Lidenskabens, nådens og skønhedens verden i de maleriske portrætter af den polske kunstner

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I moderne tid er det svært at tro, at der for lidt over et århundrede siden kun var få kvindelige kunstnere inden for billedkunsten. Men tiderne ændrer sig - det gør moral også. Og nu er det endda mærkeligt at forestille sig, at en kvinde ikke kan udøve noget erhverv, bare fordi hun er en kvinde. Og i dag vil vi præsentere dig for en lys repræsentant for moderne portrætmaleri - en polsk kunstner Anna bocek, der selv har valgt et evigt tema i kunsten - temaet for en kvinde - moderne, energisk, frigjort, lidenskabelig og fremdriftsfuld.

Et par ord om kunstneren

Den talentfulde samtidskunstner Anna Bocek blev født i 1973 i Polen. Efter eksamen fra Academy of Fine Arts i Gdansk, fakultetet for maleri og design, modtog hun en bachelorgrad. Gennem årene med sin kreative søgning har kunstneren fundet sin egen spektakulære forfatterstil og har udviklet en genkendelig billedstil. Nogle kunstkritikere mener i øvrigt, at hendes malestil minder lidt om Vrubels.

Nu taler mange om Anna som den bedste nutidige portrætmaler i Europa. Mange vil nok være uenige i dette, og måske vil de have ret. Og i dag vil vores læser have en fantastisk mulighed for at springe ind i verden af det utrolige maleri af en kunstner fra Polen og danne sin egen personlige holdning til hendes arbejde.

Inspireret af teatret

Mærkeligt nok indrømmer kunstneren selv, at hun henter sin inspiration fra teaterkunsten med dens særlige kanoner og æstetik. For han mener, at teatret netop er stedet, hvor heltene, der lever på scenen, er mere følelsesmæssige og udtryksfulde, dynamiske og frigjorte. Hun foretrækker at skildre de originale karakterer, der findes i produktioner, og nyde aktørernes bevægelser, grimasser af skuespillerne og de følelser, hvori de udtrykker dybden af deres menneskelige natur.

Det er disse stærke følelser hos skuespillerinderne, der inspirerer hende til at skabe portrætter, der er fantastiske med hensyn til deres indvirkning på seeren. Hendes karakterer er som regel fiktive eller kollektive billeder, der er frosset i et anfald af visse følelser. Kunstneren forsøger bevidst at flytte dem væk fra det naturlige billede og forsøger at formidle til sin seer ikke kun fysisk og følelsesmæssig skønhed, men også åndelig skønhed.

- sådan karakteriserer Anna selv sit arbejde.

Det er værd at bemærke, at bogstaveligt talt hvert maleri af kunstneren er fyldt med en kraftfuld psyko-følelsesmæssig atmosfære, der overføres til beskueren gennem de lyse ansigtsudtryk og raffinerede gestus fra modellerne samt en perfekt matchet farvepalet.

Hver af hendes malerier er et indtryk udtrykt i farve. Ved at anvende den udviklede metode opdeler kunstneren billedet i små planer og kanter, som gør portrættet til en slags volumetrisk flad mosaikmønster. Penselstrøgene placeret ved siden af hinanden, som musikalske akkorder, smelter sammen med andre, konsonant med dem, til den kraftfulde lyd af "symfoniske farver".

Jeg vil gerne tilføje, at Anna skaber sit figurative portrætmaleri baseret på jugendstil på lærreder med imponerende dimensioner, som imponerer og glæder beskueren ikke mindre end dynamikken og farven i hendes værker.

Livets øjeblikke i portrætter af Anna Bocek

Når du overvejer portrætterne af den polske kunstner, fuld af skønheden i kvinders ansigter og deres krops nåde, får du følelsen af, at heltene bogstaveligt talt frøs et øjeblik og ventede på en reaktion fra beskueren. Desuden er de så følelsesmæssige, at det nogle gange er svært at tilskrive dem denne genre, de ser ud til at være frosne rammer af nogle genremalerier.

Specielle effekter

Anna Boceks palet er ganske enkel, dens særpræg er tunge, dristige streger, der vagt minder om den velkendte Vrubel -stil. Overfloden af blues og blues, eller pastelbeige nuancer af varierende intensitet, beroliger og indstiller seeren til kontemplation. De specialeffekter, som kunstneren dygtigt bruger i sit arbejde, er også fascinerende: flagrende hår, sprøjtende vand, solblænding, reflekser - alt dette absorberer betragterens opmærksomhed og får Annas maleri til at se længe ud.

Farve - et spektrum af følelser og oplevelser

Det er farven på kunstnerens lærreder, der naturligvis er den stærkeste følelsesmæssige oplevelse, "snuppet fra livets øjeblik, krystalliseret i rene farver, i store grove streger".

Ofte vælger Anna en lys, monokromatisk baggrund og skaber et kontrasterende karismatisk billede på den, fyldt med indre dynamik og personligt drama - som på en teaterscene. Og nogle gange bruger kunstneren en kombination af en pastel rolig baggrund med billeder af de portrætterede heltinder, frosset i tanken eller en form for aftagende lyksalighed. Disse værker er mindre dynamiske og udtryksfulde, men ikke mindre interessante.

Farveskemaet tilpasses til billedet af hver pige individuelt. Det fungerer som en ekstra vægt ved formidling af hvert portræts følelsesmæssige tilstand. Og de skarpe skiftevis pletter af iriserende lyse farver og nuancer i form af brede kropsslag streger bogstaveligt talt op i det mest uventede øjeblik, hvilket giver malerierne en original dramatisk effekt.

Og til sidst vil jeg gerne bemærke, at visning af kvindelige portrætter af Anna Bocek, som har en mindeværdig kreativ måde, altid er en fornøjelse for de fleste seere, fordi den vidunderlige verden af farver og billeder skaber legens organiske dynamik af menneskelige følelser og følelser - levende og naturlige, som så ofte mangler i samtidskunst.

Fortsæt temaet kvindelig kreativitet, se det fantastiske maleriegalleri, værker dedikeret til børn i anmeldelsen: Landlig barndom og blomster på lærredene af Elena Salnikova: Harmoni, renhed og positive følelser.