vartegn for skuespilleren. Hun nøgen ofte foran kameraer, men gik aldrig ud over, hvad der var tilladt, for al sin passion, forblev ganske kysk. Der var mange eksplicitte scener i denne film. Sandt nok så de sovjetiske seere dem ikke takket være censurens indsats, og i Polen gik skarer af hendes fans til showet flere gange for at se disse scener igen. Hun spurgte sin mands tilladelse til at skyde dem. Skuespilleren nægtede undervisningen, men under sengescenerne bad Brylska sin partner om at have nylonstrømpebukser på. Hun fortalte filmholdet:”Efter denne rolle modtog hun status som det vigtigste kønssymbol for polsk biograf.
Selvom mange bebrejdede skuespilleren for at være for åbenhjertig, blev Barbara Brylskas arbejde i "Anatomy of Love" meget rost af kritikere rundt om i verden. Hun sagde selv: "". Det var i denne film, Eldar Ryazanov så hende og inviterede hende til sin "Skæbnens ironi". Og Barbara blev den første udlænding, der blev tildelt USSR's statspris.
Den første optræden af Barbara Brylskaya i filmen af den sovjetiske instruktør var dog slet ikke "Skæbnens ironi" - tilbage i 1968 inviterede Yuri Ozerov hende til at medvirke i sin episke "Befrielse" og derefter i dens efterfølger - " Gennembrud "og" Kamp om Berlin "… Og i 1973 spillede hun rollen som den tyske kunstner Marie Urbach, som hovedpersonen forelsker sig i, i filmatiseringen af romanen "Cities and Years" af Konstantin Fedin af Alexander Zarkhi.
Herhjemme var hun misundelig på succes efter den overvældende popularitet i Sovjetunionen med "The Irony of Fate" og blev ikke filmet i lang tid. Desuden i begyndelsen af 1980'erne. i polsk biograf var en anden type heltinde mere efterspurgt - mere selvsikker og endda aggressiv, og den bløde og lyriske Brylska forblev uden arbejde. Men sovjetiske instruktører fortsatte med at tilbyde sine roller - i 1988 spillede skuespilleren rollen som en nonne i dramaet "Full Moon Hour", og i 1991 spillede hun hovedrollen i detektivhistorien "Hey, Train Robbery", selvom disse roller ikke var særlig populær.
I 1990'erne. Barbara Brylska handlede praktisk talt ikke i film - i 10 år spillede hun kun 5 roller i film. Disse år blev den sværeste tid i hendes liv-i 1993 døde hendes 20-årige datter i en bilulykke, hvorefter skuespilleren ikke kunne komme sig i lang tid. Som hun tilstod, er der gået 3 år i døs. Hun forsøgte at drukne hendes smerter i alkohol, familien med Ludwig Kosmal brød op, og kun hendes teenagesønnes tanker tvang hende til at tage sig sammen og vende tilbage til livet - hun tilstod, at hendes søn reddede hende fra selvmord. Og i 2000'erne dukkede Brylska op på skærmene igen. Hun blev igen inviteret til at skyde i Rusland, og den ene rolle fulgte den anden: Down House, Casus Belli, Admiral osv.
Skuespilleren er meget berørt af, at hun i Rusland stadig er meget elsket og inviteret til forskellige projekter. Det er kun at ønske hende et langt liv og igen takke hende for alt hendes arbejde: Det komplette modsætning til Nadia Sheveleva.
Anbefalede:
Hvorfor 10 berømte skuespillerinder blankt nægter at optræde i eksplicitte scener
Det ser ud til, at skuespillerfaget indebærer fuldstændig underkastelse af direktørens vision og krav. Blandt de professionelle stjerners repræsentanter er der imidlertid dem, der uden påskud vil acceptere at handle i eksplicitte scener. Nogle skuespillerinder indeholder straks i samarbejdsaftalen en klausul om umuligheden af at optræde i rammen i nøgen, andre præsenterer ganske enkelt instruktøren et faktum: ingen kærlighedsscener
Forbudt kunst: 6 malerier, der på forskellige tidspunkter blev ofre for censur
Kunst blev censureret ikke kun i sovjetiske tider. I tsar -Ruslands tid blev værker af ret kendte kunstnere forbudt. Årsagen til nægtelsen af at demonstrere et kunstværk kunne simpelthen have været en sandfærdig skildring af begivenheder eller tværtimod en ekstraordinær fortolkning af dem. Nogle gange er det svært at tro, at ægte mesterværker af kunst faldt under censuren
Bag kulisserne i filmen "The Taming of the Shrew": Hvilke scener blev udskåret af den sovjetiske censur, og hvad Celentano var tavs om i mange år
I dag fylder en af de mest berømte italienere i verden, en vidunderlig sanger, komponist, skuespiller, instruktør og tv -præsentant Adriano Celentano 80 år. Og i voksenalderen mistede han ikke sin tiltrækningskraft og charme, og film med hans deltagelse mister stadig ikke deres popularitet over hele verden. The Taming of the Shrew er en af de mest berømte af dem. Imidlertid ved ikke alle, at sovjetiske seere ikke så flere afsnit, der blev klippet af censuren. Og svaret på spørgsmålet, om romanen var mig
5 bedste værker af sovjetisk samizdat, der blev forbudt ved censur
I dag er det meget svært at forestille sig de tider, hvor man ikke kunne gå hen og bare købe en god bog. Alvorlig censur var på vagt og tillod ikke offentliggørelse af værker, der kunne mistænkes for anti-sovjetisk propaganda. Udtrykket "samizdat" skylder digteren Nikolai Glazkov. Tilbage i midten af 1940'erne gav han sine venner maskinskrevne samlinger af sine digte med en indskrift på omslaget "Han vil udgive sig selv." Og allerede i 1950'erne blev samizdat et vigtigt kulturelt fænomen
Edith Utesova - den lyse stigning og tragiske skæbne for den glemte prinsesse på den sovjetiske scene
I dag er det få mennesker, der husker navnet på datteren til den store Leonid Utesov, selvom hun i mange år rejste med sin far i hele landet, var en trofast assistent i sit arbejde og sang en duet med ham storslået. For eksempel betragtes deres "familie" -opførelse af sangen "My Dear Muscovites" stadig som den bedste, og i indspilningen af den muntre "Beautiful Marquise" hører vi også Den bløde lyriske sopran af Dita Utesova