Video: Hemmeligheder ved "Den sidste dag i Pompeji": Hvilken af samtidige Karl Bryullov skildrede på billedet fire gange
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
For 1939 år siden, den 24. august, 79 e. Kr., skete det mest ødelæggende udbrud af Vesuv, hvilket resulterede i, at byerne Herculaneum, Stabia og Pompeji blev ødelagt. Denne begivenhed er mere end én gang blevet genstand for kunstværker, og den mest berømte af dem er Karl Bryullovs "Den sidste dag i Pompeji". Men få mennesker ved, at kunstneren på dette billede ikke kun skildrede sig selv, men også kvinden, som han var romantisk involveret i i fire billeder.
Mens han arbejdede på dette maleri, boede kunstneren i Italien. I 1827 tog han til udgravningerne i Pompeji, hvor også hans bror Alexander deltog. Det var klart, at han da tænkte på at skabe et monumentalt billede på et historisk tema. Han skrev om sine indtryk: "".
Forberedelsesprocessen tog Bryullov flere år - han studerede skikke i det antikke Italien, lærte detaljerne i katastrofen fra brevene fra øjenvidnet til tragedien Plinius den Yngre til den romerske historiker Tacitus, besøgte udgravningerne flere gange og udforskede den ødelagte by, lavede skitser i det arkæologiske museum i Napoli. Desuden var Pacinis opera "Den sidste dag i Pompeji" en inspirationskilde for kunstneren, og han klædte sitters i kostumer af deltagere i denne forestilling.
Bryullov afbildede nogle figurer på sit lærred i de samme stillinger, hvor skeletter blev fundet i den forstenede aske på stedet for tragedien. Kunstneren lånte billedet af en ung mand med sin mor fra Plinius - han beskrev, hvordan en gammel kvinde under et vulkanudbrud bad sin søn om at forlade hende og løbe. Billedet fangede imidlertid ikke kun historiske detaljer med dokumentarisk nøjagtighed, men også Bryullovs samtidige.
I en af karaktererne portrætterede Bryullov sig selv - dette er en kunstner, der forsøger at redde det mest dyrebare, han har - en æske med pensler og maling. Han syntes at fryse et minut og forsøgte at huske billedet, der udspillede sig foran ham. Derudover fangede Bryullov træk ved sin elskede, grevinde Yulia Samoilova i fire billeder: dette er en pige, der bærer et fartøj på hovedet, en mor, der krammer sine døtre, en kvinde holder en baby til brystet og en ædel Pompeiansk kvinde der faldt fra en ødelagt vogn.
Grevinde Samoilova var en af de smukkeste og velhavende kvinder i begyndelsen af 1800 -tallet. På grund af hendes skandaløse ry, måtte hun forlade Rusland og bosætte sig i Italien. Der samlede hun hele samfundets blomstring - komponister, malere, diplomater, skuespillere. Til sine villaer bestilte hun ofte skulpturer og malerier, blandt andet fra Karl Bryullov. Han malede flere af hendes portrætter, som kan bruges til at etablere ligheder med billederne afbildet i Den sidste dag i Pompeji. På alle malerierne kan man mærke hans ømme holdning til Samoilova, som A. Benois skrev om: "". Deres romantik med afbrydelser varede 16 år, og i løbet af denne tid lykkedes det Bryullov endda at blive gift og skilt.
Kunstneren forsøgte at være så præcis som muligt i formidling af detaljer, så selv i dag er det muligt at etablere det scenarie, som Bryullov har valgt - det er Herculanean -porten, bag hvilken "Gravenes gade" begyndte - et gravsted med storslået grave. "", - skrev han i et af brevene. I 1820'erne. denne del af den tabte by var allerede godt ryddet, hvilket gjorde det muligt for kunstneren at gengive arkitekturen så præcist som muligt. Vulkanologer henledte opmærksomheden på, at Bryullov meget pålideligt skildrede et jordskælv med en kraft på 8 point - sådan kollapser strukturer under rystelser af en sådan styrke.
Billedet skildrer flere grupper af karakterer, der hver især er en separat historie på baggrund af en generel katastrofe, men denne "polyfoni" ødelægger ikke indtrykket af billedets kunstneriske integritet. På grund af denne funktion var det som den sidste scene i et stykke, hvor alle historierne er forbundet. Gogol skrev om dette i en artikel dedikeret til "Den sidste dag i Pompeji" og sammenlignede billedet "". Forfatteren henledte opmærksomheden på endnu en funktion: "".
Da 6 år senere, i 1833, var arbejdet færdigt, og maleriet blev udstillet i Rom og Milano, var Bryullov klar til en rigtig triumf. Italienerne skjulte ikke deres glæde og viste kunstneren alle former for hæder: på gaden foran ham tog forbipasserende hatten af, da han dukkede op i teatret, rejste alle sig fra deres pladser, mange mennesker samledes i nærheden af døren til hans hus for at hilse på maleren. Walter Scott, der på det tidspunkt var i Rom, sad foran maleriet i flere timer og gik derefter op til Bryullov og sagde: ""
I juli 1834 blev maleriet bragt til Rusland, og her var Bryullovs succes ikke mindre overvældende. Gogol kaldte "Den sidste dag i Pompeji" "" ". Baratynsky skrev en rosende ode til ære for Bryullov, de linjer, som senere blev en aforisme: "". Og Pushkin dedikerede digte til dette billede:
Ifølge myten straffede guderne Pompeji for byboernes nøjagtige natur: Hemmeligheder om den gamle bys liv og død.
Anbefalede:
Berømte samtidige af Repin på billedet og i maleriet: hvad var menneskene i det virkelige liv, hvis portrætter kunstneren malede
Ilya Repin var en af verdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være det, vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den fineste psykolog, der ikke kun fangede de ydre træk af at posere, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og fatte den indre dybe essens af, om
Hvilke hemmeligheder opbevares ved købmands -tårnet i det 19. århundrede i Nizhny Novgorod, og hvordan det har overlevet den dag i dag
I lang tid forblev denne hus-teremok på Dalnaya Street et unikt eksempel på den gamle træarkitektur i Nizhny Novgorod. Nu kan vi kun se en kopi af det. Originalen er bevaret på fotografier. Dette "fehus" er unikt, fordi det er den eneste træbygning i Nizhny Novgorod, opført i "ropetovschina" -stil og dekoreret med en så rig indretning, som stod i byen indtil 2010'erne. Sandt nok begyndte de først aktivt at gendanne det, da præsidenten blev "mindet" om palæet
Hvordan den russiske grevinde kom ind i maleriet "Den sidste dag i Pompeji": Karl Bryullovs yndlingsmus
Den russiske kunstner Karl Pavlovich Bryullov (12. december 1799 - 11. juni 1852), der uden overdrivelse kaldes "Den Store Karl", blev berømt for sine monumentale værker, hvoraf den mest berømte er "Den sidste dag i Pompeji". På dette og andre lærreder af mesteren er det svært ikke at lægge mærke til heltinden med et sødt ansigt og funklende øjne. Dette er kunstnerens yndlingsmodel - grevinde Samoilova
Hvordan opstod den olympiske bjørn, og hvor fløj den på den sidste dag ved OL i 1980
Symbolet for OL i 1980, måske den mest genkendelige maskot i OL -historien, Mishka, fejrede for nylig sit næste jubilæum. Præcis 40 år er gået, siden symbolet på 8 meter ved OL i Moskva i 1980 - bjørneungen Misha - triumferende steg op i himlen over Luzhniki Stadion i balloner. Denne skelsættende begivenhed blev husket i et helt liv af titusinder af øjenvidner, der sad på tribunerne ved OL, og millioner af tilskuere så afslutningsceremonien sendt fra skærmene
Jeanne D'Arc i biografen: Hvilken af skuespillerinderne blev bedst vant til billedet af Maid of Orleans fra 1899 til i dag
Denne ekstraordinære personlighed, der er blevet et nationalt symbol for Frankrig og en katolsk helgen, har altid tiltrukket opmærksomhed ikke kun fra historikere, men også fra forfattere, kunstnere og filmskabere, hun er blevet heltinden i mange kunstværker. Det nøjagtige antal tilpasninger af dette plot er ikke blevet fastslået - det vides, at der var mere end 30 af dem, men nogle af dem har ikke overlevet - det var tilbage i en periode med stille biograf, der startede i 1899. Hvem af skuespillerinder skabte det mest organiske og overbevisende billede af Joan of Arc på skærme