Indholdsfortegnelse:
Video: Konstantin Makovskys familiealbum i maleriske portrætter: malerier, som Tretyakov ikke selv kunne købe på grund af de høje omkostninger
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Konstantin Egorovich Makovsky var en af de mest fashionable og dyre portrætmalere i Rusland i anden halvdel af 1800 -tallet. Samtidige kaldte ham "den strålende Kostya", og kejser Alexander II kaldte ham "min maler". Antallet af malerier solgt af den virtuose mester kunne kun sammenlignes med populariteten af malerier af Aivazovsky, den mest produktive kunstner. Desuden kostede de alt dette kolossale penge, at russiske samlere, herunder Pavel Tretyakov, ikke havde mulighed for at erhverve dem. Og den verdensomspændende berømmelse for Makovsky var så stor, at det var ham, der blev inviteret af amerikanerne til at male det første præsidentportræt af Theodore Roosevelt.
Engang sagde Rasul Gamzatov, der reflekterede over menneskeligt talent:. Der er virkelig få dynastier i russisk kunsthistorie, men der er stadig et stort Makovsky -dynastiet, hvor grundlæggeren var en af arrangørerne af Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, Yegor Ivanovich. Hans børn fulgte i hans fodspor - Alexandra, Konstantin, Nikolai, Vladimir og nogle af hans børnebørn. Hele Makovsky -dynastiet blev ganske berømte kunstnere og var bredt kendt i det kunstneriske miljø, men kun en modtog verdensomspændende berømmelse: den ældste af sønnerne, Konstantin.
- mindede K. E. Makovsky, der arvede alle talenterne fra sine forældre. Moderen havde derimod et storslået sangtalent, som hun ofrede af hensyn til familien. Og det faktum, at alle børnene i Makovsky -familien var musikalsk begavede, er hendes fortjeneste.
Som et 4-årigt barn tegnede Kostya let og naturligt alt, hvad han så. Og som 12 -årig studerede han allerede på School of Painting and Sculpture, hvor de første lærere var Zaryanko, Scotti og Tropinin. Det unge talent beherskede malerimåden på en sådan måde, at hans kopier ikke kunne skelnes fra Tropinins portrætter.
Kostya Makovsky var blandt de 14 bedste kandidater fra St. Petersburg Academy of Arts, der iscenesatte det såkaldte "optøj af de fjorten". Alle "oprørerne" modtog aldrig deres eksamensbeviser, inklusive Makovsky. Et par år senere blev han imidlertid tildelt titlen akademiker, professor, fuldt medlem af akademiet.
De rigeste og ædleste kæmpede med hinanden udgjorde for maleren, da det at have et portræt ved pensel af et geni var meget prestigefyldt. Han var uselvisk elsket af kvinder, og han elskede dem.
Personligt liv i portrætterne af Konstantin Makovsky
Den kærlige Makovsky havde ti børn fra fire kvinder, hvoraf to døde som små. Frugten af hans første kærlighed var den uægte datter af Konstantin Natalia, født i 1860 og bosat i sin fars hus indtil hendes ægteskab. I 1866 giftede kunstneren sig med Elena Burkova, kunstner af dramatruppen Imperial Theatres i Skt. Petersborg. Det unge par, med fælles interesser og åndeligt slægtskab, levede lykkeligt. Elena malede lidt og brændte for musik og teater. Hun bragte meget kærlighed og varme til Makovskys spredte "boheme" liv. Men deres lykke sluttede brat: først dør en nyfødt søn, og to år senere dør Elena af tuberkulose.
Om mindre end et år mødes enken Makovsky ved bolden i Marine Corps 15-årige Yulia Pavlovna Letkova, der kom til Skt. Petersborg for at komme ind i vinterhaven. Efter at have forelsket sig ved første blik forlod den 35-årige malerprofessor ikke den unge skønhed et eneste trin. Han blev betaget af den ekstraordinære musikalitet hos den unge, der havde en usædvanlig smuk soprans klang. Og Konstantin Yegorovich selv havde en overraskende fløjlsagtig baryton og sang som en professionel kunstner.
Da Julia var seksten, blev de gift og rejste til Paris. Deres første datter Marina blev født der, som dør ved 8 måneders alderen af meningitis.
På en eller anden måde vil Konstantin i flere sessioner male det første portræt af sin kone Julia i en rød baret, som åbner en enorm række berømte kvindelige portrætter. Og i omkring femten år vil Yulia Pavlovna være den konstante mus og model for historiske og mytologiske malerier af Makovsky.
Sønnen Seryozha, født i 1877, bliver også en model for sin far fra barndommen. Hans fremtid vil være digter, kunstkritiker og organisator af kunstudstillinger, forlag.
Et år senere vil en datter, Elena, blive født i deres familie og senere blive kunstner, hvis lærer vil være Ilya Repin selv. Og i 1883 blev Makovsky -familien genopfyldt igen - sønnen Vladimir, der blev døbt af storhertug Alexei Alexandrovich, bror til Alexander III.
Mens Makovsky -familien boede i Paris, derefter i Italien, rejste han meget rundt i Europa og Asien og samlede materiale til sine historiske malerier. Jeg besøgte min familie på korte besøg. Og så en dag, da han var kommet til sin familie, meddelte han, at hans uægte søn var født. Hverken Julia Pavlovna eller børnene tilgav Makovskys forræderi. Sergei var især bekymret over splittelsen i familien: han kunne ikke tilgive sin far, at han havde ødelagt deres glade og venlige familie natten over.
Og det skete i 1889, da Konstantin Yegorovich tog flere af sine lærreder til Paris til verdensudstillingen, hvor han mødte den 20-årige Maria Matavtina, med hvem han indledte en hemmelig romantik. Frugten af deres lidenskabelige kærlighed vil være fødslen af deres søn Constantine.
To år senere får kunstneren et andet uekte barn - datteren Olga, og i 1896 - Marina. Og kun fem år efter fødslen af hans sidste datter gifter Konstantin Makovsky sig med Maria Matavtina, og retten vil legitimere deres børn. I 1900, i hans nye, allerede lovlige ægteskab, vil det fjerde barn blive født - hans søn Nikolai.
Kunstneren talte om sig selv ganske selvkritisk:
I sommeren 1915 blev Konstantin Makovsky offer for en ulykke: vognen, hvor kunstneren kørte, styrtede ind i en sporvogn. De modtagne skader var uforenelige med livet. Han døde på St. Petersborg hospital uden at genvinde bevidstheden.
Vladimir Makovsky dedikerede i modsætning til sin bror Konstantin sine genremalerier til realisme, især til almindelige menneskers hverdag. Hans lærreder er blevet til lærebøger.
Anbefalede:
Lidenskabens, nådens og skønhedens verden i de maleriske portrætter af den polske kunstner
I moderne tid er det svært at tro, at der for godt et århundrede siden kun var få kvindelige kunstnere inden for billedkunsten. Men tiderne ændrer sig - det samme gør moral. Og nu er det endda mærkeligt at forestille sig, at en kvinde ikke kan udøve noget erhverv, bare fordi hun er en kvinde. Og i dag vil vi præsentere dig for en strålende repræsentant for moderne portrætmaleri - den polske kunstner Anna Bocek, der selv har valgt et evigt tema i kunst - temaet for en kvinde - moderne
Konerne til sovjetiske partiledere, som selv deres højtstående ægtemænd ikke kunne redde fra undertrykkelse
De kvinder, der vil blive diskuteret i denne anmeldelse, er meget forskellige - husmødre og aktivister, kære og tilgivet forræderi, simpeltoner og intelligente damer. Én ting forener dem: deres ægtemænd, der sad ved magten og trådte ind i de højeste embeder, kunne ikke beskytte dem mod undertrykkelsens stålmøllesten
En vinplet er ikke en grund til at miste modet, men en grund til at brodere: værket fra Amelia Harnas
Hvad vil du gøre, hvis du finder en vinplet på dit tøj eller dug? Amerikanske Amelia Harnas vil for eksempel ikke skynde sig i køkkenet for at få salt, for for hende er en spildt drink en opfordring til ikke at vaske, men til kreativitet. Vin vil rødme enhver: ikke kun en spydig gæst, der har plantet en vinplet, men også helten i et broderet portræt, der dukkede op takket være dette
For enden af jorden: Maleriske portrætter af repræsentanter for de oprindelige folk i nord (30 fotos)
Rejsefotograf Alexander Khimushin rejste 40.000 kilometer i hele Sibirien for at fange skønheden hos de oprindelige folk, der formåede at bevare ikke kun deres skikke, traditioner, kulturelle værdier, men også deres livsstil. Billederne, han skabte, er farverige historier i ansigtet på menneskers liv, der ikke er så mange tilbage
Hvad kunne man købe for en løn i tsar -Rusland
Historiske paralleller er altid interessante. Især når det kommer til hverdag og penge. I løbet af det sidste århundrede har meget ændret sig i Rusland: regimet, levemåden, måden at klæde sig på, det finansielle system, tilgange til uddannelse. Og kun rubelen som national valuta forblev uændret. I gennemgangen sammenlignede vi kapaciteterne i den præ-revolutionære og nutidens rubel